具体描述
汉语核心词探索，ISBN：9787562242635，作者：黄树先 著
《诗意山水：中国古代绘画中的自然情境》 本书是一次穿越时空的艺术之旅，深入探究中国古代绘画如何捕捉并表达自然界的诗意韵味。它并非一本枯燥的技法手册，而是一次关于观看、感受与创造的深度对话。我们将沿着宋元山水画大师的笔墨轨迹，重温那云雾缭绕的山峦、烟波浩渺的江河、孤寂清冷的松石，以及文人雅士寄情山水的心境。 第一章：山水之魂——自然作为精神载体 中国古代山水画，其核心在于“山水”二字。这里，“山水”不仅仅是客观景物的呈现，更是画家精神世界的投射，是自然情境与人文精神的有机融合。本章将追溯中国哲学中“天人合一”思想对山水画的深远影响，探讨古人如何将宇宙的宏大、生命的渺小、情感的细腻，通过描绘山川草木得以体现。我们将解读不同时代背景下，山水画所承载的时代精神和社会理想。从魏晋的“竹林七贤”对自然超脱的向往，到唐代山水的雄浑壮阔，再到宋代山水的内敛深沉，每一笔墨都诉说着不同的时代故事。 第二章：山川的气韵——笔墨的生命力 “气韵生动”是中国绘画理论的至高境界，尤其在山水画中，笔墨的运用直接关系到作品的生命力。本章将聚焦于中国画特有的笔墨语言，剖析点、线、面的巧妙组合如何塑造出山峦的巍峨、水流的潺潺、树木的苍劲。我们将学习如何通过墨色的浓淡干湿变化，营造出空间的纵深感和光影的微妙变幻。从勾勒的线条到皴擦的肌理，每一笔都蕴含着画家对自然的观察与体悟。我们会解析不同画家独特的用笔用墨风格，如范宽的“雨点皴”表现山石的坚实，郭熙的“卷云皴”描绘山峰的灵动，以及马远的“拖泥带水皴”营造的烟波渺渺。 第三章：意境的营造——情与景的交融 山水画的魅力，更在于其营造出的独特意境。意境，是将画家的主观情感与客观景物巧妙地结合，达到“情景交融”的艺术效果。本章将深入探讨画家如何通过构图的安排、留白的运用、景物的选择，来传达出画外的情感和思想。我们将分析“远景”、“中景”、“近景”的层层推进如何引导观者的视线，如同在山野中漫步。同时，我们也会关注画面中的人物，他们或垂钓、或抚琴、或远眺，成为画面中点睛之笔，赋予山水以人文气息，让观者体会到“孤舟一系，悠悠万世”的宁静，或是“遥望山林，心随物迁”的悠远。 第四章：自然之歌——不同山水的审美维度 中国幅员辽阔，自然风光千姿百态，这也造就了山水画多样的审美风格。本章将带领读者领略不同地域山水的艺术表现。我们将品读北方山水的雄浑壮丽，如北宋全景山水中的巍峨群山，感受其阳刚之美；我们将体验南方山水的秀丽婉约，如明清文人画中的江南水乡，体会其阴柔之韵。从青绿山水的艳丽富丽，到水墨山水的淡雅空灵，每一种风格都代表着一种独特的自然观和审美取向。我们会对比描绘同一类景物（如瀑布、松树、竹林）时，不同画家和不同风格的处理方式，展现山水画艺术的丰富性和包容性。 第五章：画外之意——传承与当代反思 山水画的生命力，在于其精神内核的传承。本章将探讨古代山水画的艺术遗产如何影响当代的艺术创作，以及在现代社会中，我们应该如何理解和传承这份宝贵的艺术财富。在物质文明高度发达的今天，重新审视山水画所倡导的“师法自然”、“宁静致远”等理念，具有特殊的现实意义。我们将思考，在钢筋水泥的都市丛林中，如何通过艺术的媒介，重新找回与自然的连接，找回内心的平和与宁静。本书的最后一章，将鼓励读者带着全新的视角，再次走进自然，用心去感受，用眼睛去发现，用思想去体悟，让古老的水墨艺术，在当代的语境下焕发新的生机。 《诗意山水：中国古代绘画中的自然情境》是一次邀请，邀请所有对中国传统文化、艺术及自然充满好奇的读者，一同走进那片由笔墨构筑的、充满诗意与哲思的东方山水世界。希望通过本书的阅读，您能不仅仅是欣赏画面，更能触摸到隐藏在山水之间的中国古人的精神脉络，感受那份古老而又永恒的东方美学。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
粗粗一翻，作好目录笔记，留待查考
评分粗粗一翻，作好目录笔记，留待查考
评分粗粗一翻，作好目录笔记，留待查考
评分粗粗一翻，作好目录笔记，留待查考
评分粗粗一翻，作好目录笔记，留待查考
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有