Fashionary Womens Edition pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Fashionary

作者:Fashionary Team

出品人:

页数:164

译者:

出版时间:2011

价格:USD 26.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9789881831019

丛书系列:

图书标签:

fashion
服装
design
设计
Fashion
Photography
Notes
时尚设计
服装设计
女装设计
时尚绘画
服装速写
人体比例
款式设计
设计手绘
时尚插画
服装款式

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

风格的织锦：一部探索女性时尚演变与文化影响的深度论著作者： [此处留空，或填写虚构的权威学者名称，例如：伊莎贝尔·德·拉·维尔] 出版社： [此处留空，或填写虚构的专业出版社名称，例如：先锋艺术与社会研究出版社] --- 导言：解码视觉叙事中的性别张力本书旨在对自二十世纪初至今，女性时尚作为一种社会、政治和经济力量的复杂演变进行一次全面而细致的考察。我们拒绝将服饰视为肤浅的装饰品，而是将其置于社会结构、技术进步以及不断变化的性别角色的核心位置进行审视。本书将深入剖析，女性是如何通过其着装选择——从束缚到解放，从模仿到颠覆——来协商和重塑其在公共与私人领域中的地位。我们相信，每一次廓形的更迭，每一种面料的选择，都蕴含着关于权力、身份认同和群体归属的深刻对话。本书将超越简单的时尚史编年，聚焦于那些定义了“女性气质”的视觉符号如何被制造、消费、挑战和最终解构的过程。第一部：解放的裙裾——二十世纪初至中叶的结构性变革 (1900-1950) 第一章：告别紧身胸衣：现代性的诞生与身体的解放本章追溯了二十世纪初女性服饰的剧烈转变。我们将分析保罗·波烈（Paul Poiret）等先驱如何通过废除紧身胸衣，将女性的身体从维多利亚时代的束缚中解放出来。这种解放不仅仅是美学上的，更是对女性在社会活动中（如参与工作、体育运动）日益增长的需求的回应。我们将详细探讨一战期间女性工作服饰的实用主义影响，以及其如何为战后“飞来波女郎”（Flapper）的出现铺平了道路。第二章：香奈儿的革命：简约、运动与中性化的美学香奈儿（Coco Chanel）的设计哲学是理解现代女性衣橱的基石。本章将深入剖析她如何利用斜纹软呢、Jersey面料以及简洁的套装，建立了一种全新的、基于舒适性和功能性的奢华。我们将探讨这种“中性化”美学如何挑战了传统的女性化定义，并使其成为现代独立女性的制服。此外，我们将考察大萧条时期，好莱坞电影如何通过视觉媒体巩固或反叛既有的时尚规范。第三章：战争阴影下的时尚：配给制与“胜利的剪裁” 第二次世界大战对全球时尚产生了决定性的影响。本章关注配给制度下，设计师如何利用有限的资源创造出强调肩部、实用性强的“胜利剪裁”（Utility Style）。我们将研究这种风格如何体现了国家叙事中的效率与牺牲精神，并分析战后欧洲时尚（尤其是迪奥的“新风貌”）对战时克制的一种强烈反弹和对恢复传统女性柔美的渴望。第二部：文化的熔炉与身份的重塑 (1950-1980) 第四章：新风貌的张力：优雅的回归与青春的反叛迪奥（Dior）在1947年推出的“New Look”引发了关于女性身体和消费主义的激烈争论。本章将细致分析其沙漏型轮廓如何试图重新确立传统性别秩序，以及这一美学如何在社会中产阶级中迅速普及。同时，本章也将探讨青年文化的兴起，以及“朋克”（Teddy Girls）等亚文化群体如何通过挪用和改造主流时尚，进行最早期的身份政治表达。第五章：青年文化的主导：迷你裙、太空时代与性解放的符号玛丽·范特（Mary Quant）和安德烈·库雷热（André Courrèges）代表了时尚界对年轻一代的聚焦。迷你裙不仅仅是长度的缩短，它象征着对父权制权威的直接挑战和性解放思潮的具象化。本章将考察“太空时代”美学对未来主义的迷恋，以及它如何将女性与技术和进步联系起来，同时分析波普艺术对时尚印花和色彩的影响。第六章：从布料到宣言：嬉皮士、民族风与政治着装六十年代末期，时尚从高级定制的T台转向街头。本章重点研究嬉皮士运动如何通过复古、手工制作、异域民族服饰（如印度和中东元素）的混搭，来表达对主流资本主义和越南战争的反战立场。我们将分析“非西方”元素的采纳（以及其潜在的文化挪用问题），并考察女性主义运动如何直接影响了服装的选择，例如对裤装的普遍接受和对传统“女性化”服饰的排斥。第三部：权力的着装与全球化的影响 (1980至今) 第七章：权力套装与华尔街的玻璃天花板八十年代，“权力着装”（Power Dressing）成为职业女性进入企业高层的视觉武器。本章将分析宽肩垫、鲜明的色彩和高品质面料如何被用来模仿传统男性西装的权威感。我们将探讨这种“着装以成功”的策略，以及它对职场性别刻板印象的巩固与瓦解所起到的双重作用。同时，也将审视流行音乐偶像（如麦当娜）如何利用服饰进行自我营销和颠覆性的性别表达。第八章：解构与反思：九十年代的极简主义与亚文化的反扑九十年代，时尚转向了对八十年代浮华的反动。本章将详细探讨极简主义（Minimalism）如何通过清洁的线条、低调的色彩和高级的面料，挑战了“可见的财富”的观念。与此同时，我们将对比分析垃圾摇滚（Grunge）美学，它以“不修边幅”和“反时尚”姿态，成为对主流消费文化的一种有力抗议。第九章：数字身份与后现代的服饰：全球化、可持续性与身体多样性进入二十一世纪，互联网和社交媒体彻底改变了时尚的传播和消费模式。本章探讨了“千禧一代”和Z世代如何通过在线平台创建和展示其独特的身份，以及“快时尚”在全球供应链中的影响。我们将重点分析新兴的对可持续性和道德生产的关注，以及时尚界在应对身体多样性（Body Positivity）和非二元性别着装方面的努力与争议。本书的结论部分将展望未来：在人工智能和虚拟现实日益渗透的时代，女性的服饰选择将如何继续演化，以适应一个日益流体化和数字化的身份景观。 --- 结论：织物之外的意义本书最终论证，女性时尚的历史，本质上是关于边界的协商史——身体与社会规范的边界、公共与私人领域的边界、以及实用性与审美表达的边界。通过对这些关键历史节点的详细梳理，我们可以看到，每一件被穿戴的服装，都是一次对既有权力结构的无声评论或激进声明。研究女性时尚，就是研究女性争取定义自身存在的持续斗争。