A Queer History of Fashion pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Yale University Press

作者:Jonathan D. Katz

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2013-10-29

价格:USD 35.08

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300196702

丛书系列:

图书标签:

Fashion
valerie
steele
Queer Studies
Fashion History
LGBTQ+
Gender Studies
Cultural Studies
History
Social History
Design
Sexuality
Identity

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具体描述

From Christian Dior to Yves Saint Laurent and Alexander McQueen, many of the greatest fashion designers of the past century have been gay. Fashion and style have played an important role within the LGBTQ community, as well, even as early as the 18th century. This provocative book looks at the history of fashion through a queer lens, examining high fashion as a site of gay cultural production and exploring the aesthetic sensibilities and unconventional dress of LGBTQ people, especially since the 1950s, to demonstrate the centrality of gay culture to the creation of modern fashion.

Contributions by some of the world’s most acclaimed scholars of gay history and fashion – including Christopher Breward, Shaun Cole, Vicki Karaminas, Jonathan D. Katz, Peter McNeil, and Elizabeth Wilson – investigate topics such as the context in which key designers’ lives and works form part of a broader “gay” history; the “archeology” of queer attire back to the homosexual underworld of 18th-century Europe; and the influence of LGBTQ subcultural styles from the trouser suits worn by Marlene Dietrich (which inspired Yves Saint Laurent’s “Le Smoking”) to the iconography of leather. Sumptuous illustrations include both fashion photography and archival imagery.

华服下的秘密：一部关于全球时尚与社会变迁的史诗本书带领读者踏上一段跨越数个世纪、横跨各大洲的宏大旅程，深入剖析时尚——这一人类最古老、最直观的文化表达形式——如何与权力、性别、阶级、技术和身份认同紧密交织，共同塑造了我们所认知的世界。这不是一本关于特定艺术流派或单一设计师的传记，而是一部试图揭示服装和装饰背后隐藏的社会代码、经济驱动力与哲学思辨的编年史。我们关注的焦点在于“穿”这一行为本身如何成为一种政治宣言、一种无声的对话，以及一种抵抗或顺从的媒介。第一部分：从神话到宫廷——权力的织物我们将从古代文明的服饰传统开始，探究美索不达米亚的权杖、古埃及的亚麻织物与太阳崇拜，以及古希腊罗马的“得体”（Dignitas）与“布料的政治学”（即不同颜色、材质和垂坠方式如何界定公民身份与社会等级）。罗马帝国的紫色与丝绸之路的开辟，标志着物质流动如何成为帝国扩张的副产品。中世纪的欧洲，教会的禁令与行会制度对时尚产生了决定性的影响。从拜占庭的华丽装饰到哥特式服装对垂直线条的追求，时尚是神圣秩序在世俗身体上的投射。此时期，我们详细考察了欧洲各国日益严格的“奢侈品法”（Sumptuary Laws）——这些法律是国家如何试图通过控制织物的获取和穿着来维护贵族特权的铁证。文艺复兴时期是个人主义的萌芽，也是对古典主义的重新诠释。意大利城邦的财富积累催生了对精细工艺的极致追求。佛罗伦萨的丝绸、威尼斯的玻璃珠饰，以及西班牙哈布斯堡王朝对黑色的偏爱，共同构成了欧洲精英阶层之间无声的竞争场。我们深入分析了文艺复兴时期服饰中对身体的“建筑化”处理，特别是紧身胸衣和垫肩的早期形态，它们如何服务于巩固家庭联姻与政治联盟的目的。第二部分：全球化浪潮与工业革命的冲击 17世纪与18世纪，随着大航海时代的深入，全球贸易网络彻底改变了时尚的面貌。棉花从印度和美洲涌入欧洲，取代了羊毛的主导地位。洛可可风格的轻盈与“异域风情”（Chinoiserie）的流行，揭示了殖民地资源如何被用于满足欧洲的审美需求。路易十四凡尔赛宫廷的服饰规范，成为欧洲贵族模仿的典范，但也正是这种过度装饰，最终促成了法国大革命前夕的社会反思。工业革命是时尚史上最剧烈的断裂点。蒸汽机、煤炭以及后来的合成染料的出现，使得服装的生产速度和成本发生了革命性的变化。我们审视了工厂制度对裁缝和纺织工人生活的影响，以及“成衣”（Ready-to-Wear）概念的诞生如何逐步瓦解了传统的量身定制模式，使得中产阶级首次有可能通过服装来表达他们的抱负。维多利亚时代的繁复与保守，实际上是快速工业化背景下，对稳定与传统的一种焦虑性回应。第三部分：现代性的焦虑与身体的解放 20世纪初，随着女性地位的提升和社会规范的松动，时尚开始朝着“实用性”和“功能性”转向。第一次世界大战期间，女性进入工厂，束缚性的服装被视为障碍，这为实用主义设计（如Paul Poiret对束缚的摒弃）提供了沃土。我们聚焦于两次世界大战之间的“极简主义”浪潮，分析了香奈儿（Chanel）如何通过对男装元素的挪用（如斜纹软呢套装），为现代女性构建了一种新的、更具行动力的形象。爵士乐、电影和汽车文化成为新的时尚驱动力，服装不再仅仅是身份的标识，更是个人生活方式的选择。二战后，迪奥（Dior）的“新风貌”（New Look）象征着对战时节俭的反弹，强调女性的曲线和对奢侈的回归，但这股浪潮很快被更激进的青年文化所挑战。第四部分：亚文化、反叛与身份的重构本书的后半部分深入探讨了20世纪下半叶时尚的爆炸性发展——“时尚民主化”。摇滚乐、朋克、嬉皮士运动、迪斯科，每一个亚文化群体都利用服装作为反抗主流文化的武器。我们分析了日本解构主义设计（Comme des Garçons, Yohji Yamamoto）如何挑战西方对“美”的传统定义，以及街头服饰（Streetwear）如何从边缘走向中心，最终影响了高级时装屋的运作模式。我们考察了全球南方（Global South）对时尚话语的介入，如非洲蜡染布、印度刺绣工艺如何被纳入或重塑为“全球趋势”。此外，本书还探讨了身份政治对服装的深刻影响：性别流动性、跨文化挪用（Cultural Appropriation）的伦理困境，以及科技（如互联网和社交媒体）如何以前所未有的速度加速了时尚的循环周期。结语：穿衣的未来——可持续性与数字化最后，本书将目光投向当代，审视气候变化、快时尚的伦理危机，以及新兴的“循环时尚”概念。数字虚拟试穿、NFT时装和元宇宙（Metaverse）中的身份构建，预示着服装的未来可能不再仅仅依附于物理实体，而是与数据和代码交织在一起。通过对这些宏大叙事的梳理，本书旨在揭示时尚的永恒矛盾：它既是社会规范的严格执行者，又是颠覆性创新的最前沿。每一件穿在身上的衣服，都是一个关于我们是谁、我们渴望成为什么，以及我们所处时代如何运作的复杂故事。