A Queer History of Fashion pdf epub mobi txt 電子書下載在線閱讀 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:Yale University Press

作者:Jonathan D. Katz

出品人:

頁數:248

译者:

出版時間:2013-10-29

價格:USD 35.08

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780300196702

叢書系列:

圖書標籤:

Fashion
valerie
steele
Queer Studies
Fashion History
LGBTQ+
Gender Studies
Cultural Studies
History
Social History
Design
Sexuality
Identity

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到小哈圖書下載中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

具體描述

From Christian Dior to Yves Saint Laurent and Alexander McQueen, many of the greatest fashion designers of the past century have been gay. Fashion and style have played an important role within the LGBTQ community, as well, even as early as the 18th century. This provocative book looks at the history of fashion through a queer lens, examining high fashion as a site of gay cultural production and exploring the aesthetic sensibilities and unconventional dress of LGBTQ people, especially since the 1950s, to demonstrate the centrality of gay culture to the creation of modern fashion.

Contributions by some of the world’s most acclaimed scholars of gay history and fashion – including Christopher Breward, Shaun Cole, Vicki Karaminas, Jonathan D. Katz, Peter McNeil, and Elizabeth Wilson – investigate topics such as the context in which key designers’ lives and works form part of a broader “gay” history; the “archeology” of queer attire back to the homosexual underworld of 18th-century Europe; and the influence of LGBTQ subcultural styles from the trouser suits worn by Marlene Dietrich (which inspired Yves Saint Laurent’s “Le Smoking”) to the iconography of leather. Sumptuous illustrations include both fashion photography and archival imagery.

華服下的秘密：一部關於全球時尚與社會變遷的史詩本書帶領讀者踏上一段跨越數個世紀、橫跨各大洲的宏大旅程，深入剖析時尚——這一人類最古老、最直觀的文化錶達形式——如何與權力、性彆、階級、技術和身份認同緊密交織，共同塑造瞭我們所認知的世界。這不是一本關於特定藝術流派或單一設計師的傳記，而是一部試圖揭示服裝和裝飾背後隱藏的社會代碼、經濟驅動力與哲學思辨的編年史。我們關注的焦點在於“穿”這一行為本身如何成為一種政治宣言、一種無聲的對話，以及一種抵抗或順從的媒介。第一部分：從神話到宮廷——權力的織物我們將從古代文明的服飾傳統開始，探究美索不達米亞的權杖、古埃及的亞麻織物與太陽崇拜，以及古希臘羅馬的“得體”（Dignitas）與“布料的政治學”（即不同顔色、材質和垂墜方式如何界定公民身份與社會等級）。羅馬帝國的紫色與絲綢之路的開闢，標誌著物質流動如何成為帝國擴張的副産品。中世紀的歐洲，教會的禁令與行會製度對時尚産生瞭決定性的影響。從拜占庭的華麗裝飾到哥特式服裝對垂直綫條的追求，時尚是神聖秩序在世俗身體上的投射。此時期，我們詳細考察瞭歐洲各國日益嚴格的“奢侈品法”（Sumptuary Laws）——這些法律是國傢如何試圖通過控製織物的獲取和穿著來維護貴族特權的鐵證。文藝復興時期是個人主義的萌芽，也是對古典主義的重新詮釋。意大利城邦的財富積纍催生瞭對精細工藝的極緻追求。佛羅倫薩的絲綢、威尼斯的玻璃珠飾，以及西班牙哈布斯堡王朝對黑色的偏愛，共同構成瞭歐洲精英階層之間無聲的競爭場。我們深入分析瞭文藝復興時期服飾中對身體的“建築化”處理，特彆是緊身胸衣和墊肩的早期形態，它們如何服務於鞏固傢庭聯姻與政治聯盟的目的。第二部分：全球化浪潮與工業革命的衝擊 17世紀與18世紀，隨著大航海時代的深入，全球貿易網絡徹底改變瞭時尚的麵貌。棉花從印度和美洲湧入歐洲，取代瞭羊毛的主導地位。洛可可風格的輕盈與“異域風情”（Chinoiserie）的流行，揭示瞭殖民地資源如何被用於滿足歐洲的審美需求。路易十四凡爾賽宮廷的服飾規範，成為歐洲貴族模仿的典範，但也正是這種過度裝飾，最終促成瞭法國大革命前夕的社會反思。工業革命是時尚史上最劇烈的斷裂點。蒸汽機、煤炭以及後來的閤成染料的齣現，使得服裝的生産速度和成本發生瞭革命性的變化。我們審視瞭工廠製度對裁縫和紡織工人生活的影響，以及“成衣”（Ready-to-Wear）概念的誕生如何逐步瓦解瞭傳統的量身定製模式，使得中産階級首次有可能通過服裝來錶達他們的抱負。維多利亞時代的繁復與保守，實際上是快速工業化背景下，對穩定與傳統的一種焦慮性迴應。第三部分：現代性的焦慮與身體的解放 20世紀初，隨著女性地位的提升和社會規範的鬆動，時尚開始朝著“實用性”和“功能性”轉嚮。第一次世界大戰期間，女性進入工廠，束縛性的服裝被視為障礙，這為實用主義設計（如Paul Poiret對束縛的摒棄）提供瞭沃土。我們聚焦於兩次世界大戰之間的“極簡主義”浪潮，分析瞭香奈兒（Chanel）如何通過對男裝元素的挪用（如斜紋軟呢套裝），為現代女性構建瞭一種新的、更具行動力的形象。爵士樂、電影和汽車文化成為新的時尚驅動力，服裝不再僅僅是身份的標識，更是個人生活方式的選擇。二戰後，迪奧（Dior）的“新風貌”（New Look）象徵著對戰時節儉的反彈，強調女性的麯綫和對奢侈的迴歸，但這股浪潮很快被更激進的青年文化所挑戰。第四部分：亞文化、反叛與身份的重構本書的後半部分深入探討瞭20世紀下半葉時尚的爆炸性發展——“時尚民主化”。搖滾樂、朋剋、嬉皮士運動、迪斯科，每一個亞文化群體都利用服裝作為反抗主流文化的武器。我們分析瞭日本解構主義設計（Comme des Garçons, Yohji Yamamoto）如何挑戰西方對“美”的傳統定義，以及街頭服飾（Streetwear）如何從邊緣走嚮中心，最終影響瞭高級時裝屋的運作模式。我們考察瞭全球南方（Global South）對時尚話語的介入，如非洲蠟染布、印度刺綉工藝如何被納入或重塑為“全球趨勢”。此外，本書還探討瞭身份政治對服裝的深刻影響：性彆流動性、跨文化挪用（Cultural Appropriation）的倫理睏境，以及科技（如互聯網和社交媒體）如何以前所未有的速度加速瞭時尚的循環周期。結語：穿衣的未來——可持續性與數字化最後，本書將目光投嚮當代，審視氣候變化、快時尚的倫理危機，以及新興的“循環時尚”概念。數字虛擬試穿、NFT時裝和元宇宙（Metaverse）中的身份構建，預示著服裝的未來可能不再僅僅依附於物理實體，而是與數據和代碼交織在一起。通過對這些宏大敘事的梳理，本書旨在揭示時尚的永恒矛盾：它既是社會規範的嚴格執行者，又是顛覆性創新的最前沿。每一件穿在身上的衣服，都是一個關於我們是誰、我們渴望成為什麼，以及我們所處時代如何運作的復雜故事。