吴印咸摄影作品选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:海潮摄影艺术出版社海峡书局

作者:吴印咸

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:2011-5

价格:98.00元

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isbn号码:9787805622095

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《中国古乐研究》 引言 中国古乐，作为中华文明源远流长的璀璨瑰宝，承载着数千年的历史积淀、哲学思想与艺术审美。它不仅仅是声音的组合，更是古人精神世界的折射，是认识中华民族精神特质、文化脉络的重要窗口。《中国古乐研究》一书，旨在深入挖掘、系统梳理、多维解读这一宝贵的文化遗产。本书并非对古乐的浅尝辄止，而是力求从历史的纵深、文化的广度、艺术的精妙等多个层面，展现中国古乐的独特魅力及其历史价值和现实意义。 第一部分：历史溯源与演变 史前与传说时代的乐音探索： 本部分将追溯中国音乐的起源，从考古发现的早期乐器（如骨笛、陶埙）出发，结合古代神话传说，探讨乐音在氏族社会中的萌芽与发展。我们将审视这些早期遗迹如何暗示了音乐在原始宗教仪式、社会交往中的初步作用，以及早期乐器形制、音色的可能面貌。 先秦至秦汉：制度与理论的奠基： 这一时期是中国古乐发展的重要转折点。本书将重点解析“乐”与“礼”的关系，阐述古代统治者如何通过音乐来规范社会秩序、教化民众。我们将深入研究《周礼》、《乐记》等经典文献，解读其中关于乐官制度、乐器分类（八音）、宫廷雅乐、民间俗乐的记载，以及早期音乐理论（如五声、宫调）的形成。同时，也将考察秦汉大一统背景下，音乐如何被纳入国家意识形态，以及外来音乐文化（如西域音乐）对中原音乐的影响，如宫廷燕乐的初步形态。 魏晋南北朝：文化的交融与艺术的解放： 这是一个动荡却又充满文化活力的时代。本书将分析北方游牧民族音乐与中原汉族音乐的进一步融合，催生出更丰富多样的音乐风格。我们将探讨清谈之风对音乐审美的影响，文人雅士如何将音乐视为抒发情怀、寄托个性的重要途径。本部分还将关注佛教音乐的兴盛，分析其传入中国后如何与本土音乐相结合，形成具有中国特色的佛教音乐体系。此外，对俗乐、戏曲音乐的早期萌芽也将有所涉及，如《陌上桑》等乐府民歌的艺术价值。 隋唐：宫廷音乐的鼎盛与民间音乐的繁荣： 隋唐是中国古代音乐发展的黄金时期。本书将详述隋朝建立的宫廷音乐机构及其制度，为唐代音乐的辉煌奠定基础。重点将放在唐代宫廷燕乐的盛况，分析其组织形式、乐器配置（如鼓吹乐、歌舞乐）、曲目内容以及其对外传播的影响。同时，我们将深入探讨唐代民间音乐的蓬勃发展，如曲江宴乐、梨园弟子的活跃，以及大量的民间歌谣、杂戏音乐的涌现。胡乐（西域音乐）在唐代的盛行及其对燕乐、俗乐的深刻影响，也是本部分研究的重点。 宋元：市民音乐的兴起与戏剧音乐的成熟： 宋代商品经济的繁荣和城市文化的发展，催生了市民阶层的壮大，也推动了音乐向更贴近市民生活、更具娱乐性的方向发展。本书将分析宋代市井音乐的特点，如说唱音乐（鼓子词、诸宫调）、街头巷尾的戏曲音乐（如南戏、杂剧的早期形态）。我们将探讨宋代文人对音乐的创作与欣赏，如词牌与音乐的紧密结合。元代是中国戏剧音乐的成熟期，本书将重点研究元杂剧的音乐构成，包括唱腔（曲牌）、伴奏乐器、以及其在塑造人物性格、推动剧情发展中的作用。丝竹乐、器乐合奏在这一时期的发展也将得到关注。 明清：音乐的传承与地域风格的形成： 明清时期，中国古乐在继承前代的基础上，呈现出更加多元化和地域化的发展趋势。本书将分析宫廷音乐的程式化与衰落，但同时，官府的音乐活动（如祭祀、宴会）依然保留着一些古乐的痕迹。更重要的是，本书将聚焦于民间音乐的深入发展，如江南丝竹、广东音乐、河南坠子、京剧音乐、昆曲音乐等地域性音乐的形成与演变。我们将考察这些地域性音乐的音乐特征、乐器配置、表演形式以及它们如何反映了不同地区的社会文化风貌。戏曲音乐在明清时期的进一步发展，如昆曲、京剧的成熟，以及这些剧种音乐对后世的影响，也将是重点。 第二部分：音乐理论与审美 音律与调式： 本部分将深入探讨中国古代音乐的音律系统，从先秦时期的“十二律”，到汉代的“律吕”，再到唐代的“七声十二律”理论，以及历代的律学发展。我们将分析这些理论如何指导音高、音准的确定，以及如何构建中国古代的音乐调式。本书还将考察中国古代音乐理论中关于“宫”、“商”、“角”、“徵”、“羽”等五声，以及“变宫”、“变徵”等是如何在中国音乐的创作与演奏中得到应用的。 记谱法： 本部分将回顾中国古代音乐记谱法的历史演变。从最早的文字谱（如古琴谱中的减字谱），到工尺谱的形成与发展，再到近代西方记谱法的影响。我们将分析不同记谱法的特点、优缺点，以及它们在音乐传承与创新中的作用。 乐器学： 中国古代拥有丰富多样的乐器，本部分将对主要乐器进行分类与介绍。我们将依据“八音”分类法，结合实际的乐器形制、演奏技法、音色特点，对打击乐器（鼓、钟、磬等）、弹拨乐器（古琴、琵琶、古筝等）、拉弦乐器（二胡、京胡等，虽然其成熟期在后期，但其早期形态的研究依然重要）、吹管乐器（笛、箫、笙、唢呐等）进行详细的论述。我们将考察乐器的制作工艺、材料选择对其音色的影响，以及乐器在不同历史时期、不同音乐形式中的应用。 音乐美学： 本部分将探讨中国古代音乐的美学思想。我们将从“天人合一”、“中和之美”等哲学观念出发，分析古人如何理解音乐的本质和功能。我们将考察“雅乐”与“俗乐”的美学差异，以及“感物”、“寄情”、“移情”等音乐审美观念在中国古代音乐评论中的体现。同时，也将分析“气韵生动”、“虚实相生”等中国传统绘画与文学的美学原则，如何在音乐审美中得到借鉴与应用。 第三部分：音乐类型与演奏实践 宫廷音乐（雅乐与燕乐）： 本部分将重点研究古代宫廷中演奏的音乐，包括祭祀、朝会等场合使用的“雅乐”，以及宴享、娱乐等场合使用的“燕乐”。我们将分析其演奏的场合、仪式、人员组织、音乐特点及其政治、社会功能。 文人音乐（如古琴音乐）： 本部分将聚焦于士大夫阶层创作与演奏的音乐，尤其是古琴音乐。我们将探讨古琴的独特文化内涵、减字谱的记谱方式、著名的古琴曲目及其艺术特色，以及文人对古琴演奏的审美要求。 宗教音乐（佛教音乐、道教音乐）： 本部分将考察中国古代宗教音乐的发展，重点分析佛教音乐在中国的传播与本土化，如佛经的梵呗、禅宗音乐的特点。道教音乐的仪式性、符咒性特点也将得到探讨。 民间音乐（包括民歌、器乐合奏、说唱音乐）： 本部分将广泛介绍中国丰富多样的民间音乐形式。我们将深入分析各地的民歌（如劳动号子、情歌、山歌）的艺术特点，以及各种民间器乐合奏（如丝竹乐、鼓乐）的乐器配置、演奏风格。说唱音乐（如鼓子词、诸宫调、弹词）的叙事性、表演性特点也将被详述。 戏曲音乐： 本部分将是中国古乐研究中的一个重要篇章。我们将系统梳理中国戏曲音乐的发展脉络，从早期声腔（如南戏、元杂剧）到后来的昆曲、京剧、越剧等主要剧种的形成与成熟。我们将重点分析戏曲音乐的构成，包括唱腔（板式、曲牌）、伴奏乐队（文武场）、唱念做打与音乐的结合，以及音乐在塑造人物、表达情感、推动剧情方面的作用。 第四部分：古乐的传承与当代价值 古代乐谱的整理与研究： 本部分将介绍中国古代重要乐谱的发现、整理、校勘和研究成果，如《神奇秘谱》、《天籁阁琴谱》等，以及这些乐谱对我们了解古代音乐的重要意义。 乐器复原与演奏实践： 随着对古乐研究的深入，许多失传的乐器得到复原，古乐演奏也逐渐兴盛。本部分将探讨乐器复原的挑战与方法，以及当代古乐演奏团体的活动与贡献。 古乐的文化意蕴与当代审美的连接： 本书将尝试连接古乐与当代人的审美体验。我们将分析古乐中所蕴含的哲学思想、人生态度、自然观如何能够启发现代人的思考，以及古乐的某些艺术特征如何在当代音乐创作中得到借鉴与创新。 古乐在教育、旅游、文化产业中的作用： 本部分将探讨如何将古乐更有效地融入现代社会，发挥其在文化教育、旅游开发、文化产业发展中的积极作用，使其在当代社会焕发新的生命力。 结论 《中国古乐研究》一书，希望通过上述多角度、深层次的探讨，为读者勾勒出一幅中国古乐的壮丽画卷。它不仅仅是一部学术著作，更是一次对民族文化根脉的深情回望，一次对古人智慧与艺术创造力的致敬。通过对中国古乐的深入研究，我们不仅能够更好地理解中华民族的精神特质，也能够从中汲取智慧，为当下的文化传承与创新提供宝贵的启示。本书期望能够引发更广泛的关注和更深入的探讨，让这份珍贵的文化遗产在新的时代继续绽放光彩。

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从纯粹的视觉艺术角度来看，这本摄影选集无疑是教科书级别的范本。我个人对构图的钻研颇有心得，而在这部作品集中，我找到了太多值得拆解分析的优秀案例。摄影师对“黄金分割”和“对角线”的运用，已经达到了出神入化的境界，但最妙的是，他的构图从来不是为了炫技，而是服务于叙事本身。你会发现，即使是最简单的并置，也能产生出令人意想不到的视觉节奏感。例如，某几张风景照中，前景、中景和背景的处理层次分明，引导着观者的视线自然流动，却又在关键点上设置了视觉锚点，使得整个画面既和谐又充满张力。而且，黑白灰的运用简直是大师级的示范，那种丰富的中间调层次，使得影像的质感远超一般的数码作品。这种对光影的细腻拿捏，让原本平面的照片拥有了深度和温度，仿佛能触摸到空气的湿度和尘埃的颗粒。每一次翻阅，都会发现新的布局技巧和光影处理的奥秘，对于任何想提升自己摄影审美和技术的爱好者来说，这本书的价值是无法估量的，它提供的不是答案，而是探索艺术边界的无限可能。

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相较于当代许多追求快速消费的影像产品，这本选集提供了一种久违的“慢阅读”体验。它的节奏是沉稳的，每一幅作品都像是经过了时间的打磨，少了浮躁的火气，多了沉淀的智慧。我感觉摄影师的镜头仿佛是一个放大镜，将我们日常生活中容易忽略的细节放大了，比如一块被阳光晒得发白的墙面，或者一个人在等车时无意识的肢体语言。正是这些被放大后的“寻常”，构成了这部作品集深厚的美学基础。它教会我们，伟大的艺术往往就潜藏在最平凡的事物之中，关键在于观察者是否拥有发现美的眼睛和记录美的能力。而且，这部选集的编排逻辑也值得称赞，它似乎并非简单地按照时间顺序排列，而是巧妙地将主题、光影或情绪相近的作品进行串联，形成一种视觉上的“回响”和“共鸣”。这种精心设计的串联，使得一次性的阅读变成了多层次的体验，每一次重读，都会因为前一页或后一页作品的映衬，而对当前作品产生新的理解。这本书的价值，正在于它能够持续激发读者的探索欲和再审视的动力。

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我必须承认，初翻这本选集时，我被其中强烈的时代气息所震撼。这是一种纯粹到近乎残酷的纪实力量，它不加粉饰，直击人心。不同于现在许多追求唯美和形式感的摄影作品，这里的每一张照片都仿佛带着泥土的芬芳和生活的重量。无论是那些充满张力的群体场景，还是那些面容饱经风霜的个体特写，都体现了摄影师对社会现实深刻的同情和批判精神。我注意到很多作品中对光线的运用达到了炉火纯青的地步，那种戏剧性的明暗对比，不仅塑造了物体的立体感，更强化了画面的情感冲突。特别是那些描绘劳动场面的照片，那种瞬间的定格，将人类在特定环境下的坚韧与无奈展现得淋漓尽致，让我这个身处现代舒适环境的人，感到了一种强烈的震撼和反思。这套作品集如同一个时间胶囊，精准地保存了特定历史时期的人文风貌和精神状态，它不是对历史的轻描淡写，而是用光影写下的严肃文本，需要我们以一种近乎朝圣的心态去对待和理解，这种直指人心的力量，是现代摄影中稀缺而珍贵的宝藏。

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这本摄影集的装帧设计本身就充满了复古的韵味，厚实的纸张和略带粗粝的封面触感，让人仿佛回到了胶片时代。我尤其欣赏它在版式上的用心之处，每一幅作品的留白都恰到好处，既没有显得空旷，也没有让画面感到拥挤。当指尖划过那些黑白影调的纹理时，那种沉甸甸的历史感和艺术张力扑面而来。这些照片不仅仅是记录，更像是一种时间的凝固，每一个光影的交错，每一次人物神态的捕捉，都透露出一种近乎苛刻的精准与深沉的情感。观看的过程，更像是一场缓慢的沉思，需要你耐下心来，去体会那些被镜头“筛选”过后的真实。我感觉摄影师在按下快门之前，对按下之后的世界已经有了深刻的洞察，这种洞察力透过影调的层次感，以一种无声的语言与观者进行对话。特别是一些街景和肖像作品，那种对时代脉搏的敏锐捕捉，简直令人叹为观止，它描绘的不再是简单的“过去的样子”，而是“过去的心情”。我发现自己常常会停留在某一张照片前很久，试图去解码其中隐藏的故事线索，这绝对是一本值得细细品读的视觉诗集，它的重量不仅在于纸张，更在于它所承载的影像哲学。

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这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本相册，更像是摄影师一生中与世界深度对话的记录。我注意到，作品的选题非常广泛，从宏大的集体事件到微小的个人瞬间，无不透露出一种深刻的关怀。尤其是一些室内场景和人与环境的互动，展现了摄影师极强的环境融入能力。他似乎总能找到一个恰当的角度，去捕捉那种“决定性瞬间”背后更深层次的人文关怀，而不是仅仅停留在表象的抓拍。这种深度的介入和理解，使得作品摆脱了“旁观者”的冷漠，而充满了参与者的热情与悲悯。我特别喜欢其中几组聚焦于普通人日常劳作的作品，那种对主体尊严的维护，即便是面对艰苦的环境，也丝毫没有贬低或猎奇的意味。这种真诚的态度，让观者在欣赏影像美感的同时，也接受了一次关于生命价值的再教育。这种由内而外散发出的对“人”的尊重，使得这本选集超越了一般的艺术范畴，上升到了人文关怀的高度，让人读完后久久不能平静，并开始审视自己与周遭世界的关系。

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