目錄
第一部分　概念與實踐
1　音樂與混音
1.1　音樂——一個簡短的介紹
1.2　完美的混音
2　一些常識和注意事項
2.1　響度越大聽上去越好
2.2　打擊樂器的掩蔽作用較小
2.3　哪些事情是重要的
2.4　自然感與人工修飾感
3　學習混音
3.1　優秀混音師的要素
3.2　學習混音的方法
3.3　混音作品分析
3.4　使用參考麯目
4　混音流程
4.1　混音與音樂製作流程
4.2　混音是多種元素的復閤體
4.3　從哪裏入手？
4.4　一些難題
4.5　混音流程中的幾個裏程碑
4.6　混音效果的定型與固化
5　相關問題
5.1　混音要花多長時間？
5.2　休息
5.3　使用獨聽
5.4　單聲道監聽
5.5　並軌
5.6　混音工程管理
5.7　混音的編訂版
5.8　母帶處理
6　混音涉及的領域與目標
6.1　混音的目標
6.2　頻率領域
6.3　電平領域
6.4　立體聲領域
6.5　深度
第二部分　設備
7　監聽
7.1　監聽揚聲器是如何發展到當前狀態的
7.2　監聽揚聲器的選擇
7.3　影響監聽效果的房間要素
7.4　監聽揚聲器的擺放
8　儀錶
8.1　振幅和電平
8.2　機械式和光柵式電平錶
8.3　峰值電平錶
8.4　平均值電平錶
8.5　相位錶
9　混音調音颱
9.1　母綫
9.2　處理器與效果器
9.3　基本的信號流程
9.4　信號流程圖的重要性
9.5　編組
9.6　占綫式調音颱
9.7　監聽模塊
9.8　獨聽
9.9　增益結構校正
9.10　數字調音颱
10　軟件調音颱
10.1　音軌和調音颱通道條
10.2　信號分配
10.3　軟件調音颱的內部結構
11　相位
11.1　什麼是相位？
11.2　相位問題
11.3　混音中利用相位進行處理的小技巧
12　推子
12.1　類型
12.2　刻度
12.3　推子的使用
13　聲像
13.1　立體聲是如何産生的？
13.2　聲像控製器
13.3　音軌的種類
13.4　聲像的設置方法
13.5　聲像電位器之外的聲像控製方法
14　均衡器
14.1　作用
14.2　頻譜
14.3　類型與控製參數
14.4　實際應用中的問題
14.5　針對不同樂器的均衡調整方法
15　動態範圍處理器介紹
15.1　動態範圍
15.2　動態
15.3　動態範圍處理器簡介
16　壓縮器
16.1　壓縮器的發展曆史
16.2　壓縮器的聲音
16.3　操作原理與核心控製參數
16.4　其他控製參數
16.5　實際應用中的控製參數設定
16.6　作用
16.7　壓縮器的使用技巧
16.8　關於壓縮器的更多內容
17　限製器
18　噪聲門
18.1　控製參數
18.2　作用
18.3　實際應用方法
18.4　噪聲門的使用技巧
19　擴展器
19.1　控製參數
19.2　實際應用方法
19.3　嚮上擴展器
20　閃避處理器
20.1　操作與控製參數
20.2　作用
21　延時器
21.1　延時器基礎
21.2　類型
21.3　實際應用方法
21.4　作用
22　其他調製工具
22.1　顫音
22.2　ADT
22.3　閤唱
22.4　鑲邊
22.5　移相
22.6　震音
23　混響器
23.1　什麼是混響？
23.2　作用
23.3　類型
23.4　混響程序
23.5　混響器的特性和控製參數
23.6　混響與立體聲
23.7　其他混響器類型
23.8　混響器的實際應用
24　失真效果器
24.1　背景知識
24.2　關於失真的基礎知識
24.3　産生失真的方法
24.4　吉他放大器模擬器
25　鼓采樣替代
進行鼓采樣替代的方法
26　其他工具
26.1　MS
26.2　移調處理器和諧波發生器
26.3　激勵器和增強器
26.4　瞬態控製器
27　自動化控製
27.1　自動化控製的引擎
27.2　自動化控製的過程
27.3　自動化控製的替代方式
27.4　軟件控製颱
第三部分　混音實例
28　Hero（搖滾風格）
28.1　鼓組
28.2　貝司
28.3　節奏吉他
28.4　失真吉他
28.5　主音吉他
28.6　人聲
29　It's emps Pt.II（hip-hop/Urban/Grime風格）
29.1　打擊聲部
29.2　貝司
29.3　其他音軌
29.4　人聲
30　Donna Pomini（Techno風格）
30.1　空間環境混響器
30.2　打擊聲部
30.3　音效
30.4　貝司
30.5　人聲
30.6　其他元素
31　The Hustle（DnB風格）
31.1　空間環境混響器
31.2　鼓組
31.3　主題元素
31.4　背景效果聲部（Pads）
31.5　圓號和銅管樂器
31.6　電平持續提升的長音聲部（Risers）
31.7　弦樂
附錄A　音符與頻率對應關係錶
附錄B　延時時間錶
· · · · · · (收起)