老照片(第74辑)

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出版者:山东画报出版社
作者:冯克力
出品人:
页数:189
译者:
出版时间:2010-12
价格:15.00元
装帧:平装
isbn号码:9787547402009
丛书系列:老照片
图书标签:
  • 历史
  • 纪实
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  • 黑白
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具体描述

第74辑目录(红色可点击阅读)

郭影秋 我在“文革”中的经历

张聿温 张瑞霭的传奇人生

杨 钢 书里书外的段君毅

马小弥 百年曹禺叔

吕 恩 随夏衍先生游香港

伊 格 解放初期的农村扫盲

锐 明 重温一组老照片

叶四临 海校漫忆

田翠芝 在西藏支边的岁月

李荣欣 工农兵学员进北大

龚玉和 我当“民办教师”

王 柔 哦,篮车

赵海成 1930年代的北京戏曲学校

李威言 聊城师范附属小学旧影

杨嘉实 在加尔各答候船赴美的中国留学生

冯克力 叶四临们的遭际

封二 童年记忆(秦风老照片馆供图)

封三 少女(谭金土供图)

《时代的回响:世纪影像志》 内容简介: 《时代的回响:世纪影像志》是一部深度挖掘二十世纪以来,以影像为载体所承载的社会变迁、文化脉动与个体命运的宏大叙事集。它并非仅仅是对历史事件的简单记录,而是力图通过对大量珍贵历史照片、电影片段、新闻胶片乃至私人相册的细致梳理与解读,构建一个多维度的、充满张力的“视觉档案库”。本书的宗旨在于,揭示光影背后的复杂语境,探寻时间在特定瞬间被凝固后所蕴含的持久力量。 全书共分为六个核心部分,每一部分都聚焦于一个特定的时代主题或影像类型,力求展现世纪影像学的广阔图景: 第一部分:战火与重建中的面孔 (1900-1949) 本章深入探讨了两次世界大战及战间期,摄影技术在记录人类冲突与苦难中的核心作用。我们关注的不仅仅是宏大的战场全景,而是聚焦于那些在硝烟中闪烁的人性光辉与绝望。 重点内容包括: 1. 早期战地摄影的伦理边界: 分析如罗伯特·卡帕等先驱者如何在追求真实与保护尊严之间进行艰难的取舍。探讨新闻摄影的“第一张照片”如何塑造公众对战争的认知。 2. 大萧条时期的肖像学: 重点研究了联邦工程局(FSA)摄影师群体的工作。通过多萝西娅·兰格、沃克·埃文斯等人的作品,细致剖析了美国底层民众在经济危机下的生存状态、坚韧的表情和破旧衣着所蕴含的社会阶层信息。我们不只是展示贫困,而是解读他们眼神中对未来的复杂期许。 3. 东方戏剧性的定格: 考察了远东地区在列强角力背景下的社会动荡。从城市化进程中的新旧冲突,到乡村生活在现代化冲击下的瓦解与重塑,选取了大量罕见的上海、香港、东京等地的纪实影像,展示不同文化区域对“现代性”的不同回应。 4. 宣传机器的视觉语言: 对比了不同政权如何利用摄影和电影技术来构建意识形态叙事。分析了光影对比、构图选择如何潜移默化地影响受众的集体心理,以及这些“被塑造的真实”如何在历史长河中留下的烙印。 第二部分:现代性的速度与疏离 (1950-1970) 这一部分聚焦于战后经济复苏、消费主义崛起以及文化叛逆思潮兴起的时代。影像的焦点从宏大的叙事转向了都市的节奏、个体的焦虑以及对既有秩序的挑战。 重点内容包括: 1. 都市丛林的“局外人”视角: 深入研究了美国“新纪实摄影”的兴起。探讨了罗伯特·弗兰克《美国人》等作品中,那种标志性的模糊、低对比度、非传统构图,如何精准捕捉了战后美国社会潜藏的疏离感、消费文化的空虚以及对美国梦的反思。 2. 冷战阴影下的日常: 考察了东欧和西欧在意识形态对峙下,日常生活的微妙差异。分析了摄影师如何通过对家庭场景、公共空间的捕捉,记录下民众在集体主义与个人自由之间的微妙平衡。 3. 青年文化的视觉爆发: 从爵士乐、垮掉的一代到摇滚乐的崛起,影像如何成为定义和传播青年反叛精神的关键媒介。研究了早期音乐摄影中对动感、汗水、真实情感的捕捉,以及时尚元素如何成为无声的政治宣言。 4. 纪实电影的介入: 考察了直接电影(Direct Cinema)的实践,如对民权运动、反战运动的跟拍。分析了摄像机作为“隐形观察者”的潜力与局限,以及其对新闻真实性概念的颠覆。 第三部分:色彩的革命与个人的回归 (1970-1990) 随着技术的发展,彩色摄影逐渐占据主流,影像开始更频繁地回归到私密、个人化的叙事空间。同时,全球化进程加速,摄影师的目光开始投向更广阔的文化碰撞地带。 重点内容包括: 1. 家庭相册的“艺术化”: 分析了如莎莉·曼等艺术家如何将私人家庭生活(尤其是儿童的成长与死亡)转化为具有普遍意义的艺术表达。探讨了这种对私密性的公开展示,如何挑战了社会对“美”与“禁忌”的界限。 2. 时尚摄影的权力结构: 考察了八十年代时尚摄影中,模特、摄影师与品牌之间复杂的权力关系。分析了商业影像如何塑造了特定时代下的身体标准和欲望投射。 3. 纪实摄影的后现代转向: 研究了那些开始质疑“客观性”的摄影师。他们不再追求单一的真相,而是通过拼贴、分层、文本叠加等手法,展现世界的碎片化和主观性。 4. 全球化初期的“他者”凝视: 探讨了西方摄影师对非西方世界的影像记录,以及其中可能存在的文化优越感或浪漫化倾向。反思影像在构建文化刻板印象中的作用。 第四部分:技术断裂与数字前夜的挣扎 (1990-2000) 本章聚焦于胶片时代的黄昏与数字革命的黎明。影像的载体和观看方式发生了根本性变化,这给纪实和艺术创作带来了前所未有的挑战。 重点内容包括: 1. “新闻即娱乐”的兴起: 分析了有线电视新闻网(CNN)和大型画报的视觉策略,探讨“即时性”如何影响新闻照片的深度和持久力。 2. 环境记录的危机感: 考察了世纪末对全球变暖、生态破坏的关注如何通过影像得以体现。那些描绘巨大工程遗迹、污染场景的作品,如何唤起公众对人类活动后果的警觉。 3. 行为艺术与定格: 研究了摄影如何作为一种记录行为艺术(如身份政治、身体改造)的必要手段。影像本身成为艺术事件的“残余物”,而非事件本身。 第五部分:时间的修复与重构 本部分是对前述所有影像材料的元叙事分析。它关注的不是“发生了什么”,而是“我们如何通过这些影像来理解过去”。 1. 档案的生命周期: 探讨了照片、底片、微缩胶片等物理载体在时间流逝中的脆弱性。分析了博物馆、档案馆在保护这些“视觉记忆”方面所做的努力与面临的技术挑战。 2. 图像的二次引用与挪用: 研究当代艺术家如何从历史档案中提取、裁剪、重组旧照片,用以批判历史叙事或探讨记忆的不可靠性。 3. 视角的主体性回归: 强调了观看者在影像解读中的主动性。每一张历史照片都如同一个未完成的句子,需要观看者的文化背景和经验来“填补空白”。 结语:未尽的底片 本书以对未来影像形态的展望收尾,强调了无论是模拟还是数字,影像作为人类经验的载体,其核心价值——捕捉不可重现的瞬间、表达复杂的情感——将永恒不变。 《时代的回响:世纪影像志》是一部为历史爱好者、视觉文化研究者、摄影专业人士以及任何对时间纹理抱有好奇心的人士准备的深度读物。它提供了超越单一事件叙述的广阔视野,让读者得以“看”见被时间之沙掩埋的那些关键的、决定性的瞬间。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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总而言之,《老照片(第74辑)》是一本能让人静下心来,细细品味的图书。它不仅仅是一本图片集,更是一扇通往过去的窗户,让我们能够窥见历史的真实面貌,感受那些逝去的岁月。它以一种温和而有力的方式,提醒我们不忘本来,我们从何而来。每一页都充满了故事,每一张照片都值得细细揣摩。我每次阅读,都会有新的发现和感悟,这大概就是《老照片》系列作品的魅力所在,也是我一直以来如此钟爱它的原因。

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《老照片(第74辑)》的编排和文字介绍也同样出色。每一张照片后面,通常会有一些简短却又充满信息量的文字,它们或补充了照片的背景信息,或讲述了照片背后的故事。这些文字就像是给照片注入了灵魂,让原本静态的画面变得鲜活起来。我喜欢阅读这些文字,它们帮助我更好地理解照片的含义,也拓展了我的历史视野。有时,文字的讲述甚至比照片本身更能打动我,那种文字与图像的完美结合,是《老照片》系列的一大亮点。

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每次翻阅《老照片(第74辑)》,总会有一种“似曾相识”的感觉,即便照片中的人物和场景我从未经历过。这大概就是照片本身的魔力,它们跨越了时间和空间的界限,触及到了我们内心深处对过去、对根源的某种渴望。我喜欢观察照片中人物的穿着打扮、发型、甚至是一些小物件,这些细节都充满了时代印记,也折射出当时的社会风貌和文化特征。有时,我会尝试去辨认照片拍摄的地点,或是猜测照片背后的故事。这种“侦探”式的阅读方式,让我在欣赏画面的同时,也锻炼了我的想象力和逻辑思维能力。

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我不得不说,《老照片(第74辑)》的选择眼光非常独到。它并没有收录那些耳熟能详的“大片”,而是挖掘出许多鲜为人知的、充满生活气息的珍贵影像。这些照片可能来自于普通人的家庭相册,也可能来自一些不为人知的档案。正是这些“小”而“真”的照片,才更具打动人心的力量。它们让我看到了历史的多样性,看到了普通人也能成为历史的参与者和见证者。这种视角,让《老照片》系列显得尤为可贵。

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《老照片(第74辑)》给我最大的感受是,历史并非遥不可及的抽象概念,而是由无数个鲜活的生命和他们所经历的真实事件构成的。通过这些照片,我能真切地感受到那个时代的氛围,空气中似乎弥漫着过去的尘埃与气息。有一张照片,拍的是一群年轻人在工厂车间里忙碌,他们脸上带着汗水,眼神里却透着一股子朝气和希望。那一刻,我仿佛能听到机器的轰鸣声,闻到油漆和金属的味道。这种沉浸式的体验,让我对那个时代有了更深刻的理解,也更加敬佩那些在艰苦条件下依然努力生活的人们。它让我意识到,我们今天的幸福生活,是无数前辈默默付出和奋斗的结果。

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我尤其偏爱《老照片(第74辑)》中那些捕捉到生活瞬间的照片。不是什么重大的历史事件,也不是什么名人的肖像,而是普通人最日常的生活片段。比如,一家人围坐在饭桌旁,脸上洋溢着简单的幸福;孩子们在巷子里嬉戏打闹,纯真的笑声仿佛穿越时空回荡耳畔;或是某个街头巷尾的集市,熙熙攘攘的人群,叫卖声、讨价还价声,勾勒出一幅生动的市井画卷。这些照片让我看到了历史背后鲜活的个体,他们或许平凡,但他们的生活本身就充满了意义。它们提醒我,每一个时代,无论过去多久,都有着无数普通人的坚守与奋斗,都有着属于他们自己的精彩故事。这些瞬间的定格,比任何宏大的叙事都更能触动人心。

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《老照片(第74辑)》的封面设计总能勾起我心中某种难以言喻的怀旧情愫。那一帧帧泛黄的影像,仿佛是被时光精心打磨过的琥珀,里面封存着一段段逝去的岁月。每次翻开《老照片》,我都像是穿越回了过去,去窥探那些曾经鲜活的面孔和鲜活的故事。这一辑的装帧也一如既往地考究,纸张的质感、印刷的色彩,都恰到好处地烘托出老照片本身的年代感。我特别喜欢其中一些照片的构图,那种不经意间的自然流露,比如今经过精心摆拍的照片更有生命力。有时,我甚至会对着照片里的人物发呆,想象他们当时的生活,他们的喜怒哀乐,他们的梦想与失落。这种与历史对话的感觉,是其他任何书籍都无法给予的。它不仅仅是影像的集合,更是一个个沉默的叙事者,用最直观的方式诉说着时代的变迁和人性的光辉。

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让我印象深刻的还有《老照片(第74辑)》中那些集体照。一张张面孔,或严肃,或活泼,都定格在某个特定的时刻。它们可能是毕业照,可能是家庭合影,也可能是某个工作场景。这些照片就像是历史的证人,记录着一段段共同的记忆。看着照片里的人们,我常常会思考,他们现在的生活又是怎样的呢?是否还在联系?是否还记得这个瞬间?这种对生命流逝和人事变迁的感叹,是《老照片》系列一贯带给我的情感共鸣。它让我更加珍惜当下,珍惜身边的人。

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《老照片(第74辑)》中的人物表情,是让我着迷的地方。那些没有经过修饰的、最真实的面部表情,传递着丰富的情感信息。有喜悦的笑容,有略带忧伤的凝视,有青春的叛逆,也有岁月的沉淀。我喜欢仔细观察照片里人物的眼睛,感觉那里藏着一个人的整个世界。有时,我会想象照片中的人物看到这张照片时的心情,会是怎样的回忆涌上心头?这种通过图像来解读人物内心的过程,对我来说是一种极大的享受。它让我相信,即使是无声的图像,也能传递出最深刻的情感。

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《老照片(第74辑)》中的一些照片,构图和光影处理得非常有艺术感,即便放在今天的摄影作品中,也毫不逊色。我特别注意到一些黑白照片,它们通过对光影的巧妙运用,营造出一种深邃而富有层次感的画面,让观者能够感受到照片背后的情感张力。比如,一张照片里,一个老人坐在窗边,阳光洒在他脸上,留下斑驳的光影,他的眼神深邃,仿佛承载着无数的故事。这种用光,不是刻意的摆拍,而是最自然的捕捉,反而更显珍贵。它让我看到了那个年代的摄影师们,如何在有限的条件下,依然能够创作出如此动人的作品。

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有些篇章还是不错的

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本缉内容一般。首篇人大校长郭影秋「我在文革中的经历」,其中写66年5月政治局扩大会,林彪写叶群的处女证明,行文相当生动,本人却没参加,甚是蹊跷。最好倒是河南知青田翠芝「在西藏支边的岁月」,从十五六进藏到30岁赤脚医生返乡,让人感叹。

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有些篇章还是不错的

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