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出版者:吉林摄影

作者:邵大浪

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2002-8-1

价格:29.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806064931

丛书系列:

图书标签:

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书籍简介： 《数字时代的色彩科学与实践》 导言：光影背后的“看不见”的艺术 在当今的视觉文化中，图像的质量与观感已经达到了前所未有的高度。然而，许多创作者仍然满足于相机自动设置提供的“足够好”的结果，却忽略了决定一张照片最终成败的关键要素——色彩。色彩不仅仅是视觉上的愉悦，它是一种深层次的语言，承载着情绪、信息和文化内涵。 《数字时代的色彩科学与实践》并非一本关于如何拍摄壮丽山河或捕捉瞬间表情的指南，它是一部深度挖掘图像色彩底层逻辑与应用技术的专业论著。本书旨在为那些追求极致视觉表现力的摄影师、后期制作专家、平面设计师乃至博物馆策展人，提供一套从理论到实践的完整色彩管理体系。 第一部分：色彩的物理基础与人眼感知 本部分将带领读者穿越光学的迷雾，深入理解色彩的本质。我们将从电磁波谱出发，详细解析可见光是如何与物质表面发生相互作用并被我们感知。 光谱、亮度与色度： 我们将精确区分这三个核心概念，并探讨它们在数字图像传感器（CMOS/CCD）中的捕获机制。理解传感器如何将连续的光谱信息转化为离散的数字信号，是准确再现色彩的第一步。 人眼的局限与优势： 介绍视觉生理学，包括视锥细胞的工作原理、色彩适应性（Adaptation）以及色彩恒常性（Color Constancy）。知晓人眼如何“欺骗”我们，是理解色彩管理中“为什么需要校准”的关键。 色彩空间的历史演进与现代应用： 系统梳理 CIE XYZ 1931 色彩空间的建立过程，并重点解析 sRGB、Adobe RGB (1998)、ProPhoto RGB 等主流色彩空间的几何结构、色域（Gamut）差异及其适用场景。我们将通过详实的图表展示它们在二维色度图上的覆盖范围，让读者直观理解不同空间在色彩容纳能力上的巨大区别。 第二部分：从捕捉到再现的色彩流程管理 色彩管理的核心在于确保从拍摄对象到最终输出设备之间的色彩信息传递是准确、一致且可预测的。本书将提供一套严谨的、面向专业流程的工作流程。 色彩采集的基石：相机色彩配置文件（ICC/ICM）： 详细讲解相机如何通过 DNG 或制造商的 RAW 文件记录原始数据。探讨自定义色彩查找表（LUTs）的创建与应用，以及如何利用色彩卡（如 X-Rite ColorChecker Passport）建立精确的相机色彩描述文件（Camera Profile）。 色彩空间转换的理论与实践： 深入剖析色彩空间转换（Color Space Conversion, CSC）的数学模型，特别是感知均匀色彩空间（如 CIELAB/La）在色彩计算中的核心地位。我们将提供实操指南，指导读者如何在 Capture One、Lightroom 或 DaVinci Resolve 中设置最佳的工作空间，避免色彩在不同阶段的漂移。 显示器校准与验证： 这是一个常被业余爱好者忽略的环节。本书提供基于硬件校色仪（如 SpyderX 或 i1Display Pro）的完整操作步骤，包括目标白点设定（D65, D50）、伽马曲线匹配以及亮度（cd/m²）的标准化。更重要的是，我们将探讨显示器一致性问题，并介绍如何使用“色彩导航仪”软件进行长期监测。 第三部分：高级色彩校正与风格化处理 色彩科学为我们提供了准确性，而高级处理技术则赋予了图像风格与情感深度。本部分专注于如何利用工具实现精确的色彩塑造。 Luminosity vs. Chroma：分离处理的艺术： 详尽讲解 HSL（色相、饱和度、明度）调整工具的底层逻辑。重点介绍如何利用 HSL 曲线在不影响其他颜色特性的前提下，对特定颜色进行精确的提纯或降噪处理。 曲线工具的“潜能”：RGB 曲线与通道分离： 超过对基本 S 曲线的理解，本书将展示如何单独操作 R、G、B 三个通道的曲线，实现对高光、中间调和阴影中色彩倾向的精细控制（例如，在阴影中引入冷色调以增加深度）。 色彩分级（Color Grading）的电影语言： 将色彩应用于叙事层面。分析经典电影和艺术作品中的色彩方案（如三色分离、互补色对比），并指导读者如何在 DaVinci Resolve 或 Adobe Premiere Pro 中利用节点（Nodes）和隔离工具（Qualifiers）实现复杂的多层级色彩风格化，赋予图像特定的情绪基调（如温暖的怀旧感、冷峻的未来感）。 HDR 与宽色域（Wide Gamut）的挑战： 探讨 HDR（高动态范围）图像中色彩数据是如何被编码和显示的。分析 Rec. 2020 色彩空间与现有显示技术的矛盾，并提供在 P3 或 Rec. 2020 工作流中保持色彩完整性的专业建议。 结语：构建您的个人色彩哲学 《数字时代的色彩科学与实践》的目标不是提供一套僵硬的“食谱”，而是赋予读者一套科学的思维框架。掌握了色彩的物理规律和管理流程，您便能摆脱软件的盲目操作，自信地将脑海中预想的色彩准确地呈现给世界。本书是技术人员走向艺术家的桥梁，是追求完美视觉体验者的必备参考书。 目标读者： 专业摄影师、数码影像技术人员、精修师、图形设计师、视觉艺术专业学生及对色彩管理有深度需求的爱好者。

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当我拿到《风光摄影》这本书时，首先吸引我的是其精美的排版和清晰的图文结合。作为一名对摄影有着执着追求的爱好者，我深知理论与实践相结合的重要性。这本书的作者显然深谙此道，他不仅用简洁明了的语言阐述了各种摄影技巧，更辅以大量的实景照片进行演示，使得抽象的概念变得直观易懂。我尤其欣赏书中关于“自然光的驾驭艺术”的讲解。我一直觉得，自然光是风光摄影的灵魂，但如何捕捉和利用好这无形的力量，却是一门深奥的学问。作者在书中详细剖析了不同时间、不同天气下的光线特点，以及如何通过调整相机参数和机位来达到最佳的拍摄效果。他提出的“顺光、逆光、侧光”的运用策略，让我对光线有了更深的理解。此外，我对书中关于“摄影师的观察力与感知力”的探讨也感触颇深。作者强调，好的风光摄影作品，不仅仅是技术上的精湛，更是摄影师对自然深刻的理解和情感的投入。他鼓励读者用心去观察，去感受，去发现那些被忽略的美丽瞬间。我相信，这本书不仅能提升我的摄影技术，更能启迪我的艺术思维，让我对风光摄影产生更深层次的思考。

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我一直是个对自然充满敬畏的人，而风光摄影，更是我表达这份敬畏之情的方式。《风光摄影》这本书，在我看来，不仅仅是一本摄影教程，更是一本关于如何与自然对话、如何理解自然的艺术指南。我非常期待书中关于“摄影师的耐心与等待”的哲学思考。我常常因为急于拍摄到满意的照片而忽略了最关键的“等待”环节。作者强调，很多时候，最美的风光瞬间，往往需要摄影师付出极大的耐心，去等待那恰到好处的光线、那稍纵即逝的云彩、或者那突然出现的动物。他分享了自己为了捕捉一个理想的画面，在极端环境下数日等待的经历，这让我深受感动，也更加理解了风光摄影的艰辛与乐趣。我还对书中关于“如何用镜头讲述当地的故事”的观点十分认同。风光摄影不只是拍摄景色，更是记录当地的风土人情和文化底蕴。作者鼓励摄影师在拍摄时，深入了解拍摄地的背景故事，并尝试将这些元素融入到作品中，从而赋予照片更深刻的内涵。我相信，这本书能够帮助我提升我的摄影技术，更重要的是，能够深化我对自然的理解和感悟，让我成为一个更具人文情怀的摄影师。

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作为一名刚刚接触风光摄影的新手，我感到非常迷茫，不知道从何下手。市面上的摄影书籍琳琅满目，但很多都过于理论化，或者内容浅显，无法满足我深入学习的需求。《风光摄影》这本书的出现，简直就像一道曙光，照亮了我前进的方向。我特别欣赏书中那种循序渐进的教学方式，从最基础的相机设置和镜头选择，到进阶的曝光控制、白平衡运用，再到最后的后期处理技巧，都讲解得非常透彻。我之前最头疼的就是如何准确控制曝光，尤其是面对大光比的场景时，我总是抓不住细节。这本书详细解释了直方图的含义，以及如何通过调整曝光补偿和使用滤镜来克服这些困难，这对我来说简直是醍醐灌顶。而且，书中配有大量的精美风光摄影作品，这些作品不仅仅是插图，更是作者理念的生动体现。我通过观摩这些作品，学习到了不同的构图方式、色彩运用以及情感表达，这比枯燥的文字描述要有效得多。我最期待的是书中关于“风光摄影的创意表达”这一部分，我希望能够学到如何将自己的想法和情感融入到作品中，创作出真正具有个性和感染力的照片。

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我对《风光摄影》这本书的期待，源于我对摄影艺术的无限热爱。我一直认为，风光摄影不仅仅是对自然景色的记录，更是摄影师内心世界的表达。我希望这本书能帮助我提升我的视觉语言，让我能够更准确、更生动地传达我对大自然的感受。我特别关注书中关于“色彩的心理学在风光摄影中的应用”这一章节。我常常觉得自己的作品在色彩方面显得平淡，不够有冲击力，不知道如何运用色彩来营造特定的氛围和情绪。这本书的作者深入浅出地讲解了不同色彩所带来的心理感受，以及如何在风光摄影中巧妙地运用色彩搭配，来引导观者的情绪，我对此充满了好奇。另外，我对书中关于“如何挖掘平凡景点的独特魅力”的探讨也十分感兴趣。很多时候，我们很难找到壮丽的自然景观，但即使是平凡的街角、普通的田野，也能通过独特的视角和光影组合，展现出令人惊叹的美。这本书的作者分享了他如何从日常生活中发现美、捕捉美的经验，这对我来说非常实用。我相信，通过学习这本书，我不仅能掌握摄影技巧，更能培养出敏锐的观察力和创造力，让我的风光摄影作品更具艺术性和感染力。

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我对风光摄影的热爱，促使我不断寻找能够提升自己技能的书籍。《风光摄影》这本书，无疑是我的一个惊喜发现。我被它内容的前瞻性和专业性所吸引。我一直认为，风光摄影不仅仅是记录，更是情感的传递和故事的讲述。我特别期待书中关于“如何通过构图来叙述一个故事”的章节。我曾经拍摄过很多风景优美的照片，但很多时候，观众看完后并没有感受到什么特别的情感，也无法从中读出什么故事。我希望这本书能帮助我理解，如何运用黄金分割、引导线、对称等构图原则，来引导观者的视线，营造出特定的氛围，并最终传达出摄影师想要表达的情感和意境。我还对书中关于“如何利用天气元素来增强风光作品的表现力”的探讨很感兴趣。我常常在阴雨天、大雾天或者风雪天气时，因为担心拍摄效果不好而放弃拍摄，但作者却认为，这些恶劣的天气恰恰是创作出独特风光作品的绝佳机会。他分享了如何在各种天气条件下捕捉到震撼人心的画面，这让我对未来的拍摄充满了期待。我相信，通过学习这本书，我能够突破技术瓶颈，更深入地理解风光摄影的艺术内涵。

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我一直对摄影充满热情，尤其是那些能够捕捉大自然壮丽景色的风光摄影作品，更是让我心驰神往。《风光摄影》这本书的封面就深深吸引了我，那是一幅充满生命力的日出景象，光线穿透云层，将整个山谷染成一片金黄，美得令人窒息。我一直梦想着能拍出这样的照片，但总觉得自己在技术和理念上有所欠缺。我特别期待书中关于“长曝光的艺术”的内容。我曾经尝试过使用长曝光来表现水的流动感和天空的轨迹，但效果总是不尽如人意，要么曝光不足，要么噪点太多。我希望这本书能详细讲解长曝光的设置、滤镜的选择以及后期处理的技巧，帮助我克服这些技术难题。此外，我对书中关于“如何运用前景来增强画面的纵深感和吸引力”的讲解也充满了期待。我常常发现自己的风光照片缺乏层次感，画面显得有些扁平。作者通过大量的实例分析，讲解了如何选择合适的前景元素，以及如何将其与主体景物有机地结合，来营造出富有空间感的画面。我非常相信，这本书能够为我打开一扇新的大门，让我更深刻地理解风光摄影的魅力，并帮助我创作出更具艺术表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深摄影爱好者，摄影已经成为我生活中不可或缺的一部分，而风光摄影更是我的最爱。在过去的几年里，我尝试了无数的风光摄影书籍，但很多都只是停留在“教你如何拍照”的层面，而缺乏对“为什么这样拍”的深入探讨。《风光摄影》这本书给了我耳目一新的感觉。作者在书中不仅仅是传授技巧，更是分享了他作为一位资深摄影师的独特视角和哲学思考。我尤其喜欢他对“时间”在风光摄影中的重要性的阐述。他详细讲解了不同时间段的光线特点，比如清晨的柔和光，傍晚的金色光，以及夜晚的星空摄影，并提供了相应的拍摄策略。这让我明白，选择正确的拍摄时间，往往比拥有昂贵的器材更重要。书中关于“季节的变幻与风光摄影”的章节也给我留下了深刻的印象。不同季节的色彩、光线和氛围都截然不同，如何捕捉和表达这些季节的特色，是风光摄影的一大挑战。作者分享了他多年来在不同季节拍摄的经验，以及如何通过调整色彩平衡和对比度来增强季节感，这对我启发很大。我非常认同书中“用心去感受，用镜头去记录”的理念，它提醒我，技术只是工具，真正重要的是对自然的敬畏和对美的热爱。

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作为一位对视觉艺术有着浓厚兴趣的人，我一直被风光摄影那恢弘的场景和细腻的情感所吸引。《风光摄影》这本书，在我看来，是一本能够帮助我提升摄影审美和技术水平的宝藏。我特别喜欢书中关于“后期处理在风光摄影中的重要性”的讨论。我一直认为，后期处理是摄影创作不可或缺的一部分，但如何运用后期技术来还原甚至升华真实的色彩和光影，却是一门高深的学问。作者在书中详细介绍了各种后期处理软件和工具的使用方法，以及如何运用蒙版、调整图层、色彩校正等技巧，来优化照片的细节和整体质感。他强调，后期处理并非“作弊”，而是对前期拍摄的补充和完善，是实现艺术家创作意图的关键环节。我还对书中关于“创意风光摄影的探索”的内容充满好奇。我希望能够突破传统的拍摄模式，尝试一些更具创新和个性的表达方式。作者鼓励摄影师大胆尝试新的视角、新的技术和新的理念，从而创作出与众不同的风光作品。我相信，通过学习这本书，我不仅能掌握实用的后期技巧，更能激发我的创意灵感，让我的风光摄影作品更具独特性和艺术价值。

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我最近迷上了风光摄影，一直想找一本能够系统学习的教材。偶然间翻到了《风光摄影》这本书，尽管我还没有深入阅读，但光是看目录和作者的背景介绍，就足以让我对它充满了期待。我是一位摄影爱好者，平时喜欢背着相机到处走，捕捉那些转瞬即逝的美景。然而，很多时候我感觉自己的作品总差那么一点意思，画面不够生动，色彩不够吸引人，构图也显得有些随意。我希望这本书能够帮助我解决这些问题，让我更深入地理解风光摄影的精髓。从作者的履历来看，他是一位经验非常丰富的风光摄影师，曾获得过不少国际大奖，这让我对他分享的技巧和理念充满了信心。我尤其对书中关于“捕捉光影的魔力”和“构图的艺术”这两个章节很感兴趣。我一直觉得，好的风光摄影作品，光影是灵魂，而构图则是骨架。如果能在这两方面得到提升，我的摄影水平一定会迈上一个新台阶。我还注意到书中提到了不少实用的外拍技巧，比如如何选择拍摄地点，如何应对复杂的天气条件等等。这些都是我在实践中经常遇到的难题，希望能在这本书中找到解决的办法。我迫不及待地想翻开这本书，开始我的学习之旅，相信它一定会成为我风光摄影道路上的重要指引。

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在我的摄影生涯中，我一直对风光摄影情有独钟，我热爱那种将广袤的自然之美定格于方寸之间的感觉。《风光摄影》这本书，为我提供了一个全面而深入的学习平台。我尤其对书中关于“景深控制在风光摄影中的妙用”的讲解充满期待。我之前总是倾向于将画面中的所有景物都清晰地呈现出来，但作者却指出，恰当地运用浅景深，可以突出主体，营造出虚实结合的视觉效果，从而增强画面的艺术感。他详细介绍了如何通过调整光圈大小、使用长焦镜头或者靠近拍摄对象来控制景深，并提供了大量的实例进行对比分析，这对我非常有启发。此外，我对书中关于“黑白风光摄影的魅力与技巧”的章节也十分感兴趣。我一直认为，黑白摄影能够剥离色彩的干扰，更纯粹地展现光影、线条和质感，从而赋予风光作品一种独特而深沉的韵味。我希望这本书能教会我如何识别适合拍摄黑白风光的场景，以及如何通过后期处理来强化黑白照片的对比度和层次感，从而创作出更具艺术感染力的作品。

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图片质量不太高啊。。。

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