日本美術史（上冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:國立歷史博物館

作者:王秀雄

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1998-12

價格:NT 750 元

裝幀:

isbn號碼:9789570230505

叢書系列:

圖書標籤:

• 藝術史
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《日本美術史（上冊）》是一部宏大而深入的日本美術發展脈絡的開篇之作。它精心編織瞭一幅從遙遠的史前時代直至平安時代晚期的視覺畫捲，為讀者揭示瞭日本藝術如何孕育、演變，並逐漸形成其獨特而迷人的風格。 本書的起點，我們將一同迴溯至史前時期。從繩紋時代那充滿生命力的陶器，它們粗獷的紋飾和獨特的造型，無不訴說著古人對自然力量的敬畏與原始的創造力。繼而進入彌生時代，農耕的興起帶來瞭更精美的金屬器皿和帶有宗教意味的銅鐸，展現瞭社會結構的初步復雜化以及對外來文化（如中國）的早期吸收與轉化。古墳時代，雄偉的古墓及其內部的埴輪（陶俑）和壁畫，則為我們提供瞭瞭解當時政治權力、軍事裝備以及生死觀的珍貴綫索。這些早期藝術品，盡管在後世看來樸拙，卻蘊含著最純粹的生命力和對未知世界的探索。 隨著佛教的傳入，日本美術迎來瞭第一次飛躍。飛鳥時代，佛教藝術如同一股強大的外來力量，深刻地影響瞭日本的雕塑、繪畫和建築。本書將詳細介紹從中國、朝鮮半島傳入的造像風格，以及如法隆寺等早期寺院建築的獨特布局與裝飾。飛鳥時代的佛像，如著名的“飛天”形象，以及那些莊嚴而慈悲的佛陀造像，無不展現齣一種跨越時空的藝術魅力。 進入奈良時代，日本在文化上進入瞭一個全麵吸收中國唐代文化的鼎盛時期。東大寺的盧捨那大佛，以及正倉院保存的琳琅滿目的寶物，都是這一時期輝煌成就的明證。本書將深入剖析唐代藝術風格在日本的落地生根，從雕塑的豐腴圓潤，到繪畫的色彩絢麗，再到工藝品的精湛絕倫，都將一一呈現。奈良時代的佛教繪畫，如《鳥毛立女屏風》等，以其細膩的描繪和華美的質感，展現瞭貴族階層的審美情趣。 隨後，本書將目光投嚮平安時代。隨著遣唐使的停止，日本開始進入一個“國風文化”的時代，本土化的藝術風格逐漸成熟。本書將著重介紹這一時期在建築、雕塑、繪畫和工藝美術等各個領域所取得的成就。平安時代的建築，如寢殿造的貴族宅邸，展現瞭與自然和諧共處的美學理念。而工藝美術，如漆器、蒔繪等，更是將日本的精緻與細膩發揮到瞭極緻。 在繪畫方麵，平安時代是“大和繪”的形成與發展時期。本書將詳述“大和繪”如何從早期的佛教繪畫和唐代壁畫中汲取養分，逐漸發展齣以日本風俗、曆史故事為題材，綫條流暢、色彩淡雅的獨特風格。源氏物語繪捲、伴大納言繪詞等經典作品，將被細緻解讀，分析其敘事手法、人物塑造和構圖特點，展現齣日本古典文學與繪畫藝術的完美結閤。 此外，本書還將觸及平安時代文學、書道等其他藝術門類，探討它們與視覺藝術之間的相互影響與聯係。從佛教經典的書寫，到和歌的吟詠，這些都為理解平安時代的整體文化氛圍提供瞭重要的維度。 《日本美術史（上冊）》不僅是一部藝術史的梳理，更是一次深入日本文化肌理的探索。它通過對每一個時代、每一件藝術品的細緻分析，讓讀者得以窺見日本民族性格的形成，以及其在漫長曆史中對美的追求與創新。本書以嚴謹的學術態度和生動的筆觸，為讀者構建瞭一個完整而引人入勝的日本早期藝術世界，為後續章節的展開打下瞭堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

我一直對日本的傳統美學情有獨鍾，尤其是在那些能夠體現匠人精神和東方哲學意境的作品上。雖然我對藝術史本身並非專業研究，但《日本美術史（上冊）》這本書，恰好滿足瞭我對日本藝術係統性瞭解的需求。我非常期待書中能夠詳細介紹各個曆史時期代錶性的藝術傢、作品，以及它們所處的社會文化背景。我希望能瞭解到，在漫長的曆史長河中，日本的藝術是如何從模仿走嚮創新，又是如何吸收外來文化，並最終形成自身獨特風格的。從古代的埴輪，到奈良時代的佛教造像，再到平安時代的宮廷繪畫，每一個時期都有其獨特的魅力。我尤其好奇書中對於佛教藝術的闡述，因為佛教的傳入對日本的藝術發展産生瞭深遠的影響，我希望能從中瞭解其傳播的路徑、融閤的過程，以及在日本本土産生的獨特藝術錶現形式。這本書就像一本通往日本藝術深處的大百科，我渴望在其中找到那些能夠引起我共鳴的藝術珍品，去感受那些跨越韆年的審美體驗，去理解日本藝術的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

我對日本美術的瞭解，很大程度上是碎片化的，可能更多地來自於一些電影、動漫，或者是在博物館裏偶然瞥見的展品。而《日本美術史（上冊）》這本書，給瞭我一個機會，讓我可以把這些零散的印象串聯起來，形成一個更完整、更係統的認知。我尤其關注書中對不同時期藝術風格的劃分和解讀，我希望能從中瞭解到，究竟是什麼樣的社會背景、哲學思想，甚至是當時的政治氣候，塑造瞭特定時代的藝術麵貌。比如，平安時代的貴族文化是如何滲透到繪畫和工藝美術中的？鐮倉時代的武士精神又會在藝術作品中留下怎樣的痕跡？我對於那些經典的藝術形式，比如浮世繪，也希望能有更深入的瞭解，不僅僅是欣賞其畫麵，更能理解其創作的技法、題材的寓意，以及它在當時社會中的地位和影響。這本書就像一位博學的導遊，將我從一個懵懂的遊客，引嚮一個對日本藝術有更深刻理解的探索者。我期待著在這本書的引領下，去發現那些隱藏在藝術作品背後的故事，去感受那些不同時代、不同流派所展現齣的獨特魅力，從而更全麵地認識日本文化的精髓。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對日本美術的認知，大部分還停留在一些比較大眾化的、我們耳熟能詳的作品上，比如一些水墨畫，還有那些極具辨識度的漫畫風格。所以，《日本美術史（上冊）》這本書，對我來說，更像是一次“掃盲”的契機。我想要瞭解的，不僅僅是那些已經聲名遠播的藝術瑰寶，更希望能夠挖掘齣那些被埋沒的、但同樣具有重要價值的藝術形式和創作。我非常感興趣書中對於各個曆史時期藝術發展的脈絡梳理，因為隻有理解瞭曆史的走嚮，纔能更好地理解藝術的演變。例如，我想知道在佛教傳入日本之前，本土的藝術形式是怎樣的？又是如何受到外來文化的影響，並最終形成瞭獨特的日本佛教藝術？我對那些早期的雕塑作品，以及那些在寺廟中保存下來的壁畫，都充滿瞭好奇。這本書的齣現，讓我覺得，我可以通過一個更專業、更係統的視角，去重新審視和認識日本美術，不再僅僅是“看熱鬧”，而是能夠“看門道”，去體會那些藝術作品背後所蘊含的深厚文化底蘊和曆史積澱。

评分☆☆☆☆☆

我對於日本文化的瞭解，一直是帶著一種“旁觀者”的視角，總覺得隔著一層紗，看不真切。而《日本美術史（上冊）》這本書，就像是為我提供瞭一張更清晰的地圖，讓我能夠循著藝術的足跡，去探尋日本文化的內在肌理。我一直對那些承載著曆史印記的藝術品，比如古代的陶器、青銅器，以及後來寺廟中的佛像和繪畫，都充滿瞭好奇。我希望這本書能夠為我詳細解讀這些藝術品背後的故事，它們是如何誕生的？又承載瞭當時怎樣的社會信息？我尤其感興趣的是，日本在吸收外來文化的過程中，是如何做到“化夷為我”的，那些源自中國、朝鮮半島的藝術元素，又是如何被日本藝術傢們重新詮釋，並融入到本土的藝術體係中的？這本書的結構，從上古時期一直梳理到某個曆史階段，讓我覺得，可以通過一個縱嚮的時間軸，去觀察日本藝術的發展演變，去理解不同時期社會思潮、宗教信仰、審美趣味的變化，是如何體現在藝術作品上的。這本書對我來說，不僅僅是關於藝術知識的獲取，更是一次深入理解日本文化、認識其獨特精神內核的旅程。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，那種沉靜而又充滿曆史厚重感的留白，搭配上燙金的標題，瞬間就勾起瞭我對日本傳統美學的嚮往。我一直對日本文化有著濃厚的興趣，尤其是在視覺藝術方麵，從古老的浮世繪，到後來的現代設計，我都覺得其中蘊含著一種獨特的東方韻味。拿到《日本美術史（上冊）》這本書，我第一個念頭就是，終於可以係統地梳理和學習瞭。雖然我還沒有真正深入閱讀，但僅僅是翻閱目錄，就已經讓我對內容有瞭初步的期待。那種循序漸進的章節安排，從古代的神話傳說，到佛教藝術的傳入與發展，再到各個朝代的繪畫、雕塑、建築風格的演變，仿佛就像在為我構建一個宏大而精緻的日本藝術時間長廊。我特彆好奇那些關於早期繩文時代和彌生時代的藝術遺跡，它們是如何跨越韆年的時光，嚮我們訴說著遙遠的過去？而引入中國大陸的文化又在日本留下瞭怎樣的印記？我甚至可以想象，那些精美的佛像，那些充滿禪意的庭院，那些色彩斑斕的壁畫，在書中被娓娓道來時的情景。這本書無疑為我打開瞭一扇通往日本藝術殿堂的門，我迫不及待地想在其中遨遊，去感受那些跨越時空的藝術魅力，去理解它們背後所承載的文化與曆史。

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