什么是时装设计

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出版者:中国青年出版社
作者:吉尔米特·马塔鲁(Gurmit Matharu)
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2011-1-1
价格:78.00元
装帧:平装
isbn号码:9787500697787
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

什么是时装设计,ISBN:9787500697787,作者:(英)马塔鲁 编著,江莉宁,刁杰 译

《探索时尚的边界:趋势、文化与未来》 在这本引人入胜的读物中,我们将一同踏上一场穿越时尚世界深处的旅程,探寻塑造我们着装选择、影响社会潮流的强大力量。本书并非仅仅关注设计草图和精美面料,而是深入剖析了时尚背后错综复杂的脉络,从历史的沉淀到当下的脉动,再到对未来的大胆展望。 我们首先将回顾时尚演变的漫长画卷。从古代文明对服饰的象征意义,到工业革命带来的批量生产,再到20世纪的快速变迁与个性解放,每一个时代都留下了独特的时尚印记。我们将解析不同历史时期社会结构、经济发展、政治动荡以及技术革新如何潜移默化地影响了人们对美的定义和着装的实践。你会了解到,时尚并非凭空产生,而是时代精神的折射,是集体记忆的载体。 随后,我们将深入探讨时尚与文化之间的共生关系。时尚不仅仅是装饰,更是身份认同、社会归属和文化表达的重要媒介。我们将审视时尚如何成为音乐、艺术、电影、文学等领域相互影响的催化剂,又如何被亚文化运动所吸收和颠覆。无论是街头潮流的崛起,还是设计师们如何从全球各地的传统服饰中汲取灵感,都体现了时尚作为文化对话和融合的平台。本书还将探讨民族服饰在现代社会中的角色,以及快时尚和可持续时尚如何反映我们对消费主义和环境责任的思考。 接下来,我们将聚焦塑造当代时尚格局的关键因素。市场营销、品牌战略、名人效应以及社交媒体的兴起,都在以前所未有的方式重塑着时尚产业。我们会分析品牌如何通过故事讲述、社群互动和跨界合作来建立情感连接,吸引消费者。同时,数字技术的发展,如3D打印、虚拟现实和增强现实,正在为时尚设计、生产和消费模式带来革命性的变革。我们将探讨这些新兴技术将如何改变我们体验时尚的方式,以及它们对传统供应链和创意流程的冲击。 更重要的是,本书将引导你思考时尚的社会责任和伦理维度。从劳工权益、环境污染到身份政治和性别表达,时尚产业正面临着前所未有的挑战和审视。我们将探讨设计师、品牌和消费者如何在追求美学的同时,承担起应有的社会责任,推动行业向更可持续、更包容的方向发展。你会看到,对时尚的理解,需要超越简单的“美”与“丑”,而是要看到它对社会、经济和环境产生的深远影响。 最后,我们将展望时尚的未来。随着人工智能的渗透、个性化定制的普及,以及对可持续性和循环经济的日益重视,未来的时尚将走向何方?我们将讨论虚拟时尚、数字藏品(NFT)等新兴概念,以及它们对传统时尚产业的潜在影响。本书鼓励读者以批判性的视角审视时尚,不仅仅是作为被动的接受者,更是积极的参与者和思考者,共同塑造一个更具前瞻性、更有温度的时尚未来。 《探索时尚的边界:趋势、文化与未来》将为你打开一扇全新的窗口,让你以更深刻、更广阔的视野去理解和欣赏这个不断变化、充满活力的时尚世界。无论你是对时尚充满好奇的初学者,还是在行业中摸索的探索者,这本书都将为你提供宝贵的见解和启示。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的结构安排非常巧妙,它没有按照时间顺序或者风格流派来划分,而是将时装设计的不同维度,像剥洋葱一样,一层层地展现在读者面前。一开始,我以为它会从最基础的服装史讲起,但出乎意料的是,它首先探讨的是“灵感”这个抽象的概念。书中花了相当大的篇幅去分析,设计师们到底是如何获得灵感的?是来自自然,艺术,还是社会文化?通过大量的案例分析,我发现灵感并非凭空出现,而是需要设计师具备敏锐的观察力、丰富的知识储备和强大的联想能力。比如,在讲解“自然元素”如何转化为设计时,书中引用了一位设计师的作品,他将雨滴落在水面的涟漪,巧妙地运用到了裙摆的褶皱设计中,那种流畅的线条和微妙的层次感,简直是浑然天成。这种将抽象感受具象化的能力,让我为之惊叹。接着,书又深入到“色彩与材质”的运用,这部分的内容让我明白,色彩不仅仅是视觉的呈现,更是一种情感的表达,而材质的选择,则直接影响着服装的质感和穿着者的感受。书中的一些对比图,直观地展示了相同款式的服装,在不同色彩和材质下的效果差异,让我对色彩搭配和面料选择有了全新的认识。

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这本书最让我感到惊艳的地方在于它对于“风格”的剖析。我之前总觉得,所谓的“风格”是一种模糊的概念,很难用语言来准确描述。但这本书却用非常清晰的逻辑和生动的案例,将不同的时装风格进行了细致的梳理和解读。它不仅仅是简单地列举了几种常见的风格,比如简约风、复古风、街头风等等,而是深入地探讨了每一种风格背后的文化渊源、设计理念以及标志性的元素。我尤其喜欢书中对“解构主义”的阐述,它将看似混乱、破碎的设计,背后所蕴含的对传统服装结构的挑战和颠覆,解释得非常透彻。通过大量的图片对比,我得以直观地感受到,一件衣服是如何通过打破常规的剪裁、拼接和组合,呈现出一种前卫而又充满力量的美感。这本书让我明白,风格不是盲目模仿,而是设计师个人思想和对世界理解的独特表达。它也启发了我,在欣赏服装时,不应只关注其表面的美观,更要尝试去理解其背后所传达的意义和价值。

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这本书的封面设计非常吸引人,那种略带艺术感的字体和简洁的背景,让人一眼就能感受到它与“时装设计”这个主题的关联。翻开扉页,我最先被吸引的是里面大量的插画,这些插画色彩鲜艳,线条流畅,充满了想象力,仿佛能将我带入一个奇妙的设计世界。我尤其喜欢其中描绘不同时代服饰演变的几幅图,从古希腊的垂坠感长袍,到维多利亚时代的繁复裙撑,再到20世纪初的自由剪裁,每一种风格都栩栩如生,让我仿佛穿越了时空。更让我惊喜的是,这本书不仅仅是展示图片,它还通过一些简单的文字,讲述了每一幅插画背后的故事和设计理念。比如,在描述一件巴洛克风格的华丽礼服时,作者并没有过于学术地去分析其历史背景,而是着重于它所代表的那种奢华、戏剧性和对细节的极致追求。读到这里,我开始觉得,时装设计不仅仅是制作衣服,更是一种艺术表达,一种文化符号。我迫不及待地想知道,这本书会如何深入探讨时装设计的各个方面,从最初的灵感来源,到具体的创作技巧,再到最终的商业化运作,每一个环节都充满了未知和可能性。我希望它能提供一些我从未接触过的视角,让我对这个看似光鲜亮丽的行业有更深刻的理解。这本书的纸张质量也很好,触感细腻,印刷清晰,即使是彩页也丝毫没有模糊感,这无疑提升了阅读的愉悦度。

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我一直对时尚界的幕后运作充满好奇,总觉得那些在T台上闪耀的华服背后,一定隐藏着无数的心血和智慧。而这本书,恰恰满足了我这种窥探欲。它以一种近乎访谈的口吻,让我得以“走进”几位著名时装设计师的工作室,感受他们创作时的氛围。书中有不少对设计师工作室环境的描摹,例如堆满布料样品的桌面,随处可见的草图,还有那些充满生活气息的工具,这些细节的描写,让我觉得设计师们不再是遥不可及的明星,而是和我们一样,在自己的热爱中辛勤耕耘的普通人。我尤其对其中一位设计师的创作流程描述印象深刻。他提到,自己的灵感常常来源于日常生活中不经意间的发现,比如一片落叶的纹理,一首老歌的旋律,甚至是一段城市的街景。他会将这些零散的元素记录下来,然后巧妙地将它们融入到服装的设计中。这种化平凡为神奇的能力,让我感到无比钦佩。这本书没有像很多专业书籍那样,罗列一大堆理论公式,而是用一种非常生活化、故事化的方式,将复杂的时装设计过程层层剥开。我感觉自己就像在听一个关于时尚创造的故事,充满了人情味和生活气息。我也很想知道,作者是如何找到这些设计师,又是如何说服他们分享如此私密的创作过程的,这本身也是一种极大的挑战吧。

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读这本书的过程中,我最大的感受就是它打破了我对时装设计的一些刻板印象。我一直觉得,时装设计是少数天才的专利,是遥不可及的艺术。但这本书却告诉我们,时装设计其实更像是一门手艺,一门需要不断学习、实践和创新的技艺。它详细地介绍了一些基础的设计技法,比如如何绘制人体比例图,如何进行面料的剪裁和缝纫,以及如何利用不同的立体裁剪技巧来塑造服装的廓形。书中还穿插了一些非常实用的“小贴士”,比如如何更好地理解身体的曲线,如何在布料上做出自然的褶皱,甚至是如何巧妙地运用缝纫针的角度来达到不同的视觉效果。我尤其对其中关于“原型裁剪”的讲解非常感兴趣。虽然文字描述比较抽象,但配上的示意图却非常清晰,让我对如何将二维的纸样转化为三维的立体服装有了初步的了解。我感觉,这本书就像一位经验丰富的设计导师,耐心地指导着我,一步步地去探索时装设计的奥秘。它让我意识到,即使是没有艺术基础的人,只要愿意投入时间和精力,也可以在这个领域有所建树。

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在阅读这本书的过程中,我发现它对于“潮流”的解读,与我以往的认知有着很大的不同。我一直以为,所谓的“潮流”就是设计师们追逐最新的趋势,不断地创造出令人眼花缭乱的新款。但这本书却告诉我,真正的时装设计,更重要的是去引领潮流,甚至创造潮流。它探讨了设计师是如何通过对社会文化、科技发展甚至艺术运动的敏锐洞察,来预判未来的趋势,并将其融入到自己的设计中。书中引用了一些例子,说明了某些设计师的作品,是如何在当时引起轰动的,并最终改变了整个时尚界的走向。这种前瞻性和创造力,让我对“设计师”这个身份有了更深刻的认识。他们不仅仅是制作衣服的人,更是具有远见卓识的文化引领者。我特别对书中关于“可持续时尚”的探讨很感兴趣,这让我看到,未来的时装设计,不仅仅要追求美观和个性,更要承担起对环境和社会的责任。

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这本书让我有机会“近距离”接触到许多我平时只能在杂志和秀场上看到的服装。它不仅仅是展示了成衣,更是深入地解析了每一件作品的创作过程。我最喜欢的是书中关于“廓形与结构”的章节,它用非常直观的方式,展示了设计师是如何通过对服装骨架的构建,来塑造出令人惊叹的视觉效果。那些看似夸张、不合常理的廓形,在设计师的巧手下,却能够达到一种平衡的美感。书中还特别提到了“立体裁剪”在现代时装设计中的重要作用,它通过将布料直接在人体模型上进行塑形,能够创造出一些二维平面裁剪无法实现的复杂立体效果。我感觉,这就像是在用布料进行雕塑,将服装从一件简单的衣物,升华成为一件具有艺术生命力的作品。那些精妙的结构设计,往往是服装的灵魂所在,也是设计师功力的体现。这本书让我对服装的立体构成有了更深的理解,也让我开始欣赏那些在结构上大胆创新、独具匠心的设计。

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这本书在介绍“时装产业”的运作时,也让我大开眼界。我之前只知道有秀场、有杂志,但这本书则将整个产业链条进行了清晰的梳理。它介绍了从设计、生产、营销到最终销售的每一个环节,以及这些环节之间是如何紧密联系、相互影响的。我尤其对书中关于“品牌塑造”和“市场营销”的讲解很感兴趣。它让我明白,一件成功的时装,不仅仅在于其本身的设计,更在于其背后强大的品牌故事和精准的市场策略。书中还提到了“全球化”对时装产业带来的影响,以及不同文化背景下的消费者需求差异。这种宏观的视角,让我对时装设计不再仅仅局限于“制作一件漂亮的衣服”,而是将其置于一个更广阔的经济和文化背景下去理解。

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这本书最让我惊喜的是,它在最后的章节中,并没有停留在理论的阐述,而是提供了一些非常实用、可操作的建议,给那些对时装设计感兴趣的读者。它并没有一味地鼓励大家去成为职业设计师,而是强调了“热爱”的重要性,以及如何在这种热爱中不断学习和成长。书中提供了一些关于如何培养自己审美能力的方法,比如多去参观艺术展览,多去阅读不同领域的书籍,多去观察生活中的细节等等。它还建议读者,可以从临摹大师的作品开始,逐步掌握基础的设计技巧,并鼓励大家勇于尝试,不要害怕失败。我感觉,这本书就像一位鼓励你追逐梦想的朋友,它让你看到时装设计的可能性,并为你指明方向,让你相信,只要有心,你也可以在这个充满创意和美丽的领域,找到属于自己的一席之地。

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这本书在探讨“人”与“衣”的关系时,给我留下了深刻的印象。它不仅仅从美学的角度,分析服装如何修饰人的身材,更深入地探讨了服装如何承载一个人的身份、个性和情感。书中举了很多例子,说明不同的服装选择,如何能够传递出不同的信息,如何能够影响一个人看待自己和他人的方式。我尤其对其中关于“服装心理学”的章节很感兴趣。它解释了为什么某些颜色和款式会让人感到自信,而另一些则会让人感到拘谨。这种将服装与人的内心世界联系起来的解读,让我觉得时装设计不再是冰冷的制作过程,而是充满了人性的关怀。我感觉,一本好的时装设计,不仅仅是穿在身上的,更是穿进人心里的。它能够帮助人们表达自己,找到属于自己的存在感。

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我觉得这本书的整体设计很好,很有时尚感,和本书讲的内容很切合,就算这本书的内容不怎么样,就是这本书的设计本身就很棒了,何况这本书里的内容调理还那么清晰。看完这本书,就可以了解时尚工业了。

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我只是想找一个美少年。

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荐个。

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不错,介绍的设计师都是那种装逼亦成功的。

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我觉得很实用的一本书,跟我的专业息息相关,写得比较生动,不死板,而且很全面的介绍了所有时尚产业中各种职业,可以自己考量。推荐推荐!

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