具体描述
《Photoshop/Painter插画绘制技法》由涉足图形图像领域10余年的经验丰富的作者编写，不仅讲解Photoshop的相关知识，也讲解Painter的相关知识。全书共分为5章，前面的部分主要讲解插画制作的相关知识与相关软件的功能支持；中间部分主要讲解软件的使用方法与作者的作画秘诀；后面的部分则讲解一些复杂工具的使用方法，语言通俗易懂，图文并茂。《Photoshop/Painter插画绘制技法》重点讲解如何使用与插画制作有关的工具，使读者在阅读《Photoshop/Painter插画绘制技法》后轻松掌握相关工具的使用方法，进而创作出令人满意且极具创意的绘画作品。
《Photoshop/Painter插画绘制技法》适合Photoshop和Painter的初中级用户和插画爱好者阅读。 点击链接进入 ：
Photoshop/Painter插画绘制技法(修订版)
作者简介
目录信息
读后感
非常好非常有诚意的书，厚厚一本比那些几十块却薄薄一本的插画教程好多了。 而且这本书名字取的太不起眼，实际上作者是韩国很棒的插画家。 内容涉及ps和painter两种软件具体在插画上的应用操作，非常实用。
评分如果你注意看台湾版的就会发现有500多页，大陆版只有316页…… 其实我也不知道少了什么……只是无意中发现了，提醒大家一下……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………...
评分非常好非常有诚意的书，厚厚一本比那些几十块却薄薄一本的插画教程好多了。 而且这本书名字取的太不起眼，实际上作者是韩国很棒的插画家。 内容涉及ps和painter两种软件具体在插画上的应用操作，非常实用。
评分如果你注意看台湾版的就会发现有500多页，大陆版只有316页…… 其实我也不知道少了什么……只是无意中发现了，提醒大家一下……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………...
评分非常好非常有诚意的书，厚厚一本比那些几十块却薄薄一本的插画教程好多了。 而且这本书名字取的太不起眼，实际上作者是韩国很棒的插画家。 内容涉及ps和painter两种软件具体在插画上的应用操作，非常实用。
用户评价
这本书在“基础的透视原理”和“空间构图”的讲解上，非常清晰易懂，为我打下了坚实的基础。但我想提出的是，关于如何“打破常规透视，创造出具有表现力的变形透视”，这方面的探索似乎还有很大的空间。例如，在描绘一些具有视觉冲击力的场景时，如何通过夸张的透视变形来增强画面的戏剧性，或者如何通过非传统的透视角度来引导观众的注意力，这些都能够极大地提升插画的艺术感染力。我个人在创作时，有时会觉得画面过于写实，缺少了一些想象力和创造力，而变形透视恰恰是突破这种局限性的一个重要手段。我非常期待这本书能够提供更多关于“变形透视”的案例分析，以及在 Photoshop 和 Painter 中实现这些效果的具体操作步骤，让我能够更自如地运用透视来表达我的创意。此外，在“人物的情绪表达”方面，书中也提供了一些关于面部表情和肢体语言的指导。但我认为，如果能更深入地探讨“如何通过细节化的微表情和肢体动作来传递更复杂、更微妙的情感”，那将非常有价值。比如，一个微蹙的眉头，一个不经意的眼神，或者一个略带颤抖的手势，都可能蕴含着丰富的故事和情感。我希望这本书能够提供更多关于“微表情”和“细节动作”的专项讲解，并配以大量的实例分析，帮助我能够更精准、更细腻地捕捉和表现人物的情感世界，让我的插画作品更具深度和感染力。
评分这本书在“笔刷的实用技巧”方面，为我打开了新的大门，特别是关于如何自定义笔刷，以及如何利用不同笔刷的特性来达到特定的绘画效果，这方面我学到了很多。然而，我一直对“如何通过笔触的粗细、疏密、以及笔尖的形态变化，来表现人物的蓬勃生命力或自然的细腻纹理”有更深层次的追求。比如，在描绘人物脸部肌肤时，如何通过细腻的笔触来表现皮肤的光泽和纹理，或者在描绘自然景物时，如何通过粗犷的笔触来表现树干的质感，抑或通过细碎的笔触来描绘草叶的脉络。这些更加精微的笔触变化，对于提升画面的质感和真实感至关重要。我感觉这本书虽然介绍了多种笔刷，但对于如何“精炼”地使用这些笔刷，来表现“微观”的细节，这方面的探讨可以更加深入。我希望未来能看到类似的教程，能够更专注于“笔触的微观表现力”，提供一些关于如何根据不同的材质和表现对象，来精细调整笔刷的各项参数，以达到最逼真的效果。此外，关于“色彩的渐变与混合”的技巧，书中也做了详尽的介绍。但我想补充的是，关于如何“自然地过渡色彩”，避免出现生硬的色彩断层，尤其是在描绘圆润的物体表面时，如何通过精妙的色彩过渡来表现体积感和光影变化，这方面的技巧仍然是我希望深入探索的。我常常在尝试描绘球体或圆柱体时，发现色彩的过渡不够平滑，导致画面显得不够立体。我期待这本书能提供更多关于“无痕色彩过渡”的实用方法，例如如何利用特定的笔刷、透明度设置，或者通过一些高级的混合技巧，来实现柔和、自然的色彩变化，让我的作品在体积感和光影表现上更上一层楼。
评分虽然这本书提供了大量关于角色设计和场景绘制的案例，并且在人体比例、透视原理等方面都有不错的讲解，但我感觉在“情感化叙事”方面，这本书可以做得更深入。比如，在角色设计部分，书中更多的是提供了不同风格的人物造型参考，但对于如何通过角色的姿态、表情、眼神，以及服饰和道具的细节，来传达角色的内在情感、背景故事，甚至性格特点，我觉得可以有更系统化的讲解。我常常在画一个角色时，发现画面中的人物虽然造型很好看，但总觉得少了点“灵魂”，缺少那种能够立刻引起观众共鸣的情感连接。我希望这本书能多一些关于“通过细节塑造角色情感”的案例分析，比如，如何通过眉毛的细微弯曲来表达一丝不易察觉的忧伤，如何通过肩膀的微微下垂来暗示疲惫或失落，或者如何通过手中紧握的某个物件来暗示角色的执念或过去。再者，在场景绘制方面，书中提供了很多精美的场景插画，但对于如何通过场景来烘托人物情感、推进剧情发展，这方面的探讨也相对较少。例如，如何在表现孤独时，利用空旷的场景和冷色调来营造压抑的氛围；或者如何在表现温馨时，运用柔和的光线和丰富的色彩来烘托人物之间的亲密感。我期待这本书能够提供更多关于“场景与人物情感的互动”的教程，让读者能够真正理解场景不仅仅是人物活动的背景，更是能够与人物情感产生共鸣的重要元素。
评分这本书在材质表现方面，例如如何模拟不同布料的肌理、金属的光泽感、或是毛发的蓬松感，讲解得非常细致，这方面我非常满意。但我想提一下，关于如何通过笔刷的设置和运用，来更有效地表现“光线穿透感”或者“空气的微妙流动感”，我觉得还有很大的提升空间。比如，书中介绍了许多笔刷的预设和参数调整，但对于如何通过笔刷的透明度、流量、以及叠加模式的微妙组合，来模拟阳光穿过树叶缝隙洒下的斑驳光影，或者表现人物身上衣物材质随着微风轻轻摆动的动态感，这些更具动态和氛围感的表现技巧，我觉得可以更加深入地挖掘。我自己在使用 Painter 的时候，就经常会尝试各种笔刷，希望能捕捉到那种“活”的感觉，但很多时候效果都不尽如人意，总觉得画面少了点“呼吸感”。我希望未来能看到类似的书籍，能更侧重于笔刷在表现“动态”和“氛围”上的可能性，提供一些更具启发性的实验性案例，让读者能够真正理解笔刷不仅仅是画线条和填颜色的工具，更是传递画面情绪和生命力的载体。此外，关于数字绘画的“肌理”和“质感”表现，书中确实给了很多实操指导，让我学到了不少。但我想指出的是，关于如何“合成”多种材质，创造出独一无二的虚拟材质，来表达一些现实世界不存在的奇幻效果，这部分内容我觉得可以更加丰富。比如，书中介绍了如何模拟皮革、金属等，但如果能进一步探讨如何将这些材质进行“跨界”组合，创造出例如“会发光的石头”、“会流动的金属”等概念性材质，并详细介绍其在 Photoshop 和 Painter 中的具体实现步骤，那将非常有价值。我自己经常会进行一些超现实风格的创作，总希望画面中的物体拥有超越现实的独特质感，但常常苦于找不到合适的技巧来实现。
评分这本书在“笔刷的预设与调整”方面，给了我非常全面的指导，让我能够根据不同的绘画需求来选择和优化笔刷。但我想提出的是，关于“如何通过笔刷的组合应用，创造出独一无二的绘画风格”，这方面的探讨可以更加深入。例如，如何在 Photoshop 中结合 painter 的笔刷效果，或者如何通过图层叠加、混合模式等方式，将不同笔刷的优势发挥到极致，从而形成一种具有个人辨识度的绘画风格。我个人在摸索自己的绘画风格时，总是在寻找那种能够“炼金”般的笔刷组合，能够将各种元素巧妙地融合在一起，创造出既有细节又不失整体感的画面。我期待这本书能够提供更多关于“笔刷组合的实验性案例”，并详细讲解如何通过这些组合来达到特定的视觉效果，例如如何用笔刷的颗粒感来模拟水彩的质感，或者如何用流畅的线条笔刷来表现人物的动态美。同时，在“数字绘画的后期处理”方面，书中虽然提及了一些基础的调整，但我认为，关于“如何通过后期色彩校正、锐化、降噪等手段，来进一步提升画面的质感和细节，并赋予作品更强的艺术表现力”，这方面的讲解可以更加详尽。例如，如何通过曲线和色阶的调整来优化画面的明暗关系，如何通过锐化来增强画面的清晰度，或者如何通过降噪来去除画面中不必要的干扰。我希望这本书能提供更多关于“高级后期调色与细节优化”的技巧，帮助我能够在完成初稿之后，再通过精细的后期处理，让我的插画作品达到更专业的水平，更具视觉吸引力。
评分我最近入手了《Photoshop/Painter插画绘制技法》，虽然这本书的标题很直观，但我想分享一些我尝试使用它之后，结合我个人绘画习惯和一些突发奇想所产生的关于“没有包含”的书籍内容的思考，希望能给其他读者一些启发，或者引发更多关于插画创作的讨论。 首先，关于数字绘画的基础理论，我感觉这本书虽然涵盖了很多技法，但对于色彩心理学在插画中的应用，以及如何根据不同情感主题来选择和搭配色彩，探讨得不够深入。例如，书中更多的是介绍色彩混合、图层模式的实际操作，但并没有详细分析例如“如何运用冷暖对比来营造画面紧张感”、“如何通过饱和度的细微变化来表达人物内心的忧郁或喜悦”等概念。我一直觉得，一个好的插画师不仅要有精湛的技术，更要懂得色彩的情感语言。在实践中，我常常会遇到这样的困境：明明知道想要表达某种情绪，但在色彩选择上却总是抓不住那个“点”，效果往往差强人意。我期待这本书能提供更多关于色彩情感与心理连接的理论指导，哪怕是几个经典案例的深度剖析，都会非常有帮助。同时，我也觉得书中关于构图的讲解，更多的是侧重于一些基础的黄金分割、三分法等，而对于更复杂的、能够打破常规但又能引导观众视线的构图方式，比如如何利用负空间来增强画面的冲击力，或者如何通过引导线的使用来创造空间纵深感和叙事性，探讨的也相对较少。我个人在创作过程中，也时常在构图上遇到瓶颈，希望这本书能提供更多打破常规的构图思路，让我的作品在视觉上更加吸引人，在叙事上更加引人入胜。
评分我个人对这本书的“色彩运用”部分非常欣赏，它详细介绍了如何进行色彩搭配、如何利用图层模式实现丰富的色彩效果，这些都非常实用。但我想分享的是，关于如何“运用不饱和色彩来营造高级感和复古感”，这本书的探讨似乎还不够深入。我发现，很多优秀的插画作品，并不总是依赖鲜艳、饱和的色彩来吸引人，反而通过大面积的不饱和色块，或者低饱和度与其他色彩的巧妙搭配，能够营造出一种沉静、内敛、或者充满故事感的氛围。例如，如何通过灰度的变化来表现时间的流逝，或者如何利用低饱和度的色彩组合来营造一种怀旧的情绪。这方面的内容，我感觉书中可以提供更多针对性的案例分析，或者一些关于“色彩情绪”与“饱和度”之间关联的理论讲解。我自己也尝试过使用不饱和色彩，但往往难以把握那个度，要么显得画面灰蒙蒙，要么效果不明显。我非常希望能在这本书中看到更多关于如何巧妙运用不饱和色彩来提升画面质感和艺术表现力的指导，让我的作品能够呈现出更多元化的风格。另外，关于“画面节奏感”的营造，书中在构图和元素排布方面有介绍，但我觉得可以更侧重于“视觉节奏”的引导。例如，如何通过重复、变化、对比等视觉元素，在画面中形成一种自然的流动感和韵律感，引导观众的视线在画面中游走，从而获得愉悦的观看体验。我有时会觉得我的画面虽然有主体，但整体的视觉流程不够顺畅，缺乏一种“呼吸感”。我期待这本书能提供更多关于如何通过笔触的疏密、色彩的明暗、形状的呼应等方式来控制画面的视觉节奏，让作品在细节和整体上都能达到一种和谐的统一。
评分这本书在“背景的绘制”方面，提供了很多非常有用的方法，比如如何通过叠加素材、使用纹理笔刷来丰富背景细节。但我想提出的是，关于如何“利用背景来强化主题，并为人物提供情感衬托”，这方面的探讨可以更加深入。例如，在一幅描绘孤独感的画面中，如何通过空旷的场景、低饱和度的色彩、以及适当的留白来烘托人物的孤寂；或者在一幅表现希望的画面中，如何通过明亮的天空、远方的地平线、以及充满生机的元素来传递积极向上的信息。我感觉，背景不仅仅是人物活动的场所，更是能够与人物情感产生共鸣，共同叙事的重要组成部分。我期待这本书能提供更多关于“背景叙事性”的案例分析，并详细讲解如何根据主题和人物情感来选择和设计背景元素，让背景能够成为画面的有机组成部分，而不是孤立的存在。同时，在“故事性插画的创作”方面，这本书虽然提供了很多精美的案例，但我认为，如果能更侧重于“如何通过画面的构图、色彩、以及人物的表情和动作，来构建一个完整的叙事”，那将非常有价值。例如，如何通过连续的几个画面来展现一个事件的发展，或者如何在单一画面中暗示一个故事的起因和结局。我希望这本书能够提供更多关于“视觉叙事”的技巧讲解，并配以大量的实例分析，帮助我能够更有效地运用插画来讲述故事，让我的作品不仅仅是好看，更能引人入胜，具有深刻的内涵。
评分在表现画面“氛围感”方面，这本书的技巧讲解非常实用，特别是关于光影的处理和色彩的运用，让我受益匪浅。但我想特别提一下，关于如何运用“模糊”和“景深”来增强画面的空间感和焦点感，我觉得这本书的内容还可以进一步拓展。例如，在描绘复杂的场景时，如何巧妙地运用背景的模糊化来突出前景的关键元素，或者如何通过景深的渐变来引导观众的视线，这些都对画面的整体表现力至关重要。我自己在创作过程中，常常会遇到画面显得“扁平”的问题，总感觉无法有效地拉开画面层次。我期待这本书能够提供更多关于“景深”和“模糊”在不同风格插画中的应用案例，并且详细讲解在 Photoshop 和 Painter 中实现这些效果的各种参数设置和技巧，这样我就可以更精准地控制画面的空间感，让作品更具吸引力。此外，在表现“动态”和“速度感”方面，这本书也提供了一些基础的技巧，比如如何通过线条的走向和笔触的方向来暗示运动。但我感觉，对于如何更具象地表现“速度的痕迹”，例如车流的拖影、人物奔跑时带起的风声视觉化，或者风吹动衣物的飘逸感，这方面的讲解还可以更加细致。我经常在描绘运动场景时，感觉画面虽然画了人物在动，但总觉得少了那种“动起来”的冲击力。我希望这本书能提供更多关于“速度线”、“残影”等表现技巧，以及如何通过色彩的拖尾、笔刷的拉伸等方式来具象化运动的过程，让我的作品更具生命力和动感。
评分我对这本书在“光影效果”的处理方面，尤其是如何利用光线来塑造形体和营造氛围，学到了不少实用的技巧。但我想分享的是，关于如何“模拟自然光线的复杂变化”，比如透过窗户的光线、水面的反光、或者月光下的朦胧感，这方面的探讨还可以更加深入。我常常在描绘室内场景时，希望能够捕捉到那种阳光透过窗帘洒下的柔和光斑，或者在描绘水景时，希望能够表现出水面反射出的粼粼波光，但总是难以达到理想的效果。我期待这本书能够提供更多关于“光线模拟”的专项教程，详细讲解如何通过调整笔刷的透明度、流量、以及结合图层模式和滤镜，来逼真地再现各种自然光线的复杂效果。同时，关于“色彩的对比与和谐”的运用，书中也给予了我很多启发。但我想补充的是，关于如何“通过色彩的对比来突出画面的视觉焦点”，以及如何“在运用撞色时保持画面的整体和谐”，这方面的技巧仍然是我想要深入学习的。例如，如何在一幅色彩相对柔和的画面中，通过局部的小面积高饱和度色彩来瞬间抓住观众的眼球，或者如何在运用大胆的撞色时，通过中间色或过渡色来平缓色彩之间的冲击，避免画面显得杂乱。我期待这本书能提供更多关于“焦点色彩”和“和谐撞色”的实操指导，帮助我能够更自如地运用色彩来引导观众的视线，并创造出具有视觉冲击力又不失美感的作品。
评分很好
评分作为教材类的书，还算是不错的吧。。
评分很好
评分小白看看 学学 = =
评分光盘居然没有教材 只是几张图片而已 有何意义？！
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