Vintage Patterns of Japan pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:PIE BOOKS

作者:林　宏樹

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2010-7-6

价格:2,520

装帧:平装

isbn号码:9784894448735

丛书系列:

图书标签:

• 日本
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《古韵东方：日本传统服饰纹样赏析》 穿越时空的视觉盛宴，沉浸日本文化深邃底蕴。 本书并非简单罗列，而是一次对日本传统服饰纹样背后故事的深度挖掘与艺术呈现。我们不从“Vintage Patterns of Japan”这一具体名称切入，而是将目光投向更广阔的文化语境，从历史、哲学、自然以及社会风貌等多个维度，去解读那些绣绘在丝绸、麻布上的精致图案，感受它们如何跨越千年，依然焕发着勃勃生机。 历史的回响：从平安雅致到江户繁华 日本的服饰纹样，是其社会变迁的生动写照。本书将带您穿越回悠远的平安时代，感受贵族阶层的典雅与含蓄，欣赏那些以自然为灵感，蕴含着季节感与物哀之美的纹样，如“有职纹”（Tōgū-mon）中精巧复杂的植物枝叶，以及象征吉祥寓意的云龙、凤凰等。 随着时代的发展，江户时代迎来了町人文化的勃兴，服饰纹样也变得更加活泼、大众化。本书将深入探究江户时期涌现出的无数令人惊叹的纹样，如大胆鲜艳的“浴衣纹”（Yukata-mon），常常以戏剧化的图案、生动的描绘展现町人的生活情趣与审美追求。从歌舞伎的华丽舞台，到日常生活的点滴细节，每一处都凝结着匠人的巧思与时代的精神。我们将聚焦于那些耳熟能详却又鲜为人知的纹样，例如以花鸟鱼虫为主题的“草花纹”（Sōka-mon）和“动物纹”（Dōbutsu-mon），它们不仅仅是装饰，更是古人对自然界的观察、赞美与敬畏的体现。 自然的回声：四季的韵律与生命的哲思 日本文化与自然之间有着密不可分的联系。本书将重点阐述，日本传统服饰纹样如何将自然界的万物之美，提炼升华，融入设计之中。从春日烂漫的樱花、杜若，到夏日蓬勃的菖蒲、朝颜；从秋季金黄的枫叶、菊花，到冬季静谧的松竹梅。这些四季的植物，不仅仅是视觉上的美感，更承载着日本人对时间流转、生命轮回的深刻理解。 本书还将探讨，一些看似简单的自然纹样，背后蕴含的哲学意义。例如，象征长寿与吉祥的“龟甲纹”（Kikkō-mon），其几何的重复与严谨的结构，蕴含着对稳定与永恒的追求；而“青海波纹”（Seigaiha-mon）则以层叠的波浪，象征着对太平盛世与海晏河清的美好祝愿。这些纹样，将带领读者超越单纯的视觉欣赏，去感悟其中蕴含的东方智慧与人生哲理。 工艺的传承：匠心独运的织染技艺 华丽的纹样离不开精湛的工艺。本书将揭示日本传统服饰纹样是如何通过世代相传的织染技艺得以实现的。我们将深入介绍“友禅染”（Yūzen-zome）、“型染”（Kata-zome）、“辻が花”（Tsujigahana）等标志性的染色技术，以及“西阵织”（Nishijin-ori）等著名的织造工艺。 通过图文并茂的解析，读者将了解到，每一道染色工序、每一次织造的穿梭，都凝聚着匠人无数的心血与对细节的极致追求。我们将聚焦于那些古老的工具、传统的流程，以及那些在现代依然坚守岗位的老艺人，他们不仅是在传承技艺，更是在守护一种文化精神。例如，我们将深入剖析“辻が花”这种在室町时代后期至安土桃山时代盛行的独特染色技艺，它以其梦幻般的晕染效果和独特的印花技法，创造出令人惊艳的艺术品，尽管流传至今的实物极为稀少，但其影响深远，本书将尽力呈现其神秘之美。 纹样的语言：符号的奥秘与文化的密码 本书还将深入解读，日本传统服饰纹样作为一种视觉语言，如何承载着丰富的文化信息。我们将解析各种纹样的象征意义，以及它们在不同场合、不同人群中的运用。例如，武士阶层的家纹（Mon）是如何展现家族荣耀与身份地位的；商人在日常服饰中选择的纹样，又如何折射出其生活态度与商业智慧。 我们将深入探究，那些被赋予特殊含义的纹样，如“唐草纹”（Karakusa-mon）象征着生生不息的生命力，“七宝纹”（Shippō-mon）寓意着吉祥圆满。本书将引导读者学会“阅读”这些纹样，从而更好地理解日本社会的历史变迁、风俗习惯以及审美情趣。 现代的启示：古韵新生，跨界对话 在现代社会，日本传统服饰纹样并未止步于历史的尘埃，而是以各种形式焕发新生。本书将展望，这些古老的图案如何在现代设计、时尚、艺术等领域获得新的生命力。从国际奢侈品牌汲取灵感，到独立设计师的创新演绎，传统纹样正以多元化的方式与当代文化进行对话。 本书不仅是一本关于日本传统服饰纹样的图鉴，更是一次跨越时空的文化之旅。它将带领您走进一个充满韵味与智慧的世界，感受东方美学的独特魅力，理解那些隐藏在图案之下的深厚文化底蕴。无论您是历史爱好者、艺术鉴赏家，还是对日本文化充满好奇的读者，本书都将为您带来一场视觉与心灵的双重盛宴。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种略带褪色的柔和色调，立刻将我拉回了那个充满匠人精神的年代。一翻开内页，那种厚重而富有质感的纸张触感就让人心生敬意。我一直对上世纪中叶的日本美学情有独钟，而这本册子似乎就是那段时光被精心封存的信物。它没有用浮夸的辞藻去定义“复古”，而是用最朴素、最直接的方式，将那些已经不再日常的图样呈现在我们眼前。我尤其欣赏那些关于传统染织工艺的细节展示，那些繁复的几何组合和自然元素的抽象提炼，体现了一种极致的克制与精致。比如其中一组关于“青海波”的纹样变体，从传统流畅的波浪线条到更具现代感和几何切割的版本，清晰地展示了设计在不同时代背景下的演化路径。即便是最简单的直线和圆点排列，也蕴含着一种难以言喻的韵律感。我花了好久时间，只是单纯地去临摹其中的一些基础图形，从中体会那种手工制版的细腻和一丝不苟。这本书的排版布局极为出色，留白恰到好处，没有让密集的图案显得拥挤不堪，反而给予了每一组设计呼吸的空间，让观者可以沉浸其中，细细品味每一条弧线和每一个交叉点所蕴含的故事。这简直是每一个平面设计师、服装设计师，或者仅仅是一个对生活美学有追求的人，书架上不可或缺的一件珍藏品。

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坦白讲，这本书的装帧和印刷质量，放在如今这个追求快速消费和数字化存储的时代，显得有些“奢侈”和“固执”。但正是这种固执，才保证了它作为一种实物载体的价值。书本的装订采用了线装结合胶装的混合方式，使得它既能平摊展开阅读，又保证了页面的牢固度，这对于需要频繁翻阅参考的工具书来说至关重要。当我将它完全摊平在工作台上时，那些跨页的大幅图案展示，气势磅礴，仿佛将一个完整的和服或屏风铺陈在了我的面前。我最欣赏的是它的索引系统，极其详尽且逻辑清晰，并非仅仅按主题或年代分类，而是引入了基于“构成元素”的分类法，比如“重复性单元”、“对称轴心”、“负空间运用”等，这极大地提高了查找效率。我曾为了寻找一个特定的“藤蔓缠绕”主题的变体，在其他资料中耗费数小时，而在这本书中，仅用了几分钟便定位到。这种对读者使用体验的深切关怀，贯穿了全书的始终，让人感觉这本书的设计者是真正理解并尊重每一个使用者需求的同道中人。这种对知识的敬畏和对实体的珍视，是如今很多电子资料所无法比拟的。

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说实话，我原本以为这会是一本枯燥的图录，充斥着毫无感情的扫描件和僵硬的尺寸标注，但事实证明，我的预设立场被彻底颠覆了。这本书的叙事方式非常独特，它不是简单地罗列图案，而是通过精选的上下文场景来烘托这些“图案的灵魂”。例如，有一章专门探讨了特定时期城市住宅中使用的壁纸和纺织品图案，那些略微失真的老照片，搭配上精准聚焦在窗帘褶皱或榻榻米边缘的纹样特写，那种氛围感简直是扑面而来。我感觉自己仿佛穿越时空，坐在那个年代的日式房间里，通过那扇木格窗户观察着外面的世界。作者对于图案背后的文化意涵挖掘得非常深入，比如某些季节性花卉图案在不同社会阶层中的使用差异，以及它们如何与当时的服饰礼仪相互交织。这种深挖，使得这本书超越了一般的“图案参考手册”的范畴，成为了一部微观的日本社会生活史。我特别喜欢那些关于民间工艺品装饰的研究部分，那些带着泥土气息和生活痕迹的图案，远比那些宫廷御用的华丽纹样更能打动我，它们是真正活在人们柴米油盐中的美学表达。阅读过程中，我需要时不时地停下来，深吸一口气，因为那种美感带来的冲击力是如此强烈，让人必须放慢脚步去消化。

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这本书的哲学内涵，是我在阅读其他图案集时很少能深入体会到的。它不仅仅是一本关于“日本图案”的书，更像是一部关于“日本如何看待世界”的视觉论文。通过对自然元素——山、水、竹、松——的图案化处理，我看到了一种深刻的“万物有灵”的东方哲学观如何渗透到最基础的视觉语言中。例如，书中对“云纹”的解析，展示了从飘渺的写意到精确的等边三角形组合的演变，这不仅是艺术风格的变迁，更是社会对秩序与自由之间平衡感认识的反映。我特别喜欢其中一章关于“残缺之美”的探讨，那些故意留下的不完整边缘、微微倾斜的中心点，都在提醒观者，完美是一种束缚，自然中的不完美才是生命的常态。这本书让我重新思考了自己在创作中对“完成度”的过度追求。它鼓励我放下对绝对精准的执念，去拥抱那种带着一丝“错误”的、更具生命力的设计表达。总而言之，这是一本能改变你观察世界方式的书，它教你如何“看”，而不仅仅是“看图”。

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对于我这种对细节有着近乎偏执要求的设计师来说，这本书最让我感到惊喜的是其收录图案的“完整性”和“可操作性”。很多旧的图案集往往只有模糊的、经过多次复印的图像，细节丢失严重，根本无法用于实际的再创作。然而，这本书的每一个图案，无论多么细密，其线条的清晰度和色彩的准确度都达到了令人发指的地步。我对比了好几组我多年来收集的零散资料，发现这本书中的版本明显是基于更原始的底片或者原物进行数字化采集的，色彩还原度极高，那些微妙的色差，比如浅灰和米白之间的微妙区分，都被忠实地记录了下来。更重要的是，它不仅展示了最终的成品图案，还穿插了大量关于“图案绘制工具”和“制版流程”的插图。这些流程图，对于理解图案是如何从一个抽象概念转化为物理实体的过程，提供了无价的参考。我甚至发现了一些失传的几何分割技巧，这对我正在进行的一个基于日本传统几何学的现代建筑立面设计项目，提供了巨大的灵感和理论支撑。这本书的价值，绝不仅仅在于提供美观的素材，更在于它提供了一套完整的、可供学习和借鉴的“视觉工程学”。

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