具体描述
70年代末80年代初，香港电影界涌现一批新锐导演，有许鞍华、徐克、严浩、谭家明、方育平等。他们当时的年龄平均不过三十岁，都先在电视台实战磨炼两三年后，继而不约而同地投身电影工业。短短数年间，这批新导演及其作品，以锐不可当的气势，在电影圈掀起一股巨浪，为正处于低潮的香港电影业注射了强心剂，开拓了前所未见的新局面。当时的媒体称之为“新浪潮”。“新浪潮”的出现，不仅完成了香港电影本土化的过程，更在整体上提升了香港电影的品质，在香港以至整个华人地区的电影发展史上均为关键的一页。
本书是当前所见最全面探究香港新浪潮电影的著作。作者兼备电影人及学者双重身份，以丰富的史料及客观的态度，以香港的社会、政治、文化背景为切入点，剖析新浪潮电影的崛起、发展和历史，并讨论电视发展与电影的血缘关系，新浪潮诸君电视与电影作品的思想内容、风格特征与美学成就，以及对整体香港电影的深远影响。
作者简介
卓伯棠博士，现任香港浸会大学电影学院总监、教授。
曾就读台湾政治大学新闻系获学士学位，美国南加州大学电影艺术(制作)硕士，香港浸会大学传理学院电影哲学博土。近年从事电影与电视方面研究，在完成《香港新浪潮电影》一书后，正投入香港电视与全球化的相关研究。多年来在海内外有关的学报、专刊与专著，如Post Script、《香港国际电影节回顾专刊》、《电影艺术》、《联合文学》与《北京电影学院学报》等发表论文。70年代初于大学念书期间，在台湾与友人创办《影响》电影杂志，对80年代初的台湾新电影影响匪浅。从事电影评论多年，多发表于《影响》、《大特写》、《电影双周刊》、Cosmopolitan、《亚洲周刊》、《联合报》、《广播电视周刊》与《星岛日报》等。著作包括《香港类型电影》(与罗卡、吴吴合著)、《分解主流电影》与《中国早期商品海报》(又名《都会摩登》)，合编《邵氏影视帝国：文化中国的想象》(麦田，2003)等。
曾任香港广播电视公司(简称无线电视台)编导，执导过《国际刑警》、《的土司机》、《第一次》、《四眼神探》、《女人三十》、《霓虹姊妹花》系列，以及影片《煲车》与《宾妹》等。
目录信息
声明
摘要
Abstract
谢辞
第一章 新浪潮出现的缘由
第一节 “新浪潮”的由来
第二节 本土化的道路
一、与母体的密切关系
二、本土化踏出第一步 浓厚的西化内容
三、新浪潮完成本土化的工作
第三节 不是革命者，而是改良者
一、新浪潮“决裂”的争论
二、以影机表达自己 视野宽广
第四节 新浪潮出现时期电影市场与电影文化环境
一、电影市场与新浪潮
二、电影文化与教育环境
第五节 新浪潮融入主流与新艺城的崛起
第二章 香港电影与电视工业的互动关系
第一节 香港社会与经济状况
第二节 竞争激烈的电视工业
一、第一间电视台“丽的映声”
二、无线电视与佳艺电视相继加入
三、三台鼎立与节目逐步走向本土化
四、电视史上世纪之战
五、从自制节目到菲林剧集
第三节 寻找自我的六十年代香港电影
第四节 七十年代的电影工业
一、国、粤语电影合流的年代
二、李小龙的功夫片
三、许冠文喜剧与电视
四、《七十二家房客》与粤语片
第五节 电影与电视的血缘关系
第三章 新浪潮核心导演研究
第一节 许鞍华对个人、女性命运的关注与多视点叙事
一、电视时期：电影语言与多种类型探索
二、取材民间与现实，叙事手法现代
三、漂泊的灵魂，时代变迁下个人的无助感
四、女性的婚姻、挣扎与命运
五、个人与社会、国族之间的冲突
六、叙事方法：蒙太奇与多视点叙事
七、“画外音”的运用与叙事结构的改变
第二节 徐克多面多变 屡创新潮流
一、突破框框，刻意求变
二、反传统反建制反社会
三、对人与社会失望，以暴力摧毁一切
四、从否定到肯定人生
五、开科技电影风气之先——以科技弘扬奇幻武侠世界
六、以古喻今，抒发对现实政治的不满
七、徐克的民族情怀——黄飞鸿神话
1. 东方与西方的冲突
2. 东方与西方文化的融洽
3. 国家的内忧与外患
4. 边陲文化挑战中原文化
八、新观点新角度，重新建构古典传说
九、超人心态，一切由我主宰
十、擅用“蒙太奇”组合过去、现在与幻想
十一、交替剪接，突显对应
十二、徐克特色的用语
第三节 谭家明风格化的影像美学
一、封闭的世界与现代人禁锢的心灵
二、世事轮回，最后回到原点
三、资产阶级的冷漠与死亡
四、女性从醒觉到自主
五、注重细节，不注重戏剧结构
六、叙事方法的试验
七、色彩的大胆运用
八、精心设计的场面调度
九、蒙太奇与过场
第四节 严浩对命运负责及期求超越
一、人受制于环境
二、精神受创，回归乡土
三、对自己命运负责，主宰自我更希望超越
四、精巧镜头运动与调度手法
五、旁白、字幕、时空交错与复杂的叙事
第五节 方育平从探索电影方法到介入影片中
一、写实风格
二、个人经验及父子关系
三、女性的挣扎及爱情与家庭
四、对理想的执着与苦恋
五、电影方法的探索：真实再现与虚构之间
六、介入影片，干预生活
第六节 章国明的宿命观
一、电视片集弱于情节与长于节奏
二、理想、反叛与妥协
三、珍惜亲情友情与深沉的宿命观
四、正邪角色混淆与善恶人性逆转
五、叙事手法复杂与场面调度自然
六、场景显出本土化的特色
第四章 新浪潮其他导演研究
第一节 黄志强电影的性与暴力
一、性、暴力与死亡
二、女性角色是附属品、牺牲者
三、黑白难分，港警、公安角色颠倒
四、香港的精彩在好莱坞展示
第二节 蔡继光的电影从平实到激情
一、强烈的民族与社会意识
二、相信爱情与开放的爱情观
1. 青春片的风波
2. 从本土化起步到完成
三、现实的残酷与理想的幻灭
第三节 刘成汉的社会意识与集体记忆
一、以性爱表现社会意识
二、回归前的尴尬与香港人的集体记忆
第四节 唐基明的孤寂与侠义精神
一、杀手的孤独以及爱情与死亡
二、女性的爱情与事业
三、侠义精神与锄强扶弱
第五节 翁维铨电影的孤独与无奈
一、官僚制度下的牺牲品
二、孤独者的结局
第六节 余允抗在理想与商业之间徘徊
一、从有讯息的娱乐到完全的娱乐
二、人鬼斗法与人的深层恐惧
三、用爱心做人
第五章 新浪潮的贡献与影响
第一节 作者、类型与其他
一、作者与类型片
二、新浪潮、台湾新电影与第五代
第二节 新浪潮的贡献与影响
一、集体创作与资料搜集
二、实景拍摄、美术指导、现场录音及摒弃“罐头音乐”
三、独立制作的兴起与电影市场
四、类型多元，敢闯题材禁忌，在叙事方法与主题上有突破
五、对香港影视工业的影响
六、将香港电影引向国际及影视教育
附一 新浪潮导演访问材料
附二 新浪潮影片片目
附三 中文参考文献
附四 英文参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
如果我们试图从《赵氏孤儿》、《山楂树之恋》中辨识追溯第五代导演锐意之作《黄土地》、《红高粱》的流风余韵与风格脉息的话，想必会有前尘往事、今昔对比之慨。而香港新浪潮电影的演化流变，在共有的路程之曲折外，自有别一番风貌。这源于香港电影生态的特殊性，以及新浪潮...
评分如果我们试图从《赵氏孤儿》、《山楂树之恋》中辨识追溯第五代导演锐意之作《黄土地》、《红高粱》的流风余韵与风格脉息的话，想必会有前尘往事、今昔对比之慨。而香港新浪潮电影的演化流变，在共有的路程之曲折外，自有别一番风貌。这源于香港电影生态的特殊性，以及新浪潮...
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用户评价
老实说，我是在朋友的强烈推荐下才开始读的，原本没抱太大期望，总觉得对老电影的梳理多半是老调重弹。但这本书的独特之处在于，它不只是在“回顾”历史，更像是在“重塑”我们对那个时代的记忆。作者的笔触非常细腻，对许多昙花一现的幕后人物——灯光师、剪辑师，甚至一些重要的配角演员——都有着深情的侧写。这种对“整体生态”的关注，极大地丰富了我们对“新浪潮”的认知，让我们看到，一部电影的诞生，是无数人共同努力的结果。书中对几部关键影片的拍摄背景资料的挖掘，简直是“福尔摩斯”级别的侦查工作，很多都是我以前从未在任何地方读到过的细节。它不仅仅是一本关于电影的书，更像是一部关于“香港精神”的口述史，充满了烟火气和人性温度。读到那些关于创作困境和理想坚持的段落时，我甚至能想象到他们在简陋的制片环境下，那种近乎偏执的投入。
评分这本书的语言风格，怎么说呢，有一种老派知识分子的严谨，但又不失对电影艺术那种近乎痴迷的热情。它不是那种轻飘飘的赞美之词堆砌，而是带着一种“解剖刀”式的精准分析。我尤其赞赏作者在处理几位核心导演的创作手法差异时所展现出的洞察力。比如，A导演的内敛克制与B导演的狂放不羁，在书中被清晰地勾勒出来，并且通过对比，揭示了他们各自在面对社会变迁时的不同反应模式。书中对“港味”这种难以言喻特质的追溯，提供了一个非常扎实且可操作的分析框架，不再是空泛的文化标签，而是落实到了镜头语言、场面调度和音乐运用等具体的技术层面。唯一让我略感遗憾的是，对于后期一些更具实验性的作品着墨稍少，但我理解，这或许是受限于作者的研究重点。总体而言，这是一部能让资深影迷感到被尊重，也能让入门者快速建立起系统认知的高质量读物。
评分这部电影选集简直是打开了一扇通往九龙城寨的后门，那种湿漉漉的、混合着鱼腥味和烟火气的氛围，扑面而来。我特别喜欢它对早期独立制片现象的捕捉，那种资源匮乏却创意爆炸的野蛮生长，简直是教科书级别的案例。作者似乎对那些在边缘游走的导演们有着深切的共鸣，他们不屑于主流的叙事框架，用近乎粗粝的镜头语言，记录下香港社会转型期那种不安分的躁动。尤其是对几部早期“地下电影”的分析，那种对权力结构和殖民遗产的质疑，尽管手法略显稚嫩，但其内在的批判精神，至今读来都让人心头一震。书中对电影美学和政治哲学的交织点探讨得相当深入，不像有些影评只是停留在情节复述和演员表现上，而是试图挖掘出电影背后的社会肌理和文化心理。比如，书中提到某一特定光影运用如何呼应了当时市民阶层的集体焦虑，这种细腻的观察，让我对这些影片有了全新的理解。看完之后，我感觉自己仿佛重新走了一遍八十年代香港的街头，那种混杂着希望与迷茫的时代情绪，被作者用文字精准地“打捞”了出来。
评分我原本以为这会是一本偏学术的、充满晦涩理论的电影史梳理，没想到读起来竟有种迷宫探险般的快感。作者的叙事节奏把握得极佳，时而像一个经验丰富的导游，带着你穿梭于各个关键的电影节和片场内部的秘闻轶事中；时而又像一个敏锐的社会学家，将电影文本置于宏大的全球化背景下进行剖析。书中对“身份认同”这一主题的探讨，更是鞭辟入里。香港电影在那个特定历史节点上，如何处理“我是谁，我属于哪里”的终极拷问，简直是这部电影浪潮的灵魂所在。书中列举了大量的台词和片段作为佐证，每一个引用的选择都恰到好处，既能支撑论点，又不会让读者感到枯燥。我特别欣赏它那种跨学科的视野，不仅仅局限于电影本身，还大量引入了文学批评和社会学理论来丰富分析的维度，使得整部作品的厚度大大增加。读完后，我立刻回去重温了好几部经典老片，发现很多以前忽略的细节，现在都闪烁着新的光芒。
评分这本书的结构组织得极其巧妙，采用了一种非线性的、主题驱动的叙事方式，而不是简单地按年份排列。这种处理方式让读者能够更清晰地看到不同主题（比如都市疏离感、性别政治、后殖民焦虑）是如何在不同的电影作品中反复出现并演变的。作者的文字功力深厚，尤其擅长使用比喻和排比，使得原本可能枯燥的理论阐述变得生动起来。我尤其欣赏它对“视觉风格”的深度剖析，如何通过色彩、构图和运动镜头，来表达人物的内心世界和社会环境的压抑感。这种对电影形式要素的深入探讨，是很多通俗读物所缺乏的。这本书的价值在于，它提供了一个强有力的分析工具包，让读者在未来观看任何香港电影时，都能带着一种更具批判性和鉴赏性的眼光。它让我重新审视了那些被时间冲刷的影像，明白它们为何能在特定时刻引发如此巨大的文化震荡。
评分科普向，比较适合刚入门的读者看。注意：标题为「香港新浪潮电影」而非「香港电影新浪潮」，此中看似微小的差距实则为两个不同领域。大方向是以《电影手册》派的理论「作者电影」当做切入点，实际却有多处偏差，在某些部分将徐克《地狱无门》直接遗忘造成前后矛盾，不少内容又根本与新浪潮的发展无关甚至强行将某些电影的诞生变相归功于新浪潮，辗转于不少琐碎的细枝末节，所谓的作者风格研究，不过是大型剧透现场。不过至少有一点是赞同的，那就是新浪潮的确先出现在电视而非电影，以及，关于黄志强的著作实在太少了。【88】
评分资料翔实，梳理对比都做得不错。大量的影片介绍在拷贝难寻的情况下十分可贵。
评分大段大段对于电影剧情的复述，对影片的分析、评介也基本是从剧情展开做了一些浮皮潦草的陈述，这本书文字水平不高，也没什么特出的观点，作为一本通俗的资料备案还是可以的
评分资料翔实，梳理对比都做得不错。大量的影片介绍在拷贝难寻的情况下十分可贵。
评分不乏重复及拼凑解读之处，资料翔实，文本阅读也很全面，其实暂不论其宏观视角，是比较详尽的个体分析路子
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