中国古代服饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民美术出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1988-6

价格:2.50

装帧:平装

isbn号码:9787530501214

丛书系列:

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《大唐风物志：盛世下的衣冠流变与社会图景》 书籍简介 《大唐风物志：盛世下的衣冠流变与社会图景》并非一部聚焦于中国古代服饰全貌的通史性著作，它将目光精准地投向了中国历史上最辉煌、最开放的时代——唐代。本书的核心目标，是通过对唐代服饰、妆容、配饰及其背后所折射的社会结构、文化交流和审美变迁进行深入、细致的剖析，构建一幅立体而鲜活的盛唐生活画卷。 本书的叙事结构遵循“由表及里，由物及人”的原则，分为上、中、下三卷，力求全面展现唐代服饰文化的复杂性和多样性，避免了传统服饰史中常见的图谱式罗列，而致力于挖掘服饰背后的“故事”和“意义”。 --- 卷一：气象万千——多元文化的交融与新风尚的奠基 第一章：胡风汉韵的交汇点：初唐的服饰基调 本卷开篇，我们将追溯唐朝建立初期，隋代遗风与北方游牧文化激烈碰撞的景象。重点探讨初唐时期，宫廷服饰中“圆领袍”如何取代深衣成为主流，这种实用而兼容并蓄的样式，如何象征着武德与开放精神的初步确立。我们将通过对敦煌壁画中供养人服饰的研究，揭示西北地区服饰元素——如幞头、翻领——如何逐渐渗入中原。 第二章：宫廷霓裳：皇室礼仪与色彩的等级 本章详细解析唐代宫廷的朝服、祭服与公服的制度。不同等级的官员在不同场合所穿戴的颜色（如紫色、绯色、绿色）并非随性而为，而是严格遵循《唐会要》中的规定。我们将结合出土的唐代铜镜铭文及壁画残片，重建特定场合下官服的形制细节，特别是绶带、鱼袋（身份标识物）的佩戴方式及其象征意义。 第三章：女性时尚的革命：袒领与帔帛的兴起 唐代女性服饰的解放是本书的重点之一。我们摒弃对“暴露”的简单化解读，深入探讨“袒领装”或“低胸装”在特定时期（如武周至盛唐）流行的社会动因——这与佛教造像的审美传入、女性社会地位的提高以及宫廷宴乐文化的繁荣紧密相关。我们还会细致考察“帔帛”这一极具流动美感的饰物，分析其在舞蹈和日常活动中的功能转换，以及它如何体现唐人对“飘逸”的极致追求。 --- 卷二：盛世风华——丝路贸易与审美的高度成熟 第四章：胡姬的时尚策源地：从长安到西域 本章聚焦于丝绸之路对唐代服饰的直接影响。我们不再笼统地谈论“异域风”，而是具体分析来自波斯、中亚（粟特）的纺织技术、图案风格（如联珠纹、对马纹）如何被吸收、改造并融入唐锦和绫罗的生产中。通过对唐三彩中胡俑服饰的精细描摹，我们可以窥见当时服饰的材质、色彩搭配以及异域人物的服饰特点，从而佐证长安作为“时尚风向标”的地位。 第五章：襦裙的巅峰形态：齐胸与高腰的审美转向 盛唐时期，女性襦裙的形制达到了一个高点。本书将区分“高腰襦裙”与“齐胸襦裙”在穿着习惯和场合上的区别。我们推测，这种不断提高腰线的审美倾向，可能与当时对身材比例的理解和对身体曲线的艺术化处理有关。本章特别讨论了“诃子裙”的结构，以及它如何提供更服帖的支撑，以配合唐代流行的“丰腴”审美。 第六章：百工技艺：锦、绫、罗、纱的工学解析 本章从技术层面介入，阐述唐代纺织业的工艺成就。我们引入了出土纺织品的微观分析成果，探讨“纬线起花”技术如何使得唐锦的立体感和色彩饱和度达到前所未有的高度。对于丝绸的染色，则探讨了植物染料（如茜草、靛青）的提纯技术，以及当时的匠人如何利用复染和晕染技术，在有限的色谱中创造出丰富的视觉层次。 --- 卷三：变迁与定型——中晚唐的审慎与规范 第七章：藩镇割据下的服饰“去奢化” 中晚唐时期，随着安史之乱后社会稳定性的下降，宫廷的奢靡之风有所收敛，服饰趋向于更为内敛和实用。本章分析了晚唐时期文人士大夫阶层对魏晋风度的重新追溯，对宽大、飘逸的服饰风格的偏好，以及这种文化上的“复古”倾向如何反映在服饰的简化和色彩的沉稳化上。 第八章：制度的余晖：宋代服饰的萌芽 尽管本书聚焦唐代，但必须探讨其终结的去向。本章简要概述了唐末至五代十国时期，服饰在承袭唐制的基础上，如何开始出现向宋代“重礼制、尚素雅”风格转变的迹象。例如，幞头的样式开始出现更明显的“展角”变化，预示着宋代展角幞头系统的确立。 第九章：配饰的艺术：金钿、簪珥与面靥的社会学意义 本书的尾声回归到个体装饰的细节。我们详细考察了唐代流行的金银错、点翠、打猎纹样等金饰工艺。特别关注“面靥”（贴在脸颊上的装饰）和“眉样”的变化，这些微小的化妆细节如何成为区分身份、心境乃至文学意象的符号。通过对这些精微之处的探讨，我们得以更真切地感受到唐代社会在强盛外表下，对个体情感和精致生活的细腻追求。 --- 本书特色： 本书的资料来源极为广泛，不仅依赖于传世的壁画、雕塑和文献记载，更大量整合了近年来考古发掘中出土的纺织品残片、金属服饰配件以及墓葬壁画的最新研究成果。作者群秉持“以物证史”的理念，力求还原唐代服饰的真实质感、穿着方式及其社会功能，为读者提供一部兼具学术深度与阅读趣味的唐代风物考察报告。它不是一本关于“历朝服饰”的概览，而是对“唐代”这一特定时空下，服饰文化所达到的巅峰状态的专注解读。

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这本书给我的最大感受是，它不仅仅是在讲述“穿什么”，而是在讲述“为什么这样穿”，以及“这样穿又意味着什么”。这种视角非常独特，也极大地拓宽了我对古代服饰的认知边界。我之前以为服饰只是单纯的遮体和美观，但这本书让我认识到，它在古代社会中扮演着极其重要的角色，是身份、地位、职业、甚至是政治态度的象征。作者以一种非常生活化的方式，将那些看似遥远的服饰细节，与古代人的生活场景紧密结合。比如，在讲述宋代服饰时，书中不仅仅介绍了宋代文人的儒雅长衫，还描绘了市民阶层的市井装束，以及女性在不同场合的着装变化。通过这些生动的描述，我仿佛置身于古代的街头巷尾，感受着那个时代的衣着风貌。书中还涉及了一些关于服饰演变中外交流的影响，以及一些被忽视的少数民族服饰文化，这使得整本书的内容更加丰富和多元。阅读这本书的过程，就像是在与历史进行一场跨越时空的对话，让我对古代中国人的生活方式、审美情趣、以及他们的社会观念有了更深层次的理解。这本书的语言流畅，逻辑清晰，即便是一些专业性很强的章节，也能够被清晰地解读。

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在我接触过的关于中国古代文化的书籍中，这本书无疑是其中的佼佼者，特别是它对服饰的研究，已经达到了令人咋舌的细致程度。我一直对古代的礼仪和等级制度非常着迷，而服饰正是这些制度最直观的体现。这本书在这方面做得非常出色。它系统地梳理了不同朝代，如商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清等时期，服饰在形制、颜色、图案、材质上所体现出的等级差异。比如，书中详细解释了为何某些颜色只能由特定阶层的人穿着，以及不同官员所佩戴的玉饰、冠冕所代表的地位象征。我印象最深刻的是关于明代服饰的介绍，那些繁复的补子图案，严格的袍制，以及对士庶区分的严苛规定，都通过作者的笔触变得生动起来。本书并没有止步于简单的介绍，而是深入挖掘了这些服饰背后所代表的社会文化意义。例如，魏晋时期为何会出现“褒衣博带”的审美趋向？这与当时的玄学思潮、名士风度有着怎样的联系？作者用严谨的论证和丰富的史料，给出了令人信服的解答。这本书对于想要深入理解中国古代社会结构和文化价值观的读者来说，绝对是一本不可多得的宝藏。

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这是一本令人惊艳的视觉盛宴！我购买这本书的初衷，很大程度上是因为它精美的插图和版式设计。拿到书后，我果然没有失望。书中的插图质量极高，无论是细腻的人物复原图，还是对服饰细节的局部放大，都栩栩如生，色彩饱满，质感十足。每一页都像是一幅精心绘制的古代画卷，让人忍不住驻足欣赏。我特别喜欢书中关于唐代服饰的篇幅，那些盛唐时期的霓裳羽衣，开放包容的风格，华丽的色彩搭配，都通过这些图片得到了完美的呈现。书中对不同材质的丝绸、锦缎的描绘，以及其上精美的纹样，都让人叹为观止。不仅仅是宫廷贵妇，即便是歌女、舞女的服饰，也同样充满艺术感。作者在文字部分的叙述也相当到位，与插图相得益彰。他/她巧妙地将服饰与当时的社会风俗、历史事件联系起来，让读者在欣赏美的同时，也能感受到历史的温度。书中还穿插了一些关于古代染料、织造工艺的介绍，虽然篇幅不长，但足以让人对古人的智慧和精湛技艺肃然起敬。这本书不仅是一本服饰知识的书，更是一本充满艺术气息的读物，非常适合对中国古代美学感兴趣的读者。

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我必须承认，最初是被这本书的标题所吸引，以为会是一本轻松易读的普及读物，能够快速浏览一番，对古代服饰有个大致的了解。然而，真正开始阅读后，我才发现这本书的深度远超我的预期，它更像是一部严谨的学术研究。作者在考证方面做得非常扎实，引用了大量的史料文献，包括各种古籍、壁画、陶俑、出土文物等，并进行了细致的分析和对比。对于一些争议性的观点，作者也提出了自己的论证过程，虽然有时候略显枯燥，但正是这种严谨的态度，让这本书的学术价值得到了极大的提升。我个人比较关注的是汉代服饰，书中对汉代服饰的论述非常详尽，从深衣的形制、演变，到袍衫、襦裙的搭配，以及发饰、鞋履等细节，都一一进行了梳理。让我印象深刻的是，书中不仅仅展示了“是什么”，更着力探讨了“为什么”。例如，为什么汉代服饰整体风格显得宽博大气？这背后与当时的社会制度、哲学思想、甚至是丝绸生产技术都有着紧密的联系。作者并没有回避那些繁琐的专业术语，但通过清晰的逻辑和大量的图例，使得即使是初学者也能逐渐理解。这本书不适合快速翻阅，更需要静下心来，一点点品读，你会发现其中蕴含的智慧和文化底蕴。

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这本书的封面设计就充满了古韵，水墨晕染的背景上，几笔淡雅的仕女图跃然纸上，让人瞬间被带入那个遥远的时代。翻开书页，那种厚重感扑面而来，纸张的质感也相当不错，不是那种轻飘飘的普通印刷纸。我之前对中国古代服饰的了解仅限于一些影视剧中的零星片段，比如汉代的宽袖长袍，唐代的雍容华贵，明代的端庄大气。但这本书显然远远超出了我的想象。它不仅仅是简单地罗列服饰的样式，而是深入探讨了不同朝代服饰的演变脉络，从最基本的形制、材质、色彩，到其背后蕴含的社会等级、礼仪规范，甚至是对当时审美情趣的反映。书中大量的插图和精美的复原图，让那些文字描述变得生动起来，我仿佛看到了宫廷里的繁复礼服，也看到了市井小民的朴素装束。尤其是关于不同阶层、不同职业的服饰差异，以及婚丧嫁娶等重大场合的特定服饰，都介绍得非常细致。我特别感兴趣的是关于纹样的部分，那些精美的龙纹、凤纹、祥云纹，每一个都有其特定的含义和演变过程，绝不仅仅是简单的装饰。这本书就像一位博学的老师，循循善诱地为我打开了一扇了解古代中国社会文化的窗口，让我对“衣冠之国”有了更深刻的认识。

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No.24/2018: 中国历代服饰的图典，白描工笔画，有文字注释，从尧舜时期一直到明清时期。

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No.24/2018: 中国历代服饰的图典，白描工笔画，有文字注释，从尧舜时期一直到明清时期。

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No.24/2018: 中国历代服饰的图典，白描工笔画，有文字注释，从尧舜时期一直到明清时期。

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衣带翩翩，如若当风。作为图典，线条感很强，还有文字注解，历代均有涉及。临摹的感觉真好，我想学工笔。

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No.24/2018: 中国历代服饰的图典，白描工笔画，有文字注释，从尧舜时期一直到明清时期。