刺繡圖案集375

刺繡圖案集375 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:楓書坊文化出版社
作者:小林和雄
出品人:
页数:80
译者:潘舒婧
出版时间:2010-6-10
价格:NT300
装帧:平装
isbn号码:9789866326806
丛书系列:
图书标签:
  • 手工
  • 刺繡
  • 日本
  • handmade
  • 刺绣
  • 图案
  • 手工
  • DIY
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  • 设计
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  • 服装
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具体描述

初學者的刺繡基礎BOOK

插畫刺繡圖案集375

虛線繡

刺繡針法同「平針縫」。請注意線不要拉得太緊。

1.從1出針,從2入針。

2.從3出針,從4入針。重複這個作業。

3.刺繡時保持線的間隔一致。

直針繡

改變刺繡的方向配置就可以營造出各種不同的感覺。

1.從1出針,從2入針。

2.縫好一針回針繡了。

3.併排刺繡時的模樣。直針繡往任何方向縫紉都可以。

回針繡

刺繡針法同「全回針縫」。由右到左進行刺繡。

1.從1出針,從右邊的2入針。和刺繡進行的方向相反。

2.以等同於1?2間的距離在前方的3出針。

3.回到右邊從4入針。4和1是同一個孔。

4.重複這個作業。

鎖鏈繡

想要畫出平滑的線條或填滿圖面時非常方便。

1.從1出針,同樣從1入針,從2出針並使線繞過針尖。

2.就這樣輕輕地拉線。做好一個線環了。

3.直接回到2,使線繞過針尖並從3出針。重複這個作業。

要轉彎時就用一個短針目固定鎖鏈繡,然後改變方向。

好的,这是一本名为《丝线流转:现代刺绣设计与技法精粹》的图书简介,旨在提供一个与《刺繡圖案集375》内容完全不同的、详尽的、具有专业深度的概述。 --- 丝线流转:现代刺绣设计与技法精粹 编纂理念与时代背景 在当代手工艺复兴的大潮中,刺绣艺术正以其独特的纹理、色彩的对话以及跨越文化界限的表达力,重新占据设计美学的前沿位置。《丝线流转:现代刺绣设计与技法精粹》并非简单的图案汇编,而是一部旨在系统梳理、深入剖析现代刺绣语言的实战型设计指导手册与理论参考书。 本书的撰写基于对当前设计趋势的深刻洞察:现代生活对“手工感”和“个性化叙事”的需求日益高涨。我们意识到,传统的刺绣教学往往侧重于对经典针法的忠实复刻,而缺乏将这些技法与当代平面设计、服装结构、空间艺术相结合的桥梁。因此,《丝线流转》致力于填补这一空白,将刺绣从传统的装饰范畴推向现代设计实践的核心领域。 全书结构精心设计,从理论基础到前沿应用,层层递进,确保读者不仅能掌握操作技巧,更能培养出系统的“刺绣思维”。 第一部分:刺绣的语言重构——设计理论与材料科学 本部分着重于奠定现代刺绣设计师的理论基石,强调“设计先行”的原则。 一、 视觉解构与图案的数字化转型 我们探讨了如何将抽象的现代艺术理念(如极简主义、解构主义、色彩场域理论)转化为可被丝线实体化的设计语言。 点、线、面在针法中的物质性表达: 传统上,点是法式结粒,线是直线绣。本书深入分析了如何通过颗粒密度、针迹的走向角度、以及线材的粗细变化来模拟数字像素点的离散与聚集,创造出具有动态视觉冲击力的平面效果。 负空间的策略性运用: 强调“空”与“有”的平衡。在现代设计中,底布的颜色和纹理本身就是设计的一部分。我们详细分析了如何通过精确控制刺绣的覆盖率,使未被覆盖的区域(负空间)成为引导视线、烘托主体图案的关键元素。 图案的比例与模数化设计: 探讨了如何应用黄金分割、斐波那契数列等数学原理来构建刺绣图案的内在节奏,并教授如何将复杂图案分解为可重复、可模块化组合的基本单元,以适应大面积、连续性设计(如壁挂或织物印花设计)的需求。 二、 现代材料的性能研究 刺绣的最终质感取决于材料的选择。本书对传统棉线、真丝、羊毛之外的现代材料进行了详尽的性能评测。 新型纤维的特性分析: 详述了莫代尔(Modal)、天丝(Tencel)在光泽度和染色持久性上的优势;对反光涤纶线和夜光线的运用限制(如耐磨性、熨烫温度)进行了实际操作记录。 金属线与非传统载体的融合: 专门设立章节讨论如何处理不同硬度和延展性的金属线,以及如何将木珠、树脂片、小型电子元件等非纺织材料安全、持久地固定于织物之上,以适应装置艺术和高级时装的应用。 底布的张力与针迹的寿命: 通过科学实验数据,展示了不同密度和弹性的底布(如亚麻、粗帆布、皮革、网眼布)对特定针迹(如缎面绣、轮廓绣)的长期影响,指导读者避免因张力不均导致的图案变形或线材断裂。 第二部分:技法的跨界应用与创新实践 本部分从操作层面出发,将传统针法解构,重组,使其适用于更广阔的现代应用场景,并引入了机器刺绣的设计思维。 一、 传统针法的“非传统”表达 我们挑战了许多针法被“固化”的传统用法,鼓励技法的重组与延伸。 缎面绣的立体化与地形模拟: 探讨了如何通过多层叠绣和不同方向的针脚长度,使原本平面的缎面绣呈现出微地形(Topography)的效果,适用于表现山脉、波浪等自然形态。 轮廓绣与线条的运动轨迹: 突破性地引入了“速度感”的概念。通过改变起针和落针的频率、以及相邻针迹间的微小偏差,使单根线条展现出速度流线或颤动的效果,特别适用于表现光影的瞬间变化。 打籽绣的结构性应用: 不再仅仅作为点缀,而是探讨如何将紧密的打籽绣作为一种“结构填充物”,用于构建具有内在支撑力的纹理块面,例如在皮革或厚毡布上的应用。 二、 刺绣与现代工业技术的对话 当代刺绣设计者必须理解数字化工具的作用。《丝线流转》详细阐述了如何将手工设计转化为机器可识别的语言,以及如何利用机器效率反哺手工创作的深度。 从手绘到刺绣文件(DST/PES格式)的转换流程: 提供了详尽的软件操作指导,重点不在于如何操作软件,而在于如何以机器的逻辑来规划手工的落针点,以优化机器的运行效率和最终的视觉一致性。 机器刺绣的“缺陷美学”: 探讨了故意在机器程序中引入“错误”或“跳针”区域,以模拟手工的随机性和不完美性,创造出一种介于完全手工与工业化产品之间的独特美感。 3D打印与刺绣的复合结构: 展示了如何预留特定的孔洞或网格结构,以便后续与3D打印的柔性聚合物部件进行物理连接,创造出具有硬质骨架和柔软表皮的混合艺术品。 第三部分:应用场景的拓展与案例研究 本书的最后部分通过一系列深入的案例分析,展示了现代刺绣设计在不同领域的前沿应用。 时装结构的应用: 案例分析了如何运用高密度填充绣法(如土耳其针)来替代部分缝纫结构,为轻薄面料提供局部的塑形支撑,以及如何利用长短针迹的交错来构建“视觉错觉”的剪裁线。 装置艺术与空间叙事: 展示了大型悬挂式刺绣作品的安装技术、防潮防虫处理,以及如何利用不同材质线的反射率来适应特定照明环境,使作品在不同时间段呈现出不同的情绪色彩。 品牌识别与定制化: 针对企业和设计师,提供了如何将品牌Logo或特定视觉元素,通过材质和针法变化,进行多维度、适应不同载体的视觉转译,实现品牌形象的深度定制化。 结语:针尖上的未来 《丝线流转:现代刺绣设计与技法精粹》是一本面向进阶学习者和专业设计师的工具书。它不提供现成的图案模板,而是提供一套思考框架、技术工具箱和实验方法论,旨在激发读者跳出传统图样的束缚,用丝线去书写属于他们自己的、符合当代审美与技术需求的视觉故事。我们相信,真正的艺术价值,蕴藏于对技法理解的深度和对表达的创新性之中。

作者简介

小林和雄編集

Vogue出版社是日本知名的出版社,出版類型為生活一般類生活用書,出過上百本書籍,其編輯部針對編織、服飾、拼布、彩繪、等主題,結合最新潮流,然後編輯出版,本書是其系列作品。

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名有一定刺绣基础的业余爱好者,我深知找到能够真正提升技艺的参考资料是多么不容易。《刺繡圖案集375》无疑是近年来我购得的最有价值的刺绣类书籍之一。它最吸引我的地方在于其图案的多样性和创新性。书中的图案种类繁多,从经典的中国传统吉祥纹样,如龙凤、祥云、福字等,到充满异域风情的民族图案,再到一些现代简约的几何图形和抽象风格的设计,无不体现了设计者深厚的功底和开阔的视野。我尤其喜欢书中对于动植物图案的描绘,无论是栩栩如生的孔雀羽毛,还是娇嫩欲滴的玫瑰花瓣,都通过精妙的线条和色彩搭配,赋予了图案生命力。更重要的是,这本书并没有仅仅停留在提供精美的图案,而是附带了非常详尽的刺绣指导。它不仅列出了每个图案适用的各种常用和特殊针法,还给出了详细的色彩搭配建议,甚至包括了丝线粗细的选择。例如,在绣制书中的一个带有复杂花卉的围巾图案时,我曾对如何表现花瓣的层次感和光泽感感到困惑。通过仔细研究书中对此图案的针法解析,我学会了如何运用“叠绣”、“打籽绣”等多种技法相结合,并参考其提供的配色方案,最终绣出的花卉立体感十足,色彩过渡自然,得到了朋友们的一致好评。这本书让我觉得,刺绣不再仅仅是模仿,而是可以成为一种真正的艺术创作表达。它提供了一个坚实的平台,让我在传承传统技法的同时,也能大胆尝试和创新。

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对于我这样的初学者来说,一本好的刺绣入门书籍,最重要的就是能够清晰易懂地引导我掌握基本技法,并逐步建立信心。《刺繡圖案集375》正是这样一本让我爱不释手的书。它最吸引我的地方在于,它并没有直接给我一些过于复杂或抽象的图案,而是从最基础、最容易上手的图案开始,循序渐进地引导我学习。例如,书中第一部分就收录了大量简单的几何图形和小型花草图案,这些图案的线条清晰,针法也相对简单,非常适合我这样的新手练习。更重要的是,书中对每一个图案都附带了非常详尽的步骤图解和文字说明。它清晰地展示了每一步该使用何种针法,丝线的粗细和颜色如何搭配,甚至还会有一些小贴士,比如如何防止丝线打结,如何在绣制过程中保持针脚的均匀等。我记得刚开始接触刺绣时,最怕的就是绣出来的图案变形或者颜色不协调。但有了这本书,我参照着它提供的教程,一步步地学习,慢慢地掌握了平针、交叉针、回针等基本针法,并且能够独立地完成一些简单的刺绣作品。例如,我曾按照书中一个猫咪图案的教程,绣出了一个非常可爱的钥匙包,得到了我很多朋友的赞赏,这让我获得了前所未有的成就感。这本书真的就像一位耐心细致的老师,一步步地把我带进了刺绣的奇妙世界。

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我一直认为,刺绣是一门需要耐心、细致和对美学的深刻理解的艺术。而《刺繡圖案集375》这本书,恰恰是我在追求这些品质的道路上遇到的一个宝贵伙伴。它最令我印象深刻的是,其收录的375个图案,绝大多数都拥有独特的艺术风格和文化内涵。我常常沉浸在书中,想象着将这些图案绣在不同的载体上,会呈现出怎样的视觉效果。例如,书中有一组以中国传统戏曲人物为原型的刺绣图案,无论是生旦净末丑的神态刻画,还是服饰上的精美纹样,都显得格外传神,栩栩如生。在学习刺绣的过程中,我曾尝试用这些图案来装饰我的衣物,每一个针脚都充满了对传统文化的敬意。更值得称赞的是,这本书在提供图案的同时,还附带了相当详细的刺绣工艺指导。它不仅清晰地标示了每一个图案所适合的针法类型,还提供了关于不同颜色丝线选择、线迹疏密以及丝线与布料之间搭配的实用建议。我曾遇到过一个挑战,就是如何在一个图案中表现出丝绸的飘逸垂坠感。通过参考书中对于此类效果的讲解,我学会了如何通过巧妙运用平针、回针以及不同方向的丝线排列,来模拟出织物的真实质感。这本书的指导,让我不仅仅是复制图案,更是理解了图案背后的艺术表现力,以及如何通过精湛的技艺将其完美呈现。它就像一位循循善诱的老师,引导我一步步深入刺绣的魅力之中。

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随着刺绣技艺的不断精进,我对书籍的要求也从最初的图案数量,转向了图案的原创性、艺术性以及指导的专业性。《刺繡圖案集375》这本书,可以说是完美地满足了我这些更高的追求。它收录的图案,绝大多数都具有独特的创意和艺术风格,而非简单地复制市面上常见的图案。我特别欣赏书中一些带有现代设计感的几何纹样和抽象艺术风格的设计,这些图案在保持刺绣传统美感的同时,又融入了现代艺术的元素,让我看到了刺绣在当代设计中的无限可能性。例如,书中有一组以“城市剪影”为主题的刺绣图案,将高楼大厦、街头巷尾的景致通过精妙的线条和色彩变化表现出来,非常有新意。更令人称道的是,本书在提供这些精美图案的同时,还附带了极其专业的刺绣技法指导。它不仅仅列出适用的针法,更深入地分析了不同针法在表现图案纹理、层次和光影效果上的作用,并提供了具体的色彩搭配方案,甚至还会提及一些高级的技法运用,比如如何在同一图案中运用多种针法来增强视觉冲击力。我曾经在尝试一个带有复杂阴影效果的肖像图案时,遇到了瓶颈。通过仔细研读书中关于光影表现的技巧讲解,我学会了如何通过丝线的粗细、密度的变化以及色彩的渐变来模拟出柔和的过渡和立体的光感,最终的成品效果令我十分满意,也大大提升了我对人物刺绣的理解和把握能力。

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我是一个痴迷于细节和精致感的人,因此对于刺绣书籍的要求也格外苛刻。《刺繡圖案集375》这本书,在这些方面给了我极大的满足。它收录的375个图案,无论是在线条的流畅度、图案的比例协调性,还是在细节的刻画上,都显得十分精湛。我特别喜欢书中那些描绘自然景物的图案,比如一片飘落的羽毛,一片晶莹的露珠,或者是一只展翅欲飞的蝴蝶,这些图案都通过细致入微的描绘,展现了自然界的神奇魅力。更令我惊喜的是,本书在提供这些精美图案的同时,还附带了非常专业且深入的刺绣技法指导。它不仅仅是简单地列出适合的针法,而是深入剖析了每一种针法在表现图案特定细节时的作用。例如,在绣制一个带有光滑丝绸质感的图案时,书中详细讲解了如何通过运用平针、贴绣等技法,并结合精确的色彩过渡,来模拟出丝绸表面的光泽感和垂坠感。这种对细节的极致追求,让我受益匪浅。我曾尝试按照书中对一个精致花朵图案的指导进行绣制,特别是在处理花瓣边缘的卷曲和叶脉的细腻纹理时,我按照书中的方法,运用了多种针法组合,并精细地调整了丝线的粗细和方向,最终绣出的花朵,其细腻的纹理和逼真的质感,得到了所有看过的人的赞叹。这本书让我明白了,刺绣的魅力,恰恰在于对每一个细微之处的精益求精。

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作为一名对传统手工艺有着深厚感情的爱好者,我一直以来都在寻找能够激发我创作灵感、同时又能指导我技艺提升的优质图书。当我第一次在书架上看到《刺繡圖案集375》时,我的目光就被它独特的封面设计所吸引——那是一种融合了古典韵味与现代审美的巧妙平衡,让人立刻感受到其中蕴含的丰富创意。迫不及待地翻开扉页,我便被书中琳琅满目的刺绣图样所震撼。这里的“琳琅满目”并非虚言,而是我对每一页精美图案最真实的感受。它们涵盖了从细腻写实的动植物,到抽象写意的几何纹样,再到充满民族风情的古典元素,种类之丰富,足以满足不同风格偏好的绣者。更难能可贵的是,这本图册并没有简单地罗列图案,而是对每一个图样都进行了细致的解析。它不仅提供了清晰的线稿,还对所使用的针法、线材的颜色搭配给出了专业的建议,甚至还附带了一些关于如何根据不同材质的布料调整刺绣技巧的实用贴士。我尤其欣赏的是,书中对于一些复杂图案的处理方式,它并没有因为难度而退缩,反而通过分步讲解,将看似繁琐的工艺化繁为简,让初学者也能循序渐进地掌握。对于我来说,这意味着我不仅能获得海量的图案素材,更能学习到如何将这些图案更完美地呈现在我的作品之中。例如,书中对花卉类图案的讲解,不仅仅是简单的轮廓描绘,还细致地勾勒出花瓣的层次感、叶片的脉络走向,以及如何通过不同颜色的丝线叠加来模拟光影效果,这些细节的呈现,对于提升刺绣作品的立体感和生命力至关重要。我曾尝试用书中某一个带有祥云纹样的图案来装饰一件旗袍,绣完之后,那种飘逸灵动的视觉效果,仿佛真的将祥瑞之气绣在了衣衫之上,获得了极高的赞誉。这本书就像是一位经验丰富的绣娘,耐心地手把手教导,让我受益匪浅。

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对于我而言,一本好的刺绣图册,不仅仅是一堆漂亮的图片集合,更是一次深入了解刺绣艺术精髓的旅程。《刺繡圖案集375》恰恰做到了这一点。它没有仅仅停留在“有什么”的层面,而是更深入地探讨了“为什么”和“怎么样”。在翻阅的过程中,我惊喜地发现,它并非仅仅罗列了375个独立的图案,而是将这些图案巧妙地进行了分类和主题化。比如,有专门针对节日庆典设计的吉祥图案,有描绘四季景色的自然风光系列,还有一些充满寓意的人物故事场景。这种结构化的呈现方式,让我在查找特定主题的图案时,能够更快速地定位,同时也为我的创作提供了更清晰的方向。更让我感动的是,书中并没有回避一些刺绣技法中的难点。我记得有一次,我试图在一个精致的鸟类图案上表现羽毛的蓬松感,却屡屡不成功。翻看《刺繡圖案集375》中关于这个图案的讲解,我才豁然开朗。书中详细地阐述了如何通过运用不同的刺绣针法,例如长短针结合、晕针等技巧,来模拟羽毛的真实质感。它甚至还提供了不同深浅的绿色和黄色丝线的具体色号建议,让我能够精准地把握色彩的过渡和变化。这种对细节的极致追求,以及对实用性教学的关注,是许多同类图书所缺乏的。这本书的价值,远不止于提供图案,它更在于它为我打开了一扇通往更深层次刺绣艺术理解的大门。我曾尝试用书中一套带有梅兰竹菊的图案来绣制一套屏风,每一个元素都按照书中的指导来处理,结果成品被赞誉为“将传统国画的韵味用刺绣完美呈现”,这让我对这本书的评价又上了一个台阶。

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作为一名对传统文化和手工艺有着浓厚兴趣的收藏者,《刺繡圖案集375》这本书无疑是我近期阅读中最具启发性的一本。它所收录的375个刺绣图样,不仅仅是数量上的庞大,更重要的是其内容的精良和风格的多样性。我尤其钟情于书中那些带有浓郁地方特色和民族风情的图案,它们仿佛带着遥远的呼唤,诉说着古老的故事。例如,书中有一部分专门介绍了中国少数民族地区的特色刺绣图案,无论是苗族的多彩蜡染纹样,还是土家族的西兰卡普图案,都充满了原始的生命力和独特的审美情趣。在学习这些图案的过程中,我不仅获得了宝贵的创作素材,更对中国丰富多彩的民族文化有了更深的认识。更令我欣喜的是,本书的编排方式非常人性化。它不仅仅是简单地罗列图案,而是对每一个图案都进行了细致的讲解。这包括图案的来源、寓意,以及最关键的——详细的刺绣针法和配色指导。我曾经对如何表现一些复杂的花叶纹理感到棘手,但在参考书中对某个花卉图案的讲解时,我学习到了如何运用“交叉绣”、“滚针”等技法,并结合其提供的色彩建议,最终绣出的花朵层次分明,色彩鲜艳,充满了生机。这本书不仅为我提供了丰富的灵感,更在技术层面上给予了我切实的指导,让我能够将脑海中的创意转化为令人惊叹的刺绣作品。

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我一直坚信,好的刺绣作品,不仅仅是绣出图案,更是绣出图案背后的情感和意境。《刺繡圖案集375》这本书,恰恰在这方面给了我深刻的启示。它收录的375个图案,很多都充满了故事性和情感表达。我常常在翻阅时,脑海中便会浮现出将这些图案绣在何种物品上,又会传递出怎样的情感。例如,书中有一组以“时光印记”为主题的图案,描绘了落叶、残阳、古老的建筑等,这些图案虽然简单,却蕴含着一种淡淡的怀旧和宁静之美。在学习这些图案时,我不仅仅是学习如何去绣,更是在体会那种意境,并尝试通过自己的针法和色彩选择,去赋予图案更深的内涵。更令我惊喜的是,本书在提供图案的同时,还附带了非常详尽的刺绣指导。它不仅说明了每种图案所使用的针法,还常常会提及一些关于如何通过针法的变化来表现情感的建议。例如,在绣制一个带有悲伤情绪的图案时,书中提示可以适当运用一些柔和、连贯的针法,配合低饱和度的色彩,来营造出一种忧郁的氛围。这种对图案情感表达的关注,是许多刺绣图书所缺乏的。我曾按照书中关于“思念”主题的图案进行创作,通过运用一些断续、轻柔的针法,以及柔和的色彩过渡,绣出了一幅充满情感的作品,得到了家人的一致好评,也让我对刺绣有了更深层次的理解。

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在我看来,一本优秀的刺繡圖案集,不仅应该提供丰富的图案素材,更应该能够激发读者的想象力,引导他们进行更自由、更个性的创作。《刺繡圖案集375》这本书,恰恰在这方面做得非常出色。它收录的375个图案,并非都是独立且孤立的,而是有许多可以互相组合、互相搭配的系列。这给了我极大的创作自由度。我常常会从书中找到几个互补的图案,然后将它们巧妙地结合起来,绣制出独一无二的作品。例如,书中有一组关于“宇宙星辰”的图案,描绘了不同形态的星云、行星和星座。我从中选取了几个独立的元素,然后将它们按照自己的构图思路进行排列组合,并参考书中提供的色彩建议,绣制出了一幅充满神秘感的星空画作。更令人赞赏的是,本书在提供图案的同时,还附带了相当详细的创作指导。它会提供一些关于如何根据不同场合和需求调整图案风格的建议,甚至还会提供一些关于如何将刺绣图案应用于不同载体(如服装、家居装饰、饰品等)的灵感。我曾按照书中关于“复古风”的建议,将书中一些带有复古元素的图案进行重新组合和配色,绣制在一条丝巾上,结果获得了极高的评价,让这条丝巾成为了我衣橱里的亮点。这本书让我明白,刺绣不仅仅是模仿,更是一种充满创意的艺术表达。

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