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出版者:

作者:邓淑君 编

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2011-1

价格:45.00元

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isbn号码:9787508481913

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《建筑的诗意：空间、材料与光影的交响》 内容简介： 在人类文明的长河中，建筑始终是凝固的音乐，是承载生活、文化与精神的实体载体。然而，当我们剥去技术与规范的冰冷外壳，深入探究那些真正打动人心的杰作时，会发现其核心在于对“诗意”的极致追求。《建筑的诗意：空间、材料与光影的交响》并非一本关于结构计算或施工规范的教科书，它是一场深度对话，一场关于建筑如何超越实用功能，触及人类情感深处的哲学思辨与美学探索。 本书将带领读者穿越时空，从古希腊神庙的和谐比例到哥特式教堂的向上精神，从包豪斯的理性至上到当代解构主义的碎片化表达，去理解每一代建筑师如何回应他们所处的时代，并试图用永恒的语汇去定义空间。 第一部：空间的哲学——界限与流动的对话 空间，是建筑的本质，是人类存在的舞台。本部分深入剖析了“空间”这一抽象概念在实体建构中的具体表现。我们探讨了封闭与开放、围合与渗透之间的动态平衡。 界限的艺术： 墙体、柱廊、隔断，它们是如何界定我们感知的方式？我们分析了密斯·凡德罗“少即是多”背后的空间逻辑，以及勒·柯布西耶的自由平面如何解放了传统的承重墙体系，使空间流动起来。 体量的感知： 建筑的体量不仅仅是体积的堆砌，更是对人的心理尺度的驯服或挑战。从宏大的纪念性建筑到私密的人居空间，本书通过案例分析，揭示了体量如何影响居住者的情绪、行为模式乃至社会关系。 路径的叙事： 建筑体验始于进入的那一刻。我们详细研究了流线设计如何讲述一个故事——引导、悬念、高潮与尾声。坡道、楼梯、转角，这些元素共同构筑了行走者的叙事轴线，使穿行于建筑之中，成为一种时间的体验。 第二部：材料的语言——触感、质感与时间的印记 如果说结构是骨骼，那么材料就是建筑的肌肤和灵魂。本书对材料的讨论超越了其物理属性，将其提升到审美和象征的层面。 真实的表达： 我们倡导回归材料的“本真性”。清水混凝土的粗粝肌理，未经修饰的木材的年轮，砖石的温度——这些未被过度掩饰的质感，构成了与使用者最直接的对话。本书对比了不同文化背景下对材料的偏爱及其背后的文化意涵。 材料的衰变与永恒： 优秀的设计应当拥抱时间的痕迹。我们探讨了铜绿、锈蚀、风化如何为建筑增添深度和历史感。与那些试图保持恒久不变的材料相比，那些能优雅地“变老”的材料，更能体现一种对生命周期的尊重。 复合与对比： 当坚硬的石材遇见轻盈的玻璃，当温暖的木材嵌入冰冷的金属，材料之间的对比产生了强烈的视觉张力。本书剖析了当代建筑师如何巧妙地利用材料的互补性，创造出丰富多变的立面和室内环境。 第三部：光影的魔法——暂态的美学与空间的塑造 光，是建筑的无形元素，是赋予空间生命力的催化剂。没有光影的建筑，如同没有旋律的乐章。 光线的绘画： 借鉴伦佐·皮亚诺的“透明度”概念，本书系统梳理了自然光在不同时间和季节中对室内氛围的塑造。我们分析了如何通过天窗、光导管、格栅等手法，将不可控的自然光“驯服”并引导至需要强调的区域。 阴翳的哲学： 谷崎润一郎所描述的“阴翳之美”在当代建筑中依然具有强大的生命力。本书探讨了如何利用阴影来增强深度、定义层次，并营造出一种沉静、内省的氛围，尤其是在宗教建筑和冥想空间中的应用。 人工照明的情绪控制： 在夜间，人工照明接替了太阳的角色。我们不仅关注照明的功能性，更关注其“情绪价值”。暖色光与冷色光的选择、焦点照明与环境照明的层次划分，共同决定了建筑在夜晚的第二重生命形态。 结语：回归建筑的初心 《建筑的诗意》最终旨在提醒我们：最伟大的建筑，是技术与艺术、功能与情感、理性与直觉的完美融合。它不应仅仅是解决居住问题的容器，更应该是激发灵感、抚慰心灵的场所。本书是一份邀请函，邀请建筑师、设计师乃至所有热爱生活的人们，重新审视我们周围的环境，去寻找隐藏在钢筋水泥之下，那份永恒的、令人心动的诗意。 目标读者： 建筑学、城市规划、室内设计专业学生及从业人员；对美学、哲学和人文关怀有浓厚兴趣的普通读者。 推荐理由： 复杂理论的通俗阐释，经典案例的深度解读，前瞻性思考的激发。本书以严谨的学术态度，辅以感性的文字描摹，提供了一种全新的、更富人文关怀的建筑观照视角。

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起初，我以为《书籍设计》会是一本枯燥乏味的理论读物，充斥着各种排版规范、字体选择、色彩搭配的硬核知识。然而，这本书却以一种出人意料的柔软和温暖，触动了我内心深处对阅读体验的渴望。它没有直接告诉我“你应该怎么做”，而是通过讲述一个个关于书籍诞生的故事，引导我去思考“为什么”。我读到了设计师们如何为一部科幻小说量身定制充满未来感的字体，如何用独特的封面设计去捕捉侦探推理故事的悬疑氛围。书中穿插的许多案例分析，都极其深入且细致，从书的整体概念构思，到具体的内页排版细节，都进行了详尽的解读。例如，有一个案例描述了一本关于古代植物学的书籍，其设计风格如何呼应了那个时代的科学插画传统，纸张的选择如何模拟了泛黄的年代感，甚至是书的装订方式，都经过了严谨的研究和考量，旨在最大程度地还原那个时代的学术氛围。这本书让我意识到，优秀的书籍设计，是作者思想的延伸，是读者阅读体验的助推器，它能让文字更加生动，让情感更加饱满。我开始留意身边那些我曾经忽略的书籍，它们的外壳，它们的内页，那些看似细微的设计，原来都隐藏着如此多的巧思和匠心。

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《书籍设计》这本书，让我开始用一种全新的视角去理解“阅读”这件事。它不仅仅是文字的解码，更是与一本实体书籍的深度互动。作者通过生动的案例和详尽的阐述，揭示了书籍设计在增强阅读体验、传达情感信息、甚至影响读者心境方面的巨大作用。我被书中关于字体排版对阅读效率的影响，以及色彩搭配对情绪引导的机制的分析深深吸引。举例来说，有一本书的设计，其内页的排版非常宽松，留白很多，字体大小适中，这使得阅读过程非常流畅，仿佛文字在纸页上翩翩起舞，让人完全沉浸其中，而不会感到丝毫的疲惫。而另一本书，由于采用了过于密集的排版和过小的字体，即使内容再精彩，也让人望而却步。这本书让我意识到，一本真正优秀的书籍，一定是内容与形式的完美结合，而设计，正是连接这两者的桥梁。

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我从来没有想过，一本关于“设计”的书，可以写得如此有温度和故事性。这本书《书籍设计》恰恰做到了这一点。它没有给我一种高高在上的理论灌输感，而是用一种平易近人的方式，引导我一步步走进书籍设计的奇妙世界。我被书中那些关于书籍诞生的幕后故事深深吸引，例如，某位作家如何与设计师反复沟通，最终找到了最能体现其作品精神的封面风格；或者，某个出版社如何为了还原一本古籍的原貌，不惜成本地寻找最接近的纸张和印刷技术。这些故事让我看到了设计师们对文字的热爱，对艺术的执着，以及他们如何将这些融入到一本本书籍的创作中。这本书也让我开始关注书籍的“生命周期”，从最初的草稿，到最终的成品，再到它被无数读者翻阅、珍藏，甚至被遗忘，每一个环节都充满了故事。

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当我翻开《书籍设计》这本书，我立刻被它散发出的独特气质所吸引。这不仅仅是一本关于如何“制作”书籍的指南，更是一部关于书籍“灵魂”的探索史。作者以一种极其引人入胜的方式，讲述了书籍设计中那些看似微小却至关重要的细节。例如，书中对不同装订方式的介绍，不仅仅停留在技术层面，更是探讨了它们所承载的文化意义和情感连接。我看到了那种古老的线装书，如何将每一页都用线缝合，仿佛一种庄重的承诺，而现代的胶装书，虽然快捷，却少了一份岁月的痕迹。书中还探讨了书籍的“尺度”，即书的尺寸如何影响其在书架上的陈列，如何影响读者在不同场景下的阅读便利性，以及它所传达出的信息。这些细节，虽然我之前从未留意过，但在作者的笔下，却变得如此生动和重要，让我对“书籍”这个承载了无数思想和情感的载体，有了更深层次的理解。

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《书籍设计》这本书，让我对“阅读”这件事产生了前所未有的敬意。它让我明白，一本真正的好书，不仅仅是内容上的精雕细琢，更是形式上的匠心独运。作者用极其细腻的笔触，为我展现了书籍设计中那些隐藏的魅力。例如，书中关于内页留白的讨论，让我明白，文字之外的空白，并非虚无，而是为了让文字更加突出，让读者有喘息的空间，让思想得以自由地翱翔。又如，书中对纸张选择的深入分析，让我了解到，不同的纸张，其触感、光泽、甚至吸墨性，都会对阅读体验产生微妙的影响。我开始重新审视我手中的每一本书，它们是平滑的哑光纸，还是带有细微纹理的宣纸？是厚重的铜版纸，还是轻盈的道林纸？这些细微的差异，都在无声地诉说着设计师的考量。这本书让我明白，书籍设计，是一种艺术，是一种哲学，更是一种对读者的尊重。

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这本书的书名叫做《书籍设计》，但当我拿到它的时候，我首先被吸引的不是它如何“设计”书籍，而是它如何“讲述”关于书籍的故事。扉页上那简洁而富有力量的字体，仿佛在低语着每一页纸背后蕴含的灵魂。我翻开第一页，一股淡淡的油墨香扑面而来，瞬间将我拉入了一个属于纸张、文字和思想的奇妙世界。作者并没有一开始就抛出那些晦涩难懂的设计理论，而是娓娓道来，从一本古老羊皮卷的装订工艺，到现代精装书的版式布局，仿佛带领我进行了一场跨越时空的穿越之旅。我看到工匠们如何在昏黄的灯光下，一丝不苟地用针线缝合每一张书页，如何用烫金的技艺赋予封面永恒的光辉。我惊叹于不同时代的设计师们，如何运用有限的材料和技术，创造出如此多姿多彩的书籍形态。那些书中描绘的插画，时而是精细的铜版雕刻，时而是大胆的现代水彩，每一幅都仿佛凝固了某个时代的艺术气息。我甚至能想象到，在没有电子设备的年代，一本精心制作的书籍，对于一个人来说，是多么珍贵的知识载体和精神寄托。这本书让我明白，书籍的设计不仅仅是外在的包装，更是内在精神的映射，它承载着作者的思想，也连接着读者的情感。它让我对“书籍”这个概念有了全新的认识，它不再仅仅是信息的传递者，更是一件充满艺术价值的“物”。

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坦白说，《书籍设计》这本书，远超出了我最初的预期。我原以为它会是一本枯燥的“技术手册”，但它却以一种温和而充满智慧的方式，带我进入了一个关于书籍美学与哲学的新世界。作者并没有直接给我套用模板，而是通过大量的案例分析和深入的思考，引导我理解书籍设计背后的逻辑与情感。我尤其喜欢书中对“阅读流程”的分析，它不仅仅关注了文字本身，更关注了读者在翻阅过程中所经历的一切。例如，书的开合声，书页的摩擦声，甚至是指尖滑过文字时的触感，这些都被作者视为设计的重要组成部分。书中还探讨了书籍的“故事性”，即一本设计精良的书，本身就可以讲述一个故事，它通过其外观、质感、排版，向读者传达出特定的信息和情感。这让我开始重新审视我自己的藏书，那些曾经被我忽略的设计细节，现在都散发出了迷人的光芒，仿佛都在低语着它们独有的故事。

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这本书让我体验到了一种“沉浸式”的阅读感受，它不仅仅是阅读文字，更是通过文字去感受设计本身。作者以一种极其细腻的笔触，描绘了书籍从概念到实体过程中的每一个环节，让我仿佛亲身参与了书籍的诞生。我看到了设计师们如何在脑海中构思一个世界，然后用纸张、油墨、线条来构建它。书中对不同纸张的质感、重量、光泽的描述，以及它们如何影响阅读体验，都让我印象深刻。我甚至能想象到，设计师们是如何在无数次的尝试中，找到最适合特定主题的书籍字体，如何在色彩的运用上，营造出最能传达情感的氛围。有一个章节特别精彩，它探讨了书籍的“触感”，即书脊的弧度、封面的材质，甚至是用指尖拂过字体时的细微感受，这些都被作者赋予了生命。这本书让我对“设计”的理解，从一种纯粹的视觉艺术，拓展到了包含触觉、甚至听觉（翻书的声音）的综合体验。

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《书籍设计》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种审美的提升。它教会我如何用更挑剔、更具洞察力的眼光去审视书籍。我开始留意那些看似普通的书籍，它们的封面、字体、排版、甚至装订方式，都蕴含着设计师的思考。作者在书中分享了许多经典书籍的设计案例，并对其进行了深入的剖析，让我得以窥见设计背后的逻辑与美学。其中有一个案例，讲述了一本诗集的设计，设计师如何通过独特的装订方式，让读者在翻阅时感受到诗歌的节奏感，如何在内页的留白中营造出诗歌的意境。这种将抽象的情感转化为具象的设计元素的能力，让我深深折服。这本书也让我明白，书籍设计并非一成不变，它随着时代、技术和文化的发展而不断演变。从最初的手抄本，到现代的电子书，每一种形式都有其独特的设计语言。作者在书中对不同时代书籍设计风格的梳理，让我对书籍的历史有了更清晰的认识。

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坦白说，在阅读《书籍设计》之前，我对“书籍设计”这个概念的理解非常浅薄，只停留在“封面好看”这个层面。这本书彻底颠覆了我的认知，让我看到了书籍设计背后那宏大而精深的体系。它不仅仅是关于美学，更是关于逻辑、关于功能、关于文化。作者以一种极其易懂的方式，剖析了书籍设计的各个要素，并阐述了它们之间的相互作用。例如，在谈到字体选择时，它不仅仅讨论了衬线体和无衬线体的区别，更深入地探讨了不同字体所传达的情感基调，以及它们在长文阅读中的舒适度。书中还探讨了色彩在书籍设计中的重要性，不仅仅是视觉上的吸引力，更是情绪的引导和信息层次的区分。我记得有一个章节专门讲了书籍的“呼吸感”，即留白的处理，如何让文字在页面上跳跃，而不是沉闷地堆积。这种对细节的极致追求，让我对出版行业有了全新的敬意。这本书也让我开始反思我自己的阅读习惯，我是否因为某本书的设计而错过了它，或者因为某本书糟糕的设计而影响了我的阅读兴致。

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