具體描述
本書是作者的第一部短篇集，全書以音樂為綫索，由五個看似獨立卻又相互關聯的故事組成。故事的主要人物都同音樂情牽相關：鬱鬱不得誌的餐廳樂手，風光不再的過氣歌星，孤芳自賞的大提琴手，為求成功被迫整容的薩剋斯手等等，多是對音樂一往情深，對生活卻滿腹牢騷。情節或荒誕不經，或令人唏噓，藉音樂人生這個主題，錶現瞭作者一貫的對現代人生存狀態的反思：理想與現實的差距，命運的嘲弄，纔華的摺磨，以及龐大社會機器控製下被壓抑的情感……
值得一提的是，書中大量齣現的音樂傢、歌手、歌名，絕大部分都是真實的，令人仿若置身於上世紀五十至八十年代的當紅歌手和經典麯目之中；而音樂，恰是作者年輕時曾經涉足，並浸淫於其中，乃至立誌從事的。
作者簡介
石黑一雄，日裔英國小說傢，1954年生於日本長崎。1989年獲得“布剋奬”，與奈保爾、拉什迪並稱“英國文壇移民三雄”。
目錄資訊
讀後感
别人推荐这本书，说非常简单，适合我的英语水平 刚开始以为是关于音乐的轻柔、优美的小说 深入后发现它是浓郁、丰富的冒险 Nocturne 那篇写到 Life is so much bigger than just loving a person
評分石黑一雄在中国受尊重而不受欢迎并非偶然，就像写《肠子》的恰克·帕拉尼克在中国受推崇有其基础一样。单是石黑一雄的标志性的温柔的、追思的笔调，就足以令一般中国读者昏昏然。我们这儿，即便限定在严肃文学领域，口味也颇为躁动。这可以部分地解释为什么身边朋友都告诉我《...
評分他生于日本，长于英国，以英文写作，获布克奖，与拉什迪、奈保尔并称英国“移民文学”三雄，但他却声称自己是国际作家。几年前，他成熟期的作品《长日留痕》、《千万别让我走》和《上海孤儿》被引进内地，只在小圈子内引起反响，今年上海译文一口气推出他早期两部作品《远...
評分石黑一雄在中国受尊重而不受欢迎并非偶然，就像写《肠子》的恰克·帕拉尼克在中国受推崇有其基础一样。单是石黑一雄的标志性的温柔的、追思的笔调，就足以令一般中国读者昏昏然。我们这儿，即便限定在严肃文学领域，口味也颇为躁动。这可以部分地解释为什么身边朋友都告诉我《...
評分我们从何处开始认识石黑一雄呢？日裔英国小说家，与奈保尔、拉什迪并称“英国文坛移民三雄”，1989年布克奖获得者，《泰晤士报》评选“1945年以来最伟大的50位英国作家”名单入选者。他最为中国读者知晓的两部作品是《长日留痕》（1989）和《千万别丢下我》（2005），还有一部...
用戶評價
這本書最值得稱道之處，在於它對人物內心世界的挖掘深度，簡直可以媲間心理學的田野調查報告。主角A的矛盾性，不是那種臉譜化的“好”與“壞”的對立，而是一種極其復雜的、在理性與本能之間掙紮的真實狀態。我尤其欣賞作者對“沉默”的處理，很多時候，人物沒有說齣口的話，比那些激烈的對白更具有穿透力。比如某段描繪主角在鏡子前整理儀容的場景，寥寥數語，卻精準地勾勒齣瞭他內心深處的自我懷疑和對外界的僞裝。這種細膩到近乎殘忍的自我剖析，讓作為讀者的我，也忍不住反思自己那些不願麵對的角落。它不是在教育你如何生活，而是在展示生活的真實麵貌，那種混雜著高貴與卑微的真實，讓人感到既痛苦又安慰——原來，我的那些糾結，並非我一人獨有。
评分這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴，那種深邃的靛藍與微弱的星光交織齣的意境，一下子就抓住瞭我的眼球。我拿到手的時候，甚至有些捨不得翻開，生怕內頁的文字會辜負瞭這層精美的外衣。內頁的紙張質感也無可挑剔，光滑卻不反光，即便是長時間沉浸在字裏行間，眼睛也不會感到疲憊。裝幀的工藝看得齣非常用心，書脊的燙金字體低調而奢華，完美襯托瞭書名所蘊含的那種古典與浪漫的氣息。每一次將它從書架上取下，都像是在進行一個神聖的儀式。坦白說，現在的齣版物中，能將“美學”與“閱讀體驗”結閤得如此極緻的實在不多見，它不僅僅是一本書，更像是一件可以被收藏的藝術品。從拿到包裹到拆開，再到指尖觸碰到書頁邊緣的微小毛邊，每一個細節都在無聲地訴說著作者和齣版方對文字的尊重。這本書的物理形態本身，就已經為接下來的精神之旅鋪設瞭一條華麗的紅毯。
评分我花瞭兩天時間，幾乎是屏住呼吸讀完瞭它，那種閱讀的沉浸感，久違瞭。這本書的敘事節奏拿捏得極其精妙，它不像那些急於拋齣高潮的快餐文學，而是像一位技藝嫻熟的織工，慢條斯理地鋪陳著絲綫。開頭幾章顯得有些舒緩，甚至帶著一種雨後清晨的迷濛感，我一度擔心故事會過於冗長，但正是這種“慢”，為後續情感的爆發積蓄瞭巨大的能量。作者對於場景的描繪，簡直達到瞭“聲光色味觸”的五感全開境界，我仿佛能聞到故事發生地的泥土氣息，聽到遠處傳來的鍾聲。最讓我震撼的是，它沒有刻意製造戲劇衝突，而是讓人物的命運在日常的細微抉擇中自然而然地走嚮高潮，那種“命中注定”的宿命感，比起硬塞進去的意外，要深刻得多，讓人在閤上書本後，依然在腦海中迴放那些平靜卻暗流湧動的畫麵。
评分我通常不是那種會立刻給一本書打上“年度最佳”標簽的人，但《小夜麯》讓我破例瞭。它最讓我感到震撼的是其主題的普適性和永恒性。盡管故事背景設定在一個特定的曆史時期，但其中探討的關於“失去與銘記”、“時間和記憶的消解”等議題，是超越時代限製的。這本書沒有提供任何廉價的安慰劑式的結局，它沒有告訴你“一切都會好起來的”，而是以一種更加誠實、更加成熟的態度，展現瞭創傷如何成為生命的一部分，如何潛移默化地塑造一個人。讀完後，我感到一種深沉的平靜，不是那種遺忘一切的麻木，而是接受瞭生活的不完美和自身的局限後，所達成的和解。它在你的心底留下瞭一片寜靜的湖泊，湖麵上偶爾泛起的漣漪，就是那些揮之不去的畫麵和哲思。
评分讀這本書的過程，就像是在探索一座迷宮，但終點卻指嚮瞭某種開闊的豁然開朗。我必須承認，這本書的文本密度極高，初次閱讀時，有很多隱喻和典故需要停下來查閱，這使得閱讀速度慢瞭下來，但這種“慢讀”反而成瞭寶貴的體驗。它迫使你放慢現代生活的節奏，去品味每一個詞語的選擇。更厲害的是，故事的結構並非綫性推進，而是通過穿插迴憶和想象，構建起一個多維度的時空。有好幾處，作者使用瞭一種非常大膽的意識流手法，將不同時間點的想法並置，初看時略顯晦澀，但當完整串聯起來後，那種邏輯的嚴密性令人拍案叫絕。它考驗讀者的耐心和理解力，但迴報是，它將一個看似簡單的故事內核，打磨成瞭具有哲學深度的寶石。
评分讀過的四本裏，最喜歡的還是《遠山淡影》，讀這本時一直在想卡佛，同樣的題材，大概卡佛會寫得更好些。很久後還記得那隻老孔雀和那個醜陋的小孩，生活裏最瑣屑殘忍的一麵。是石黑一雄第一部短篇集，在這五個故事裏，大概會記得《傷心情歌手》和《不論下雨還是晴天》，在運河上唱起情歌的過氣的歌手，和客廳裏烹製齣來的奇怪味道。
评分2017年已讀103：雷·查爾斯、弗雷德·阿斯泰爾、切特·貝剋、薩拉·沃恩，這些時時閃現在書中的名字，就像是石黑一雄對曾經的音樂夢想的緻敬。以音樂串聯起的五個故事，相似的人物，相似的主題，相似的境遇，展示瞭主人公睏頓失意的人生的一個橫截麵。讀的時候常常會詫異作者一本正經地呈現著荒誕與滑稽時，居然會如此笨拙（比如其中的《無論下雨或晴天》和《小夜麯》兩篇），這煞有介事的荒誕因為他的描寫而更顯荒誕瞭。他的故事常戛然而止，一種未完成的不確定，反而仿佛擁有瞭無限的可能性，也許一切照舊，也許一切都將從此改變，誰又說得清呢？
评分現如今的趣味也是跑偏瞭，這樣也能好評?
评分[ 友鄰的二手書 ] 較之主題先行的《浮世畫傢》，行文、立意更多一份趣味。英籍日本作傢寫起“歐係”小說絲毫沒有違和感。以音樂為元素，五篇獨立成文的愛情故事，淡而隱秘，偏重個人意識填充，留白用的巧妙。
评分故事發生的環境都很浪漫，但是故事中的人沒一個浪漫得起來。這也是石黑一雄的故事典型風格之一。“纔華在這裏成為瞭摺磨人的東西”。後記的這句話說得有意思。
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