蒂姆·波顿的电影世界

蒂姆·波顿的电影世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人民出版社
作者:[美] 艾莉森·麦克马汉
出品人:
页数:304
译者:姜静楠
出版时间:2011-1
价格:36.00元
装帧:平装
isbn号码:9787208096295
丛书系列:
图书标签:
  • 蒂姆·伯顿
  • 电影
  • 美国
  • 蒂姆·波顿
  • 超现实主义
  • 荒诞电影
  • 关于蒂姆·波顿的电影世界
  • 艺术
  • 蒂姆·波顿 电影 世界 奇幻 阴郁 情感 叙事 艺术 影视 品类
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具体描述

蒂姆•波顿,忧郁的超现实主义者。这位鬼才渴望着一切古怪而不可预测的东西。童话般梦幻的想像力,惊世骇俗的视觉设计理念,使他征服了全球疯狂影迷的心。他创造出了一种新的电影类型:荒诞玄学电影。

从迪斯尼的小小动画师,到全球最具票房号召力的作者导演,蒂姆•波顿的神话还在继续。在好莱坞电影类型不断融合,娱乐产业展开全方位跨界商业营销的今天,以蒂姆•波顿为首的一批电影天才:约翰尼•德普、丹尼•埃夫曼、理查德•海因里希斯……聚集在荒诞玄学的大旗下。他们执着地坚守着自己独一无二的电影世界观。他们,将重新定义电影。

波顿主要电影作品一览

《爱丽丝梦游仙境》

《理发师陶德》

《僵尸新娘》

《查理和巧克力工厂》

《大鱼》

《人猿星球》

《污点男孩》

《断头谷》

《火星人玩转地球!》

《飞天巨桃历险记》

《永远的蝙蝠侠》

《艾德•伍德》

《船舱男孩》

《圣诞夜惊魂》

《蝙蝠侠归来》

《剪刀手爱德华》

《蝙蝠侠》

《阴间大法师》

《黑神锅传奇》

《荒唐小混蛋奇遇记》

《科学小怪人》

《野猪宴》

《文森特》

电影史上的黑暗童话与哥特美学:探寻维多利亚时代的奇幻回响 本书并非聚焦于某位特定导演的创作版图,而是深入剖析了二十世纪末至二十一世纪初,一股席卷全球电影美学风潮的源头、脉络及其深远影响。我们追溯并考察了维多利亚哥特式美学如何在现代叙事中重生,如何与流行文化进行危险而迷人的碰撞。 我们首先将目光投向早期电影工业的拓荒者们,那些在默片时代便已开始试验光影、阴影与超现实主义表现手法的先驱。从德国表现主义的病态几何构造,到法国超现实主义对潜意识梦境的影像捕捉,这些源头为后来所有试图描绘“异类”或“边缘世界”的电影人提供了基础的视觉词汇。我们会细致分析弗里茨·朗的《大都会》中未来主义的压抑景象,以及卡尔·迈耶对潜意识恐惧的戏剧化处理,探讨这些早期作品如何奠定了未来奇幻电影中“不安的秩序”这一核心主题。 随后,本书将重点转向那些坚守并发展了“黑暗美学”的独立电影制作人和流派。我们详细探讨了意大利铅黄电影(Giallo)的视觉语言:那些高饱和度的色彩、极端的暴力美学与精心设计的服装和场景,如何成为描绘心理扭曲叙事的有效工具。达里奥·阿基多的作品是研究的重点,分析其如何将歌剧化的恐怖场面转化为一种近乎抽象的视觉艺术,挑战观众对“美”与“丑”的传统认知。 在叙事结构上,本书构建了一个跨越不同国家和时代的“边缘人物群像”。我们关注那些在主流社会边缘游走的叙事角色:被社会排斥的艺术家、沉迷于禁忌知识的学者,以及那些在科学与魔法的灰色地带游走的炼金术士。这些人物往往拥有惊人的创造力,但同时也身负难以摆脱的诅咒或宿命。通过对特伦斯·马利克的某些作品中对自然与精神冲突的描绘,以及大卫·林奇构建的美国梦的瓦解与潜藏的怪诞,我们揭示了“黑暗童话”主题如何在成年人的语境中被重新阐释。 视觉风格的分析占据了本书的重要篇幅。我们投入大量篇幅研究异化空间设计的演变——从古典主义建筑中的不对称与腐朽,到后现代主义对纯粹几何形式的解构。我们会通过大量的剧照分析,展示如何利用非自然的色彩调配(如过度蓝调的冷峻或浓郁的血红色调)来即时地构建观众的情感基调。此外,对服装与化妆设计的探讨将着重于如何通过夸张的服饰来表达角色的内在冲突或社会身份的错位。例如,那种对古典服饰的过度装饰或刻意地将工业材料融入自然形态中的设计手法。 本书也深入探讨了电影中的非线性时间叙事如何服务于营造哥特式的宿命感。许多讲述家族秘密、古老诅咒或无法逃脱的循环命运的故事,都倾向于打破传统的时间线,使过去与现在相互渗透,从而增强观众的迷失感和宿命感,这与维多利亚时代对“往事幽灵”的迷恋不谋而合。 最后,我们讨论了这种美学在当代流行文化中的渗透与商业化。从电子游戏的概念设计到音乐录影带的叙事风格,这种对阴郁、奇特和哥特式浪漫的迷恋已经成为一种强大的文化资本。本书试图提供一个清晰的框架,让读者能够辨识和欣赏隐藏在那些光怪陆离的影像背后的,是对人类复杂心理和永恒主题的深刻探索。 总结来说,本书是一部关于影像中怪诞浪漫主义的深度研究,它梳理了从表现主义到后现代恐怖片中,关于异化、颓废、以及被压抑的想象力如何通过独特的视觉语言被释放和颂扬的历史与理论。

作者简介

艾莉森•麦克马汉,美国电影学者,著有《爱丽丝•姬•布朗雪:电影先驱》(耶鲁大学出版社,2009)等书。现为纪录片导演,侏儒影视公司的主要制片人,作品有《珍妮的八张面孔》《赤手与木肢》等。富于人文主义精神的她,深谙当代电影产业,又对电影发展史具有独到见解。

目录信息

致谢
作者的话
导言
----新荒诞玄学----追本溯源:无逻辑派和超现实主义者----蒂姆•波顿,一个荒诞玄学导演----动画片和把戏电影之间的关系----埃米尔•雷诺----叙事和动画----将动画片和把戏/特技效果电影结合起来----数码技术使特技效果和动画片重新合二为一 ----不管票房成绩如何,荒诞玄学电影总是最容易受到批评
第一章 波顿与2D动画:从动画片到引擎电影
----“污点男孩”系列----引擎(电脑)+ 电影 = 引擎电影----引擎电影VS传统电影----电影交流还是动画交流?----动画叙事----闹剧动画
第二章 波顿和叙事: 从电视作品到《大鱼》
----早期的电视工作----《科学小怪人》----《荒唐小混蛋奇遇记》----《阴间大法师》----《剪刀手爱德华》----《断头谷》----《大鱼老爸》
第三章 波顿制作3D:好莱坞向电脑成像的过渡
----《文森特》----《荒唐小混蛋奇遇记》----《阴间大法师》----《船舱男孩》----《圣诞夜惊魂》----《侏罗纪公园》----《火星人玩转地球!》----从好莱坞转向电脑成像
第四章 波顿的《蝙蝠侠》:神话,市场营销,商品促销
----高概念大片----高概念电影的风格元素----高概念电影的神话基础----蝙蝠侠神话----《蝙蝠侠》(1989)情节简介----《蝙蝠侠》,一部荒诞玄学电影----《蝙蝠侠》的辅助营销、协同作用、企业集团以及全方位商品促销
第五章 波顿的再想像:《艾德•伍德》、《人猿星球》、《查理和巧克力工厂》
----《艾德•伍德》----《人猿星球》----《查理和巧克力工厂》
第六章 丹尼•埃夫曼的音乐
----《荒唐小混蛋奇遇记》(1985)---- 《阴间大法师》(1988)----《蝙蝠侠》(1989)----《蝙蝠侠归来》(1992)----埃夫曼神话----电影配乐程序----《剪刀手爱德华》(1990)----《圣诞夜惊魂》(1993)----《断头谷》(1999)----《人猿星球》(2001)----延伸频率幅度的界限
第七章 其他荒诞玄学电影导演
----巴利•索南菲尔德----斯蒂芬•萨默斯----罗兰• 埃默里赫
· · · · · · (收起)

读后感

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如蒂姆•波顿这般另类、古怪的导演,也就是出现在有着成熟电影工业与多元分级制度的好莱坞,放在其他地方,还真没多少容纳空间。其电影作品黑色诡奇的风格,天马行空的玄想,化为现实的梦境般造型,虽说在电影史上也不乏类似的萌芽状态,可真正形成强烈的个人创作特色,蒂...  

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如蒂姆•波顿这般另类、古怪的导演,也就是出现在有着成熟电影工业与多元分级制度的好莱坞,放在其他地方,还真没多少容纳空间。其电影作品黑色诡奇的风格,天马行空的玄想,化为现实的梦境般造型,虽说在电影史上也不乏类似的萌芽状态,可真正形成强烈的个人创作特色,蒂...  

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蒂姆·波顿的理想与现实的距离是三十年,从进入加州艺术学院学习,毕业后到迪斯尼公司做一名动画师,第一部作品是定格动画短片《文森特》,获得了评论界的好评并且获奖。拍摄了他的首部长片《荒唐小混蛋奇遇记》(家庭喜剧)(1985),此后拍摄了《阴间大法师》(1988)说的...  

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听说购书中心五楼要改建,特意去必得和红枫叶转了转,纯粹为买而买,这本是收获之一。 基本上,这本书的内容用一万字就可以讲清楚。大意是说,和一般的观念相反,作者认为真人电影应被视作动画的一个子集。而Tim Burton秉此源流,融动画传统、哥特及B级片风格于一炉,独创荒诞...

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蒂姆·波顿的理想与现实的距离是三十年,从进入加州艺术学院学习,毕业后到迪斯尼公司做一名动画师,第一部作品是定格动画短片《文森特》,获得了评论界的好评并且获奖。拍摄了他的首部长片《荒唐小混蛋奇遇记》(家庭喜剧)(1985),此后拍摄了《阴间大法师》(1988)说的...  

用户评价

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这部电影的演员阵容选择堪称绝妙,每个人物都仿佛是为角色量身定做,散发着一种奇特的化学反应。他们的表演风格统一在那种略微夸张、舞台剧式的表现力之下,却又精准地捕捉到了角色内心深处的脆弱与孤独。特别是几位主要演员,他们的面部表情和肢体语言极富感染力,即使在那些没有对白的长镜头里,也能清晰地传达出角色的复杂心绪。我甚至觉得,他们的存在本身就是导演视觉语言的一部分,与那些精心设计的布景和光效形成了完美的互文关系。这种整体性的艺术呈现,让角色不再是简单的叙事工具,而是这个奇幻世界中活生生的、有血有肉(尽管可能是木头或稻草做的)的灵魂,他们的命运牵动着观众最原始的情感共鸣。

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老实说,初看这部影片时,我被其叙事节奏的跳跃性略微地绊了一下,它不像好莱坞主流叙事那样平铺直叙,而是采用了大量意象化的表达和非线性的时间处理。但这恰恰是其魅力所在——它要求观众主动去参与到故事的解读中来,去拼凑那些碎片化的信息和隐喻。影片中那些看似突兀的转折和略显怪诞的对话,其实都蕴含着对人性深层恐惧与渴望的探讨。我尤其欣赏其中关于“异类”和“接纳”的主题处理,它没有给出简单的答案,而是用一种近乎诗意的方式,展现了边缘人物在主流社会中的挣扎与最终的和解(或者说,是自洽)。看完之后,脑海里留下的不是一个完整的故事线,而是一系列强烈的情感冲击和挥之不去的画面感,需要时间去消化和回味它所抛出的哲学命题。

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这部电影作品简直是一场视觉的盛宴,色彩的运用大胆而富有想象力,每一个场景都仿佛是从某个超现实的梦境中直接跳脱出来。导演对于光影的把握达到了出神入化的地步,那种标志性的、略带阴郁却又充满哥特式浪漫的光影效果,将故事的基调烘托得淋漓尽致。我特别欣赏他对细节的执着,服装设计、道具的纹理,乃至背景中的微小元素,无一不透露出创作者深思熟虑后的匠心。看着那些造型奇特的角色在光影交错中穿行,你很难不被带入那个独属于他的、略微扭曲却又无比迷人的世界观中去。而且,配乐的运用也极其精妙,它不仅仅是背景音,更是情绪的催化剂,总能在恰到好处的时候,用那种略带忧伤的大提琴旋律,将观众的心绪推向高潮,让人回味无穷。这不仅仅是看一部电影,更像是一次沉浸式的艺术体验,是对传统美学的颠覆与重构。

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从主题层面来看,这部作品给我带来的最大震撼,在于它对“童真”与“成人世界”之间鸿沟的深刻描绘。它没有将童年浪漫化,而是将其视为一种充满未被社会规则驯化的原始力量。那些看似天真烂漫的行为背后,往往隐藏着最深刻的生存法则和最纯粹的爱与失去。影片的处理方式非常高明,它没有批判成人世界的复杂,也没有全然赞美童真的美好,而是让两者在一种充满张力的边缘地带共存、碰撞。这种对成长主题的非主流解读,让我产生了一种强烈的共鸣,尤其是对于那些在成长过程中感到格格不入的人来说,这部电影就像是一面镜子,照出了我们内心深处那个不愿被磨平的棱角。它教会我们,或许保持一点点“怪异”,才是最真实的自我表达。

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回顾我过去观看过的许多奇幻作品,这部电影无疑站在了一个非常独特且难以模仿的位置上。它成功地避开了廉价的特效堆砌,转而依赖于扎实的美术设计和巧妙的场面调度来营造“奇幻感”。你不会觉得这个世界是计算机生成的,而是感觉它真的存在于某个被遗忘的角落,充满了手工的温度和历史的厚重感。从那些斑驳的墙面到角色身上古旧的衣料,处处体现着一种对“质感”的偏爱。这种对细节的精益求精,让观众很容易相信影片所构建的那个略显阴森、充满魔力的时空背景。它证明了,真正的魔法不在于你用了多少昂贵的CGI,而在于你如何用艺术的手法去唤醒观众的想象力,让他们主动去相信眼前的虚构。

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吐槽:p68 把showtime译成“时间秀”很没有常识,听起来像是一个电视节目。|p238 印刷错误(Sunset Boulevard)||2011.1.1@先锋

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荒诞玄学一说......动画技术方面其实作者研究得更深。

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部分观点有点吐槽无能。

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就是一个大论文。里面关于波顿的访谈记录还是挺有价值的,虽然部分作者论点我不太同意,而且这书完成的时候是巧克力工厂的上映年,波顿后面的片子自然还没有收录。

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上海人民出版社出的这套书已经看了两本了,这本比库布里克的电影稍微好一点,但也没有什么亮点.我搞不懂侏罗纪公园和书有什么关系,而且那一节的确也真的没提及两者的关系.

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