新亚洲电影面面观 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:远流

作者:焦雄屏

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991-12-18

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9789573214540

丛书系列:

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《新亚洲电影面面观》是一部深度探索亚洲当代电影发展及其多元面貌的力作。本书并非聚焦于某一部具体的影片或某个导演的个案，而是以宏观的视角，审视自20世纪末至今，亚洲各国电影产业在文化、经济、社会变迁浪潮中的革新与演进。 全书围绕“新亚洲电影”这一核心概念展开，力图勾勒出这一概念下涵盖的丰富内涵。作者深入分析了不同国家和地区电影创作者如何回应本土社会现实、历史记忆以及全球化带来的挑战与机遇。从东亚的韩国、日本、中国，到东南亚的泰国、菲律宾、印尼，再到南亚的印度，乃至中亚部分地区，本书广泛地选取了具有代表性的电影实践作为观察样本。 在文化维度上，《新亚洲电影面面观》着重探讨了传统文化元素如何在当代电影叙事中得到重新诠释与融合。例如，亚洲电影如何巧妙地将神话传说、民间故事、哲学思想等融入现代都市的背景之下，呈现出独特的东方美学韵味。同时，本书也审视了电影作为文化载体，如何在促进跨文化理解、塑造民族认同方面发挥作用。亚洲电影不再仅仅是“他者”眼中带有刻板印象的影像，而是以更加立体、复杂、 nuanced 的方式，向世界展现其丰富多元的文化肌理。 经济层面，《新亚洲电影面面观》深入剖析了亚洲各国电影产业的结构性变化。随着数字技术的发展和流媒体平台的兴起，传统电影发行模式受到了巨大冲击，同时也催生了新的创作与传播生态。本书探讨了政府扶持政策、市场化运作、国际合拍片等多种因素如何共同塑造了亚洲电影市场的格局。作者并非简单地罗列数据，而是通过分析典型案例，揭示了不同国家在电影产业发展道路上的经验与教训，以及亚洲电影如何在全球电影市场中争夺一席之地。 社会变迁是理解新亚洲电影不可或缺的背景。《新亚洲电影面面观》关注了亚洲电影在反映社会现实、触及敏感议题方面的勇气与探索。从都市人的疏离与焦虑，到阶层固化与社会不公，再到性别议题、身份认同的挣扎，亚洲电影创作者们以其敏锐的观察力和深刻的洞察力，为观众呈现了一幅幅鲜活的社会图景。本书认为，亚洲电影的“新”不仅体现在技术和形式上，更在于其敢于直面现实、质疑传统、引发思考的社会责任感。 在电影语言和美学风格上，《新亚洲电影面面观》并非将亚洲电影笼统地归为某种单一模式。相反，它着力展现亚洲电影内部的风格多样性。有的影片借鉴了好莱坞的商业叙事技巧，有的则坚持着欧洲艺术电影的探索精神，还有的则开创了独树一帜的民族电影语言。本书分析了不同地区电影美学上的细微差异，以及亚洲电影在借鉴、融合、创新过程中形成的独特魅力。例如，亚洲电影在镜头运用、色彩调度、剪辑节奏、音效设计等方面，往往能呈现出与西方电影不同的东方韵味和情感表达方式。 《新亚洲电影面面观》还特别关注了亚洲电影在全球视野下的位置。本书探讨了亚洲电影如何走向国际影展，如何获得国际认可，以及如何在跨国传播中保持其文化独特性。作者分析了亚洲电影在世界电影史上的地位，以及它如何为全球电影语言和叙事注入新的活力。 总而言之，《新亚洲电影面面观》是一部集理论研究、案例分析、历史梳理于一体的力作。它为读者提供了一个全面、深入了解亚洲当代电影发展脉络的窗口，揭示了亚洲电影在文化、经济、社会多重语境下的复杂生态，以及其作为一种充满活力和创造力的艺术形式，在全球文化交流中的重要作用。本书旨在引导读者跳出刻板印象，以更加开放和多元的视角，去发现和欣赏新亚洲电影所蕴含的深刻智慧与非凡魅力。

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我首先翻阅了关于电影叙事手法的探讨章节，立刻被作者那种庖丁解牛般的分析能力所折服。他似乎拥有一种超乎寻常的敏锐度，能够穿透影像的表层，直抵创作者的意图核心。比如，他对某个特定时期东南亚电影中“静默镜头”的解读，角度新颖到让我拍案叫绝。他没有仅仅停留在技术层面描述镜头的长短或构图的美感，而是将其上升到社会心理和历史压力的层面去解析，论证得环环相扣，逻辑链条极其坚固。更难能可贵的是，作者在论述过程中，引用了大量看似毫不相关的文化人类学、社会学理论作为佐证，使得他的观点具有了惊人的穿透力和延展性。读到他分析亚洲电影中“主体性缺失”的讨论时，我几乎是逐字逐句地去揣摩，那种行文的节奏感，时而疾速如奔流，时而又沉静如古井，非常具有感染力，让人不自觉地沉浸其中，仿佛与作者一同站在光影交错的银幕前进行着私密的对话。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳的墨绿色配上烫金的标题，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里，分量感十足，内页纸张的质地也相当考究，翻阅起来手感极佳。我特别喜欢它封面设计中那种抽象的线条和光影处理，虽然没有直接展示具体的电影画面，但那种隐约流动的气息，仿佛预示着接下来要探索的文化版图的复杂与变幻。初读目录时，我就被那种宏大而精妙的章节划分所吸引，它似乎没有采用传统的时间线或者地域划分，而是以一种更具哲学意味的视角来组织内容，让人对接下来对亚洲电影的解读充满期待。这本书的排版也做得非常用心，字里行间留出的呼吸空间恰到好处，保证了长时间阅读的舒适度，这对于一本需要深入思考的学术性或评论性读物来说至关重要。整体感觉，出版方在这次的实体呈现上投入了极大的诚意，让这本书不仅仅是一堆文字的堆砌，更像是一件值得收藏的艺术品。

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这本书的语言风格真是独树一帜，完全不是那种干燥乏味的学院派腔调。它在保持其专业性的同时，融入了大量的个人观察和近乎诗意的表达。读到描述某个特定导演的创作生涯时，作者用了“在时代的洪流中铸就的破碎美学”这样的词句，一下子就让那个导演的影像风格鲜活了起来，充满了悲剧性的张力。我尤其欣赏作者那种跳跃性的思维模式，他可以在短短几行文字内，从对某个镜头运用的古典主义借鉴，迅速跳转到当代全球化背景下身份认同的困境，这种跨越式的联想，极大地拓宽了我对“亚洲电影”这个范畴的既有认知。说实话，阅读过程中，我时不时地会停下来，合上书本，望向窗外，回味刚才读到的那些精妙的比喻和深刻的洞察，它给予我的启发远远超出了单纯的电影知识积累，更像是一次精神上的洗礼。

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我花了一些时间去比对书中提及的一些案例和我的既有印象，发现作者在资料的搜集和整合上，显然是做了超乎常人的努力。他不仅涵盖了那些享誉国际的电影大师的作品，还细致地挖掘了一些在主流视野中被忽视的、地域性极强的小众影片，并对其进行了深入的文本分析。这使得整本书的视野显得无比开阔和公正，真正做到了对“亚洲”这个广袤概念的尊重。我特别留意了关于“类型片”的章节，通常这类探讨容易流于表面，但作者却能够精准地指出，在特定亚洲文化语境下，那些我们习以为常的类型片是如何被“本土化”并赋予了全新的社会批判意义的。他对细节的关注到了令人发指的地步，甚至会去考证某部电影拍摄时使用的特定胶片型号对最终色彩呈现的影响，这种近乎偏执的求真精神，让这本书的论证基础变得异常扎实可靠。

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阅读这本书的体验，更像是一场充满挑战与回馈的智力探险。它不会迎合读者的既有舒适区，很多时候，作者提出的观点是具有颠覆性的，甚至会让你对过去深信不疑的“常识”产生怀疑。这对于我这样的资深影迷来说，恰恰是最宝贵的财富。这本书的结构安排也极具巧思，它似乎故意将一些高难度的理论分析穿插在相对平易近人的个案分析之间，形成了一种“抑扬顿挫”的阅读节奏，避免了整本书读起来过于沉闷或过于飘忽。在读完最后一章，合上书本的那一刻，我感到了一种意犹未尽的充实感，就像是完成了一次漫长而艰苦的攀登，虽然筋疲力尽，但视野却开阔到了前所未有的高度。它无疑是近年来我阅读过的，关于亚洲电影领域内，最具洞察力和启发性的著作之一，绝对值得反复品读。

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成书在1990，观照当时的亚洲电影。大陆和菲律宾部分由于某些原因没有收录。

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澳洲和新西兰就别算进去了，文化意义和地理意义上都没有任何共通性。台湾、香港部分还挺精彩。

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除了年代久遠，其他都還可以。誰要是能現在寫一本，算是解了我燃眉大急。。。

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澳洲和新西兰就别算进去了，文化意义和地理意义上都没有任何共通性。台湾、香港部分还挺精彩。

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澳洲和新西兰就别算进去了，文化意义和地理意义上都没有任何共通性。台湾、香港部分还挺精彩。