具体描述
「我的人生減去電影，就等於零。」——黑澤明
《教父》導演柯波拉想當他助手，
史蒂芬．史匹柏稱他是電影界的莎士比亞，
奧斯卡受他啟發開啟了「最佳外語片」獎項。
他是作品被全世界翻拍最多的電影大師，卻自比蝦蟆？
個別電影解析、時代現場回溯、微妙細節、掌故軼聞，第一手親身訪談⋯⋯
焦雄屏深入淺出的電影課，一樣的大師經典，你看到的還能更多！
特別重新收錄，焦雄屏當年拜見黑澤明
〈會見本尊：黑澤明如是說〉
在我的心目中他是巨人，是不折不扣的電影人。我曾有幸見過他四次，三次在坎城，一次隨野上照代和侯孝賢去他的東京家裡。那個素樸的小客廳，很難想像是神一般大導演的家。他說「我的人生減去電影，就等於零」⋯⋯
有電影天皇之稱的黑澤明，是二十世紀日本最知名的文化名人。2018年英國ＢＢＣ廣邀全球評論界選出影史百大非英語電影，黑澤明名列第一。他是少數在世界三大電影節獲得滿貫地位的導演，受他啟發，奧斯卡纔開啟了「最佳外語片」獎項。《教父》導演柯波拉一再說想當他的助手，史匹柏則稱黑澤明是電
影界的莎士比亞。他一生共拍了31部電影，同時也是作品被全世界翻拍最多的導演⋯⋯
但黑澤明何以成為大師？他作品的跨文化魅力又從何而來？本書以全面且深入淺出的方式，從黑澤明個別電影的古典大師級劇情解析，到他的攝影手法、燈光和場景排程掌控的微妙之處，以至於電影背後的思想、美學、技法，加上第一手的訪談與隨手捻來趣味十足的掌故軼聞，帶領讀者一起回到電影拍攝的時代現場，領略這位超越國界的一代宗師的光影世界與思想魅力。
作者简介
焦雄屏
焦雄屏，著名電影人，集製片、監製 、教育、寫作於一身。她監製及參與多部電影包括《十七歲的單車》、《藍色大門》、《聽說》、《二弟》、《綠帽子》、《愛你愛我》、《侯孝賢畫像》、《蘋果》、《觀音山》、《五月之戀》、《阮玲玉》、《戰．鼓》、《白銀帝國》、《上海王》、《狗狗傷心誌》等，獲獎無數，至今仍在監製若干電影與網劇，如《再見，少年》、《刀手》。
她也是知名導演如侯孝賢、楊德昌、李安、王小帥、蔡明亮等人走向國際的主要推手之一。她在1980到1990年代先成功在本土推動台灣新電影運動，之後在國際為臺灣新電影和大陸第五代與第六代電影作重要論述與介紹，促使華語電影揚威國際。她著作等身，共出版八十本以上著作。
她曾任金馬獎主席，在任期間改革評審制度、創立合拍平臺，並推動金馬獎國際化，引進費比西國際影評人聯盟和奈派克亞洲電影推廣聯盟，使金馬獎再現公信力與競爭力。
焦雄屏著作
2018 映像中國（蓋亞）
2018 映像台灣（蓋亞）
2013 焦雄屏的電影天地（龍門書局）
2010 二十一世紀世界重要電影產業板塊移動—工業形勢的變化與成果（躍昇）
2007 法國電影新浪潮（麥田）
2003 法國電影新浪潮（麥田）
2005 映像中國（上海復旦大學出版社）
2002 台灣電影九○新新浪潮（麥田）
1998 時代顯影－中西電影論述（遠流）
1998 風雲際會：大陸當代電影研究（遠流）
1995光影紅顏-蕭芳芳寫真（萬象）
1995 香港電影傳奇：蕭芳芳和四十年電影風雲（萬象）
1994 歌舞電影縱橫談（遠流）
1994 改變歷史的五年－國聯電影研究（萬象）
1991 談影錄（遠流）
1991 台灣電影中的作者與類型（遠流）
1990 閱讀主流電影（遠流）
1989 藝術電影與民族經典（遠流出版社）
1985 焦雄屏看電影：台港系列（三三書坊）
1985 焦雄屏看電影：好萊塢系列（三三書坊）
焦雄屏翻譯作品
2017 對白：文字、舞台、銀幕的言語行為藝術（Robert Mckee著、天津人民出版社）
2017 認識電影插圖第十二版（Louis Giannetti著、四川人民出版社）
2016 認識電影全彩插圖第十二版（Louis Giannetti著、北京聯合出版公司）
2015 閃回：世界電影史 （Louis Giannetti & Scott Eyman著、蓋亞）
2006 導演視野︰遇見250位世界著名的電影導演（Geoff Andrew著、江蘇人民出版社）
2005 認識電影第十版（Louis Giannetti著、遠流）
1998 認識電影第二版（Louis Giannetti著、遠流）
1998再見，吾愛（Raymond Thornton Chandler著、臉譜）
目录信息
读后感
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用户评价
初读此书，最先吸引我的是它那股子对“匠人精神”近乎苛刻的剖析。作者显然是下了大功夫去挖掘这位艺术大师在片场上的点滴细节，不仅仅是调度演员，更包括他对服装、道具乃至天气变化的那种近乎偏执的控制欲。书中描述了许多鲜为人知的幕后故事，比如为了一个特定的日出镜头，剧组是如何在荒野中等待了数日，那种坚持和毅力，着实令人汗颜。它不仅仅是在“歌颂”成功，而是深刻地揭示了伟大背后那些常人难以想象的牺牲与痛苦。文字的笔触是冷静而克制的，避免了过度的煽情，而是用扎实的史料和第一手的访谈资料来构建形象，使得人物的形象更加立体、有血有肉。读到某些关于他与制片方、审查制度周旋的章节时，我甚至能感受到那种艺术理想与商业现实之间的巨大拉扯和摩擦，这让这部作品的厚度远超一般的人物传记。
评分坦白说，我带着一种略微审视的眼光开始阅读这本书，因为关于这位电影巨匠的论述已经汗牛充栋。然而，这本书在梳理其早期戏剧和舞台经历的部分，给了我一个非常惊喜的视角。作者并没有草草带过，而是花了大量的篇幅去论证舞台训练对他后来的电影美学基础产生了何种决定性的影响，特别是他对舞台调度和人物情绪控制的理解，如何无缝对接到了电影的镜头设计中。书中引用了许多早期剧作的片段，对照着后来的电影场景进行对比分析，这种跨媒介的比较研究视角非常新颖和富有启发性。它成功地将一个我们以为已经非常熟悉的人物形象，从一个全新的侧面重新立体化起来，揭示了其艺术根源的复杂性和多层次性，让人不得不佩服作者构建论点的严密和细致入微。
评分与其他同类作品相比，这本书最引人注目的地方在于它对“身份认同”这一主题的深入挖掘。它没有将这位电影人仅仅视为一个技术流派的代表，而是将其置于二战后日本社会剧烈转型的宏大背景之下。书中精彩地分析了他在作品中如何处理传统与现代、东方与西方的冲突，以及他对个体在巨大历史洪流中挣扎命运的关注。特别是对后期作品中那种略显悲观和内省的基调的分析，作者提供了非常独到的见解，认为这并非创作瓶颈，而是艺术家对时代脉搏更深层次的感知与回应。这种将电影艺术与社会历史紧密编织在一起的叙事方式，极大地拓展了我们理解这位大师作品的维度，让电影不再是孤立的文本，而是特定历史时空下的文化产物和精神投射。
评分这本书的文字风格非常具有画面感，读起来仿佛自己就在现场观看那部经典场景的重演。我尤其喜欢作者在描述武士电影中那些标志性动作戏时的处理方式，那种极简主义的美学风格，如何通过肢体语言传达出比冗长对白更丰富的情感。比如，对“一闪而过”的拔刀动作的分解描述，作者用词精准，节奏感十足，将那种瞬间爆发的力量和随后的沉寂描绘得淋漓尽致。这种文字功力，无疑是受到了他所研究对象的强烈影响。它没有采用高高在上的学术腔调，而是用一种近乎亲密的语感，将复杂的电影理论概念，比如“间”的概念，用非常生活化、易于理解的方式阐释出来。读完后，我立刻回去重看了几部旧作，那些原本模糊的镜头语言，突然间变得清晰可辨，仿佛作者在我耳边轻声讲解，原来那个停顿的意义是如此深远。
评分这部电影作品的叙事结构真是妙不可言，它不像传统传记那样平铺直叙，而是巧妙地运用了非线性叙事，将导演不同时期的创作片段穿插在一起，形成了一种强烈的时空交错感。观众仿佛被直接拉入了那个光影交错的创作现场，时而感受那个时代背景下的社会张力，时而又沉浸于他对镜头语言的极致探索。影片中对光影的运用达到了炉火纯青的地步，黑白影像的对比度拿捏得恰到好处，那种深邃的阴影和突如其来的高光，不仅仅是视觉上的冲击，更是对角色内心挣扎的一种隐喻。特别是有一场关于雨夜戏的段落，水珠溅落在石板上的声音、潮湿空气中弥漫的张力，所有这些细节都被捕捉得无比真实，让人几乎能闻到那种泥土和雨水的味道。看完之后，我一直在回味那些镜头调度，那种教科书般的稳定和精准，背后蕴含的却是对人性深刻的洞察力，绝非简单的技术展示，而是带着一种哲学思辨的重量感。
评分「……黑澤明是悲觀世界的積極者，他的價值觀沒有被現實污染，他的角色不時為更崇高的理想做出犧牲，也就是這種寬闊的氣度和悲天憫人的胸懷，使他的作品不朽。」
评分流水账一般的回顾了黑泽明的几部电影，蜻蜓点水般的分析。在观看过程中也让自己脑海中不断重温黑泽明的精彩画面
评分看到介绍黑泽明他哥的人生哲学「人一过了三十就变得丑陋」时，我突然想起蛤蟆的油那本书我是看过的。至于什么时候看的，我已经忘记了。但当时这个观点给我留下了极深刻的印象。人过三十之后，就会变老变丑变肮脏变龌龊变得没有自知之明，往后无论再活多少年，都是前三十年生活的循环。既然如此，不如早点去死的好，活着很浪费粮食呐。黑泽明讲在澳洲重映《七武士》，观众高兴得不得了，美国人也是，会拍手欢呼，这在导演眼中看来觉得拍片挺有意义、但在日本看电影挺没意义的。日本人看悲剧会哭，看喜剧从来不笑。因为都太紧张了，怕出错不敢笑。( ˊ̱˂˃ˋ̱ )
评分黑澤大神的地位 永遠無人能取代
评分流水账一般的回顾了黑泽明的几部电影，蜻蜓点水般的分析。在观看过程中也让自己脑海中不断重温黑泽明的精彩画面
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