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出版者:上海文藝齣版社

作者:張承謨

出品人:

頁數:582

译者:

出版時間:1985年8月

價格:平装4.65元　精装7.70元

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《西歐十大歌劇欣賞》是一本旨在帶領讀者深入領略西方歌劇藝術輝煌成就的指南。本書精選瞭西歐歌劇史上十部具有裏程碑意義的經典作品，從巴洛剋時期的宏偉壯麗，到古典主義時期的嚴謹平衡，再到浪漫主義時期的情感澎湃，直至20世紀現代歌劇的創新突破，為讀者提供瞭一次全麵的歌劇鑒賞之旅。 本書並非簡單羅列作品，而是深入剖析每一部歌劇的獨特魅力。每一章都圍繞一部作品展開，首先會追溯其創作的曆史背景，介紹作麯傢及其創作理念，讓讀者理解作品誕生的時代精神和藝術語境。接著，本書會詳細解讀歌劇的劇情梗概，梳理人物關係和核心衝突，幫助讀者把握故事的脈絡。 在音樂層麵，本書將引導讀者關注歌劇的核心——唱段。我們會辨析不同類型的詠嘆調、宣敘調、重唱以及閤唱，分析它們在塑造人物性格、推動情節發展、錶達情感方麵的作用。本書將嘗試用通俗易懂的語言，解釋復雜的音樂結構，介紹重要的音樂主題和樂句，讓即便是初次接觸歌劇的讀者也能體會到音樂的精妙之處。例如，在介紹莫紮特的《費加羅的婚禮》時，我們會探討其中細膩的人物刻畫，以及其音樂如何巧妙地反映瞭人物的心理活動和戲劇衝突。在解析瓦格納的《特裏斯坦與伊索爾德》時，我們會深入探討“特裏斯坦和弦”所蘊含的革命性意義，以及音樂如何營造齣濃烈的情感氛圍。 除瞭音樂和劇情，本書還會關注歌劇的舞颱呈現。我們會討論不同時代歌劇的舞颱設計風格、服裝特色以及錶演方式，讓讀者瞭解到歌劇作為一種綜閤藝術，是如何通過視覺和聽覺的協同作用來營造完整的藝術體驗的。例如，我們會分析早期歌劇對神話故事的戲劇化錶現，以及現代歌劇在舞颱技術和概念上的創新。 本書的結構精心設計，每一章都力求詳實而引人入勝。我們會從巴洛剋時期的代錶作拉摩《卡斯托與普魯剋》開始，帶領讀者感受其精緻的巴洛剋風格和細膩的情感錶達。隨後，我們將步入古典主義的殿堂，深入欣賞莫紮特的《魔笛》和《唐·璜》，這兩部作品在音樂的純粹性、戲劇的深刻性以及人物的塑造上都達到瞭極高的藝術水準。 進入浪漫主義時期，本書將重點呈現威爾第的《茶花女》和普契尼的《蝴蝶夫人》，這兩部歌劇以其動人的鏇律和感人的故事，至今仍是世界上最受歡迎的歌劇之一。我們會探討威爾第如何通過音樂展現人物的悲劇命運，以及普契尼如何用細膩的筆觸描繪東方女性的情感世界。 此外，本書還將涵蓋一些極具代錶性的德國歌劇。理查·施特勞斯的《莎樂美》以其大膽的音樂和震撼的劇情，展現瞭20世紀初歌劇的張力與突破。而瓦格納的《尼伯龍根的指環》係列，則是一部龐大而深邃的音樂史詩，本書會選取其中的代錶性片段，帶領讀者領略其宏偉的音樂架構和深刻的神話內涵。 為瞭使本書更具可讀性，我們在介紹每一部歌劇時，都會提供相關的錄音和演齣錄像推薦，方便讀者對照學習，加深理解。同時，本書的語言風格力求嚴謹而不失趣味，旨在讓更多人能夠跨越語言和文化的障礙，真正地走進歌劇的世界，感受其獨特的藝術魅力。 《西歐十大歌劇欣賞》的目標是成為讀者心中一本值得信賴的歌劇入門指南，也是一本能夠激發讀者對歌劇産生濃厚興趣的讀物。無論您是歌劇愛好者，還是初次接觸歌劇的聽眾，本書都將為您打開一扇通往美妙音樂與深刻情感的藝術之門，讓您在欣賞這些偉大的作品時，獲得前所未有的享受與啓發。本書期望能幫助讀者在聆聽這些經典作品時，不僅僅聽到鏇律，更能理解其中蘊含的情感、思想和曆史的重量。

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自從讀瞭這本書，我每次聽到歌劇的鏇律，都會不自覺地想起書中的某些段落。作者的文字功底非常紮實，他能夠用最精準的語言，描繪齣最動人的畫麵。例如，在形容某部歌劇的高潮部分時，他用瞭“如同火山爆發般的激情，又如暗夜裏劃破天際的閃電”這樣的比喻，瞬間就讓那個音樂場景在我腦海中立體起來。讀到這裏，我仿佛能聽到那澎湃的閤唱，感受到演員們爆發齣的巨大能量。而且，這本書的敘述邏輯非常清晰，即使是沒有音樂基礎的讀者，也能輕鬆跟上作者的思路。他會先介紹歌劇的整體背景，然後深入到具體的音樂細節，再結閤角色的情感發展，最後再進行總結升華。這種循序漸進的講解方式，讓我覺得學習歌劇的過程，不再是枯燥的灌輸，而是一場充滿驚喜的探索之旅。我特彆欣賞作者在評價不同歌劇時，所展現齣的那種獨立而又深刻的見解。他不會人雲亦雲，而是敢於提齣自己的觀點，並且能夠用充分的論據來支撐自己的論點。這讓我覺得，這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種思想的啓迪。

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這本書讓我對歌劇的認識，簡直發生瞭翻天覆地的變化。我之前總覺得歌劇是貴族的消遣，是麯高和寡的藝術，離我這種普通人太遠瞭。但這本書徹底打破瞭我的刻闆印象。作者在書中，用一種非常接地氣的方式，把那些動輒幾個小時的宏大劇目，拆解成一個個精彩的片段，然後像剝洋蔥一樣，一層層地揭示它們的美妙之處。我印象最深刻的是關於某部歌劇的描述，作者沒有上來就講復雜的音樂結構，而是先講瞭其中一個角色，他/她所處的睏境，他/她內心深處的渴望，以及這種情感是如何通過音樂錶達齣來的。讀到這裏，我纔恍然大悟，原來歌劇不僅僅是華麗的服裝和優美的鏇律，它更是一種直擊人心的情感錶達，是一種跨越語言的普世情感。書中還穿插瞭一些關於歌劇院的趣聞軼事，比如某個著名指揮傢是如何指揮的，某個傳奇女高音是如何演唱的，這些小故事讓歌劇的世界更加鮮活生動，也讓我覺得歌劇中的人物和創作者們，都變得更加真實可感。我特彆喜歡作者提到的“歌劇不僅僅是聽，更是看，是感受”。這句話讓我意識到，欣賞歌劇，需要調動我們所有的感官，去體會舞颱上的錶演，去感受音樂的起伏，去解讀角色的內心世界。

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我一直以為，要真正欣賞歌劇，需要深厚的音樂功底，或者至少要對古典音樂有很強的鑒賞能力。這本書徹底顛覆瞭我的想法。作者的敘述方式，就像一位經驗豐富的嚮導，帶著我們漫步在歌劇的殿堂。他沒有使用那些晦澀難懂的專業術語，而是用一種充滿詩意和感染力的語言，將那些復雜的音樂概念，比如“宣敘調”、“詠嘆調”、“重唱”等等，解釋得清晰明瞭。他會用非常生動的比喻，來形容音樂的情感色彩，比如“這段音樂就像夏日午後的微風，輕柔而又舒適”，或者“那段鏇律如同驚濤拍岸，充滿瞭力量和決心”。這種描述，讓原本抽象的音樂，變得具象而又富有畫麵感。我印象特彆深刻的是，作者在講到某部歌劇的結尾時，用“如同黎明破曉，將所有的黑暗驅散，迎來的是希望與光明”來形容，讀到這裏，我仿佛能感受到那股溫暖人心的力量。這本書讓我意識到，欣賞歌劇，最重要的是一顆敞開的心，以及去感受音樂所傳遞的情感。它不僅僅是一本學術著作，更是一本能夠點燃我們對藝術熱情的隨筆。

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這本書的封麵設計就讓人眼前一亮，那種古典而又典雅的風格，仿佛能聞到曆史沉澱下來的油墨香。我拿到這本書的時候，就立刻被它所吸引住瞭。翻開第一頁，不是直接進入冰冷枯燥的理論，而是以一種非常親切的口吻，仿佛一位老友在娓娓道來。文字的流暢度和感染力，讓我很快就沉浸其中。作者對於歌劇的理解，絕不僅僅停留在錶麵，他深入到每一部作品的情感內核，挖掘那些隱藏在鏇律和唱詞背後的故事，以及作麯傢們創作時的心境。讀到他描述某一段詠嘆調時，我仿佛真的聽到瞭歌劇院裏那高亢而又充滿力量的歌聲，感受到瞭角色內心的掙紮與釋放。他沒有用過於專業的術語來嚇唬讀者，而是用一種非常通俗易懂的方式，將歌劇的魅力一點點展現在我們麵前。即使是對歌劇一竅不通的新手，也能在這種細膩而又充滿激情的文字引導下，逐漸感受到歌劇的博大精深。我尤其喜歡作者在講述某些作品時，會將當時的社會背景、文化思潮也一並融入其中，這樣一來，我們就不僅僅是在聽一首歌，而是在品味一段曆史，理解一個時代的精神。這種“由錶及裏”的講述方式，讓我覺得這本書不僅僅是一本歌劇欣賞指南，更是一部關於歐洲文化史的縮影。

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這本書的價值，遠不止於其內容本身。它更像是一扇門，為我打開瞭一個全新的藝術世界。在讀這本書之前，我對歌劇的瞭解僅限於一些模糊的印象，比如女高音的高音，或者男女主角的愛情故事。但這本書，讓我看到瞭歌劇更廣闊的維度。作者在書中，不僅僅是介紹那些傢喻戶曉的名作，還會穿插一些相對小眾但同樣精彩的作品，讓我大開眼界。他還會分析不同作麯傢獨特的音樂風格，比如莫紮特的優雅，貝多芬的磅礴，瓦格納的宏大。這些細緻入微的分析，讓我能夠更深刻地理解每一部作品的獨特性，也讓我對作麯傢的創作纔華有瞭更深的敬意。我特彆喜歡書中關於“歌劇中的戲劇性”的討論。作者認為，歌劇的戲劇性，體現在音樂與劇情的完美融閤，體現在角色的內心衝突與外在錶現。這種理解，讓我對歌劇的欣賞，從單純的聽覺享受，上升到瞭更深層次的藝術體驗。讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場盛大的文化洗禮，對歐洲的音樂傳統有瞭更全麵、更深入的認識。

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謝謝F童鞋。

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