When Opera Meets Film pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Marcia J. Citron

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2010-7-5

价格:USD 95.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521895750

丛书系列:

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《当歌剧遇上电影》 《当歌剧遇上电影》是一部引人入胜的著作，它深入探讨了音乐剧中最具感染力的表现形式——歌剧——与光影艺术——电影——之间错综复杂且相辅相成的关系。本书并非简单罗列歌剧电影化的作品，而是对两者在艺术史上的交汇、在叙事上的融合、在美学上的碰撞以及在文化传播上的相互影响进行了一次全面而深刻的梳理与分析。 本书的开篇，作者首先追溯了歌剧作为一种综合艺术形式的起源与发展，以及电影技术诞生之初，它如何迅速吸引了戏剧和音乐表演的目光。作者细致地描绘了早期电影如何试图捕捉舞台演出的精髓，以及这一过程中的挑战与创新。从默片时代的简陋尝试，到有声电影的出现，歌剧电影化经历了怎样的技术演进和艺术探索，都在本书中得到了生动的呈现。 接着，本书重点关注了歌剧在电影这一媒介上的改编与转化。作者深入剖析了导演们如何运用电影独特的语言——镜头调度、蒙太奇、声画配合——来诠释歌剧的经典作品。他们是如何打破舞台的固定空间，将歌剧的宏大场面、细腻情感以及人物内心世界，以更具冲击力和沉浸感的方式呈现在银幕之上？本书通过分析一系列具有代表性的歌剧电影，例如《卡门》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》等的不同改编版本，揭示了电影镜头语言为歌剧注入的新的生命力，以及由此产生的不同艺术解读。 更值得一提的是，本书也探讨了电影如何反哺歌剧艺术。作者分析了一些电影为了配合歌剧的演出，是如何创造出全新的视觉效果、舞台布景，甚至是在电影音乐中融入歌剧的旋律元素。这种双向互动，使得歌剧这一古老的艺术形式在当代焕发出新的活力。 本书的论述并非仅限于技术层面的分析，它还深入到歌剧与电影在叙事和情感表达上的契合点。歌剧本身就以其强烈的情感张力、戏剧性的情节和人物的内心冲突著称，而电影恰恰是表现这些元素的绝佳载体。作者探讨了电影如何通过对歌剧脚本的再创造，放大人物的情感，深化主题，甚至在某些情况下，通过电影化的处理，使原本晦涩的歌剧情节变得更加易于理解和接受，从而扩大了歌剧的受众群。 此外，《当歌剧遇上电影》还触及了文化交流与传播的维度。歌剧作为一种源自欧洲的艺术形式，通过电影媒介，得以在全球范围内更广泛地传播。本书分析了不同文化背景下的电影制作人如何解读和改编歌剧，以及这种改编如何反映了不同文化对歌剧的理解和接受程度。通过对跨文化改编的案例研究，本书揭示了歌剧作为一种普世的艺术语言，如何跨越语言和文化的界限，触动不同观众的心灵。 在书中，作者还对歌剧电影化中的音乐处理进行了详尽的考察。歌剧的核心在于音乐，而电影的配乐同样至关重要。作者分析了电影如何处理歌剧的原有音乐，是忠实还原，还是进行改编与创新？如何运用电影的录音技术来呈现歌剧的音乐之美？如何通过音乐与画面的巧妙结合，来烘托气氛，推动剧情，深化人物情感？这些都是本书重点探讨的议题。 《当歌剧遇上电影》并非仅仅是学术性的探讨，它还蕴含着作者对歌剧和电影这两门艺术的热爱。通过严谨的考据、精辟的分析以及大量生动的案例，作者引领读者一同穿越历史的维度，感受歌剧在电影世界里的华彩乐章，以及电影为歌剧带来的全新生命。这本书不仅是歌剧爱好者和电影研究者的必读之作，对于任何对艺术史、文化交流以及跨媒介艺术创作感兴趣的读者而言，都将是一次充满启迪的阅读体验。它让我们重新审视歌剧这一古老艺术的生命力，以及电影作为现代媒介的无限可能，两者交织出的美丽图景，令人回味无穷。

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我一直认为歌剧是高高在上的艺术，而电影则是更加接地气的娱乐。读了这本书，我才意识到这种划分有多么狭隘。作者以一种非常亲切和引人入胜的方式，讲述了歌剧和电影之间那些鲜为人知的故事。他没有使用过于专业化的术语，而是用讲故事的方式，将一段段历史娓娓道来。我最喜欢的是书中对于某部歌剧如何被拍成电影，以及在改编过程中发生的那些有趣的变化。例如，为了适应电影的叙事节奏，某些唱段被删减，某些角色被重新解读，这些细节都充满了戏剧性。作者还探讨了电影技术的发展如何反过来影响了歌剧的呈现方式，比如利用先进的剪辑和特效，让歌剧的舞台效果更加震撼。这本书让我重新审视了歌剧的魅力，也让我更加欣赏电影的创造力。它就像一位博学的向导，带领我穿越历史的长河，发现那些隐藏在时间和空间中的艺术联系。读完之后，我迫不及待地想去看一些之前从未关注过的歌剧电影，去感受书中提到的那些奇妙的融合。

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这是一次意想不到的学术探索，但绝对是令人振奋的。作者的论证严谨而富有启发性，他巧妙地将不同时代、不同流派的歌剧和电影作品串联起来，勾勒出一幅波澜壮阔的艺术史画卷。我一直对那些试图将高雅艺术与大众媒介相结合的尝试抱有浓厚的兴趣，而这本书恰恰满足了我的求知欲。书中对几次重要的歌剧与电影的交叉点的分析，比如某位著名歌剧作曲家如何为电影配乐，或者某部电影如何改编了经典的歌剧故事，都做得非常深入。我尤其印象深刻的是作者对于电影画面构图和歌剧舞台布景之间联系的探讨，那些富有戏剧张力的镜头语言，原来很多灵感都来源于歌剧的经典场景。他甚至还分析了一些音乐风格的演变，歌剧的旋律和节奏是如何渗透到电影配乐中，影响了观众的情感体验。这本书不仅仅是关于电影和歌剧的简单罗列，更像是一场深入的对话，探讨了艺术形式之间的相互借鉴、相互塑造，以及在时代变迁中如何保持生命力。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解变得更加立体和多元，不再局限于单一的视角。

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这是一本充满思辨性的著作，它迫使我去重新思考我对艺术的认知。作者并非简单地呈现事实，而是通过精妙的论证，揭示了歌剧与电影之间深刻的哲学和美学联系。我特别欣赏他对“仪式感”这个概念的探讨，歌剧的宏大叙事和戏剧性张力，如何体现在电影的镜头语言和叙事结构中，这一点让我茅塞顿开。书中对几位电影大师的分析，尤其是他们如何从歌剧的经典作品中汲取灵感，来构建自己的电影世界，这一点让我非常着迷。例如，某位导演如何用电影镜头模仿歌剧的“咏叹调”般的情感释放，或者如何用电影的蒙太奇手法来模拟歌剧的“重唱”般的复杂层次，这些都让我看到了艺术之间共通的逻辑和情感表达方式。这本书不是那种可以快速浏览的读物，它需要你沉下心来，细细品味作者的每一个观点，去思考他提出的每一个问题。读完之后，你会发现自己对艺术的理解不再是浅尝辄止，而是有了一种更深层次的感悟。

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这本书就像一扇开启新视界的窗户。我一直对艺术之间的关联很感兴趣，而作者在这本书中，以一种令人惊叹的方式，将两个看似独立的领域——歌剧和电影——紧密地联系在了一起。他不仅仅是简单地陈述“谁影响了谁”，而是深入挖掘了这种影响的内在逻辑和历史渊源。我非常喜欢书中对于“歌剧式电影”的定义和分析，那种将宏大情感、戏剧冲突和音乐感染力完美结合的电影，真是太迷人了。作者通过大量的案例分析，让我看到了歌剧的叙事结构、人物塑造以及情感表达方式，是如何巧妙地融入到电影创作中的。例如，某部电影中的高潮戏，其戏剧张力和情感释放的强度，丝毫不亚于一场精彩的歌剧咏叹调，这一点让我深有体会。这本书不仅丰富了我对电影的理解，也让我对歌剧产生了全新的认识。我发现，歌剧并非是遥不可及的古老艺术，而是拥有着源源不断的生命力，它可以通过各种方式，在新的艺术形式中焕发光彩。

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哇，这本书真是太惊艳了！刚翻开的时候，我还在想“歌剧和电影？这能有什么联系？” 但随着阅读的深入，我完全被作者的洞察力和丰富的史料征服了。我一直以为歌剧是那种遥不可及、只存在于金色大厅的艺术形式，而电影则是现代流行文化的代表，两者似乎生活在平行宇宙。然而，书中通过一个个生动的故事，揭示了歌剧如何深刻地影响了电影的叙事方式、视听语言，甚至角色塑造。作者不仅仅是列举了几个例子，而是深入剖析了每一次的融合是如何发生的，背后的文化动因是什么，以及这些融合又如何反过来推动了歌剧的发展。我特别喜欢关于早期默片时期，歌剧片段如何被用来烘托气氛、营造情绪的论述，那段简直让我身临其境，仿佛能听到悠扬的咏叹调在黑白影像中回荡。还有关于某些歌剧电影改编的分析，作者的观点非常独到，他不仅仅停留在表面的情节复刻，而是挖掘了电影创作者如何将歌剧的精髓以视觉和听觉的双重冲击力呈现在银幕上，这一点让我耳目一新。这本书的文笔流畅，即使是对歌剧不太熟悉的读者，也能被其中的故事深深吸引。它打开了我对这两种艺术形式之间联系的一扇新大门，让我对电影的理解上升到了一个新的高度，也让我对歌剧产生了浓厚的兴趣。

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