A Guide to the Tomb and Shrine Art of the Han Dynasty 206 B.C.-A.D. 220

A Guide to the Tomb and Shrine Art of the Han Dynasty 206 B.C.-A.D. 220 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Edwin Mellen Press
作者:Jean James
出品人:
页数:266 pages
译者:
出版时间:1996
价格:0
装帧:hardcover
isbn号码:9780773487727
丛书系列:
图书标签:
  • UCL
  • @汉
  • *墓葬
  • 汉代
  • 墓葬艺术
  • 神庙艺术
  • 中国艺术
  • 历史
  • 考古学
  • 雕塑
  • 壁画
  • 文物
  • 艺术史
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具体描述

This study of the function, meaning and use of pictorial art in the funerary context during the Han dynasty refers to social values and contemporary texts describing those values. It presents a broad a logical interpretation of Han pictorial art, based on the works themselves rather than any a proiri theory of their meaning. The late Zhou antecedents, early and middle Western Han, late Western Han and early Eastern Han are all covered. The penultimate chapter focuses on the art of Henan province, and the text finishes with a discussion of th elate Eastern Han, offering a shrines and one late tomb.

《汉代墓室与祠堂艺术:图像、信仰与社会》 这是一部深入探索汉代(公元前206年-公元220年)墓葬和祠堂艺术的专著,其研究视角超越了单纯的器物鉴赏,而是致力于揭示这些艺术品在当时社会、宗教和文化生活中的多重意义。本书将带领读者穿越千年时光,走进汉代人的精神世界,理解他们如何通过物质化的艺术形式来表达生死观念、祖先崇拜、社会等级以及对永恒的追寻。 全书围绕汉代墓室壁画、石刻、陶俑、明器等具有代表性的艺术遗存展开,通过对这些珍贵文物的细致解读,勾勒出一幅丰富多彩的汉代图像叙事。我们首先将聚焦于墓室作为“地下宫殿”的构建理念。汉代人相信,死亡并非生命的终结,而是一种转入另一个维度的存在方式。因此,墓室的设计和装饰,力求在地下世界中复制地上生活的繁华与秩序,甚至更胜一筹。本书将深入分析墓室空间布局的象征意义,如前厅、中厅、后室、耳室等,以及它们在丧葬仪式和死后世界想象中的功能。 紧接着,我们将详细考察墓室壁画的艺术特色和内容。汉代墓室壁画题材广泛,涵盖了神话传说、历史故事、宴饮享乐、出行狩猎、农业生产、星象宇宙等方方面面。本书将梳理不同时期、不同地区墓室壁画的风格演变,例如从早期朴拙写意的风格向更具写实性和叙事性的风格转变。同时,我们将重点分析壁画中的图像元素,如龙、凤、神仙、祥兽、驭使等,并探讨它们所承载的丰富寓意,例如龙凤象征权力与吉祥,神仙代表长生不老,祥兽辟邪驱鬼。通过对壁画叙事逻辑的梳理,我们可以窥见汉代人的宇宙观、神话体系以及对理想生活的向往。 石刻艺术是汉代墓葬艺术的另一大亮点。汉代石阙、画像石、石棺等,以其雄浑的造型和精湛的雕刻技艺,展现了汉代艺术家的高超水平。本书将重点分析画像石的内容,这些画像石并非简单的装饰,而是承载着丰富的社会信息。从描绘帝王将相的宏伟场面,到展现贵族生活的宴饮游乐,再到表现农耕渔猎的民俗场景,画像石为我们提供了一扇了解汉代社会结构、阶层关系、生活习俗和价值观念的窗口。我们将深入剖析画像石中的人物造型、构图布局、线条运用,并结合铭文和考古发现,还原图像背后的历史语境。 除了宏大的壁画和石刻,本书还将关注那些数量庞大、种类繁多的陶俑和明器。陶俑作为墓主死后世界的“随葬品”,从侍女、乐师、武士、仆从到农夫、动物,它们不仅是对现实社会各阶层人物的模仿,更是死者在阴间得以继续享受生活服务、保持原有社会地位的象征。本书将分析不同时期陶俑的造型特点、制作工艺以及它们在社会地位差异化方面的体现。明器,如陶楼、陶灶、陶井、陶马车等,则反映了汉代人对死后物质生活的需求,它们是现实世界物质财富的象征性复制,体现了汉代社会对物质享乐的追求。 祠堂艺术作为与墓葬艺术相辅相成的部分,同样承载着重要的文化意义。汉代祠堂是祭祀祖先、家族聚会、举行重要仪式的场所,其建筑风格和内部装饰,直接反映了汉代宗法制度和祖先崇拜的观念。本书将探讨祠堂的建筑形制、空间布局,以及其墙壁上的画像、雕塑等艺术品。这些艺术品往往以更为直观的方式,歌颂祖先的功德,宣扬家族的荣耀,传递家族的伦理规范和价值取向。通过对祠堂艺术的考察,我们可以更深刻地理解汉代家族制度对社会结构和个人行为的影响。 本书将采取跨学科的研究方法,融合考古学、历史学、艺术史、民俗学、宗教研究等多个领域的知识,力求从多维度、多层面地解读汉代墓室与祠堂艺术。我们将借鉴考古发掘报告中的一手资料,结合传世文献的记载,并引入图像学、符号学等研究方法,对艺术品进行细致的分析和阐释。 研究汉代墓室与祠堂艺术,不仅是为了欣赏其艺术价值,更是为了理解汉代人的生死观、宇宙观、神灵观以及他们的社会生活和价值取向。这些艺术品是汉代人精神世界的物质化载体,它们默默地诉说着一段辉煌的历史,传递着古人的智慧与情感。本书旨在为读者提供一个全面、深入的视角,去感受汉代艺术的魅力,理解其背后蕴含的深刻文化内涵,从而更好地认识汉代文明的独特性和历史意义。 本书的结构将按照时间顺序和主题类别相结合的方式展开。首先,我们将概述汉代社会背景和丧葬观念的演变,为后续的艺术品解读奠定基础。随后,我们将逐一深入探讨墓室壁画、画像石、陶俑、明器、祠堂艺术等不同类型的艺术遗产,并在每个章节中,结合具体的考古实例,进行详尽的分析。我们会关注不同地域、不同阶层墓葬艺术的差异性,以及它们所反映的社会等级和文化习俗。 在分析具体图像和器物时,本书将特别注重考察其象征意义和功能。例如,墓室壁画中的宴饮场景,不仅仅是生活场景的描绘,更是死者在阴间依然能够享受物质富足和社会尊严的愿望。陶俑中的仆从、乐师,则象征着死者在地下世界依然拥有完整的服务体系。画像石中对历史人物和神话故事的描绘,则体现了汉代人对道德规范、历史传承和超自然力量的敬畏。 本书还将探讨汉代艺术与其他文化(如楚文化、巴蜀文化、甚至早期接触到的西域文化)之间的互动与影响。例如,早期墓葬艺术中出现的某些异域风格的图案,可能反映了汉代与外部世界的文化交流。 此外,本书也会关注汉代艺术家群体的创作实践。虽然古代艺术家大多缺乏明确的记载,但通过对不同作品风格的比较,我们可以推断出当时艺术创作的传承方式、技法特点以及可能存在的职业分工。 总而言之,《汉代墓室与祠堂艺术:图像、信仰与社会》是一部旨在全面、深入地揭示汉代艺术的丰富内涵和历史意义的学术著作。本书希望能够引领读者跨越时空的界限,与汉代先民进行一次深刻的对话,理解他们的思想、情感和生活,从而对中国古代文明有一个更深刻的认识。它不仅仅是一部艺术史的考察,更是一次对汉代社会文化、精神信仰和物质生活的全景式展现。

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这本书的叙事节奏把握得极为精妙,绝非那种干巴巴的学术罗列,而更像是一位知识渊博的导游,引领读者穿越时空的隧道,深入汉代那波澜壮阔的艺术世界。作者的笔触极其生动,对于那些复杂的历史背景和晦涩的符号学解读,都能用一种极富画面感和故事性的语言来阐述。我尤其欣赏作者在介绍不同地域墓葬艺术风格差异时所采用的对比手法。比如,他会细致描摹巴蜀地区的神秘主义色彩与中原地区礼仪化的叙事结构之间的张力,那种地域文化在艺术表现上的碰撞与融合,被描绘得淋漓尽致,让人读来津津有味,仿佛身临其境地感受着不同地方的文化脉搏。整本书的行文流畅自然,即便对于非专业人士来说,阅读门槛也出乎意料地低,但其深度又不失学院派的严谨性,这种平衡拿捏得相当到位。

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这本书的索引和参考文献部分,简直是为严肃的研究者准备的宝藏。我常常被作者引证的那些罕见或早期文献所吸引,并立即去查阅原典。清晰、详尽的注释体系,极大地增强了论证的可信度与可追溯性。不同于一些只提供基本信息的工具书,这里的引用不仅标注了出处,还常常附带简短的评注,说明了该文献在特定论点中的作用。这使得本书成为一个极佳的学术跳板,任何一个对特定主题感兴趣的读者,都可以通过这个系统的参考系统,快速构建起自己的研究脉络。从这个角度来看,它不仅仅是一本独立的专著,更像是一个高效、精准的汉代艺术史研究资料库的导航图,效率极高。

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作为一名热衷于追溯早期中国哲学思想的爱好者,我发现这本书在解读艺术背后的精神内核时,展现了非凡的洞察力。它不仅仅停留在对器物形式的描述上,而是深入挖掘了汉代“天人合一”观和“事死如事生”的生死哲学是如何渗透到每一寸砖石和每一笔彩绘之中的。书中对于画像石上那些看似重复的吉祥图案的深层象征意义的剖析,尤其令人拍案叫绝。作者并没有武断地给出一个单一的解释,而是提供了多重学理支撑的解读路径,这极大地拓宽了我的思维边界,让我开始重新审视汉代艺术中那些被我们习以为常的视觉符号。这种将艺术史与思想史紧密编织在一起的撰写方式,使得本书的知识密度高得惊人,每一次重读都能从中挖掘出新的哲学层次。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。我一拿到手,就被它那沉稳而又不失典雅的封面设计所吸引。那种略带磨砂质感的纸张,触感极其舒适,让人忍不住想一遍遍摩挲。书脊上的烫金字体,在光线下闪烁着低调而精致的光芒,仿佛预示着内部知识的厚重与珍贵。翻开内页,你会发现排版是多么的考究和用心。字体大小的选取、行距的疏密,都拿捏得恰到好处,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到丝毫的疲惫。更令人称道的是,书中配图的质量达到了博物馆级别的标准。那些壁画、画像石、陶俑的高清彩色复刻图,色彩还原度极高,细节纤毫毕现,许多连我这个对汉代艺术有所涉猎的人,都感觉像是第一次直观地“触摸”到这些千年文物。这种对细节的极致追求,充分体现了出版方对艺术史学著作应有品质的尊重,使得阅读过程本身,就成为了一种对汉代美学的沉浸式体验。

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我最欣赏这本书的地方,在于它对时代变迁中艺术形态演变的捕捉能力。它不是将汉代艺术视为一个静止的、同质的整体来描绘,而是敏锐地捕捉到了从西汉初期的古朴雄浑,到东汉中后期那种趋于程式化、装饰性增强的微妙过渡。作者通过对比不同时期墓葬形制和陪葬品组合的变化,清晰地勾勒出了王朝鼎盛、转折与衰微时期,社会心态和审美趣味的悄然偏移。这种动态的、具有历史纵深感的观察角度,使得阅读体验非常富有层次感。它让我明白,艺术从来不是孤立存在的,它是社会权力结构、意识形态变迁以及民间信仰演变的直观投影。这本书的成功,就在于它赋予了冰冷的考古发现以鲜活的时代精神。

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