歌手

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出版者:天马出版有限公司
作者:齐宏伟
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2010
价格:35.00
装帧:平装
isbn号码:9789624509458
丛书系列:
图书标签:
  • 齐宏伟
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具体描述

主要内容:

《歌手》广泛描写了北京、上海、南京、海南、温州、烟台乃至贵州凯里、四川汶川等各地的中国家庭教会事工,刻画了一大批慕道友、初信者、全职工人和牧者及挂名基督徒和异端邪教者的种种面貌和心态,力图在音乐、绘画、诗歌、爱情等各领域见证《圣经》真理,如高手弈棋,布局大开大阖,几涵盖当代中国基督徒生活的方方面面,作家阿信称赞本书如中国基督徒生活之“清明上河图”。

阅读对象:

1、适合非信徒阅读,可看到一个人如何从不信到信的全过程,从基督教文化理念和基督徒的生命见证两方面看到基督教的美与真。

2、适合基督徒阅读,可欣赏到上帝在神州大地的奇妙作为,也反省有形教会和人性中的幽暗,见识挚爱和恩典如何充满人间。

3、适合爱好当代文学的读者读,看看本书是否如作者所说的那样为当代文学补上了灵性,为文字肉身补上了天道,为艺术搭建了天梯。

4、适合有困惑和迷惘并愿意追求光明和真理的广大读者读,本书提醒人们:不要因为脚下的泥泞而忘记了头顶的灿烂星空。

《星光璀璨:二十世纪的音乐传奇》 本书并非聚焦于某一位特定的音乐人物或流派,而是以宏大的历史视角,勾勒出二十世纪音乐文化波澜壮阔的图景。它是一部关于时代、技术革新与人类情感表达方式变迁的深刻剖析,将音乐视为理解现代社会进程的一面棱镜。 第一部分:时代的和声——古典传统的终结与新声的萌芽(1900-1930) 本章从二十世纪初的欧洲古典音乐圈展开叙述。德彪西的印象派色彩如何为传统和声体系注入了新的空气?斯特拉文斯基在《春之祭》首演时引发的骚动,不仅是音乐上的革命,更是对既有审美秩序的一次猛烈冲击。我们探讨了调性瓦解的必然性,勋伯格十二音体系的诞生,以及它在理性与情感之间寻找的微妙平衡。同时,我们也会关注大洋彼岸的美国,爵士乐的早期形态——布鲁斯如何在密西西比河畔的泥土中生根发芽,它那即兴的、充满生命力的节奏如何预示着流行音乐的崛起。技术方面,留声机的发明如何首次将音乐从现场体验中解放出来,使其得以大规模复制和传播,为日后的“明星”概念奠定了基础。 第二部分:电流的脉动——爵士、摇摆与战火中的旋律(1930-1945) 三十年代是摇摆乐(Swing)的黄金时代。本书详细描绘了大型乐队的辉煌,本尼·古德曼的“摇摆乐之王”头衔如何打破了种族隔阂的藩篱,让音乐成为连接不同社群的桥梁。我们深入分析了路易斯·阿姆斯特朗对即兴演奏(Improvisation)的贡献,他将独奏提升到了艺术殿堂的高度。战时,音乐扮演了至关重要的精神支柱角色。艾灵顿公爵的精致编曲、比莉·哈乐代的深情演唱,是如何在阴霾笼罩的年代,为人们提供了片刻的慰藉与对美好未来的期盼。同时,本章也会触及早期乡村音乐(Country Music)的乡村蓝调根源,以及它如何在美国的腹地悄然发展。 第三部分:爆发的能量——摇滚乐的诞生与文化的冲突(1950-1965) 二战后的经济繁荣与青年文化的觉醒,催生了音乐史上最具颠覆性的力量:摇滚乐。本书将重点放在“融合”这一核心概念上:节奏布鲁斯(R&B)的激情如何与乡村音乐的叙事性相结合。我们审视了孟菲斯和克利夫兰等地作为“熔炉”的重要性。埃尔维斯·普雷斯利是如何将性感的肢体语言与高亢的嗓音结合,从而引发了成年人对道德滑坡的恐慌?英国入侵(British Invasion)的浪潮如何将美式摇滚根源重新包装,并以更具颠覆性的姿态反输回美国?披头士乐队的创作演变,从简单的情歌到复杂的概念专辑,象征着流行音乐创作的成熟化。 第四部分:声音的实验场——迷幻、民权与前卫的探索(1965-1979) 六十年代是音乐实验最为狂野的十年。本部分聚焦于音乐如何直接介入社会运动。鲍勃·迪伦的诗意歌词如何为民权运动和反战浪潮提供了“时代之声”的身份?迷幻摇滚(Psychedelic Rock)的兴起,不仅仅是音乐上的效果堆砌,更是对当时社会价值体系的质疑与逃离。我们剖析了吉米·亨德里克斯对电吉他的声音改造达到了何种前所未有的境界。同时,本书不会忽略在主流视野之外的地下发展:朋克(Punk)运动在纽约和伦敦的爆发,它以极简的、DIY(自己动手)的精神,对七十年代中期的摇滚巨星的过度商业化和技术化进行了愤怒的反击。放克(Funk)音乐的节奏驱动力,以及它如何在黑人社区发展出独特的身体律动。 第五部分:碎片化的时代——MTV、合成器与全球化的回响(1980-1999) 随着录影带的普及,音乐的视觉元素变得与听觉同等重要。MTV的开播如何彻底改变了音乐的推广模式,使得“形象”成为签售的关键要素?八十年代是合成器和电子鼓机统治的时代,新浪潮(New Wave)和电子舞曲的先驱们如何利用这些新技术,创造出冰冷而精确的未来感音景?本书深入探讨了流行音乐的超级巨星现象,分析了他们的商业模式及其对音乐产业的重塑。在地下,垃圾摇滚(Grunge)以其粗粝、反光鲜的姿态,宣告了对八十年代浮华的厌倦。它再次强调了真实情感和非主流价值观的重要性。此外,九十年代嘻哈(Hip-Hop)的成熟与崛起,从街头诗歌到成为主流文化的主导力量,其复杂的故事叙事和对社会议题的尖锐评论,被置于详尽的分析之中。 结语:流动的遗产 本书的结论部分着眼于二十世纪末期至新世纪初,音乐是如何进一步分裂、重组,并最终融入数字洪流之中。它强调,无论技术如何更迭,音乐的本质——人类在复杂世界中寻找共鸣、表达难以言喻情感的需求——始终未变。二十世纪的音乐史,就是一部关于创新、反叛、融合与不朽旋律的史诗。

作者简介

齐宏伟,笔名小约翰, 文学博士,南京师范大学文学院副教授,1997年受洗归入基督,研究领域为基督教文化与中西文学关系。已在北京大学出版社等出版《心有灵犀》、《一生必读的关于信仰与人生的30部经典》、《文学·苦难·精神资源》、《彼岸的跫音》、《经典中的信仰独白》、《主在天地间》、《目击道存——欧美文学与基督教文化》等书。

目录信息

中国基督徒之“清明上河图”………………………………阿 信 001
让汉语充满灵性……………齐宏伟 005
一 光 暗 …………………………………… 007
对着的错……………………… 009
雪山的传说…………………… 010
偶然与否……………………… 014
在……………………………… 021
一封长长的短信……………… 024
鹰训传奇……………………… 030
歌 手………………………… 041
二 情 色 ……………………… 053
爱情弦响……………………………………… 055
丁丁语录……………………………… 057
礼拜路上……………………………………… 064
情 色………………………………… 073
不能做的爱…………………………… 083
雅各井旁的玫瑰……………………………… 090
诱 惑…………………………… 112
三 灵 肉 …………………………………… 125
在罗斯卡画展前……………………………… 127
天 使……………………………… 135
听大师讲道………………………… 143
四 律……………………………… 149
同 攻……………………………… 161
绿土其梦游记…………………………………… 173
神秘蓝皮书…………………………………… 179
跋 ……………………………… 219
· · · · · · (收起)

读后感

评分

管窥灵性小说集《歌手》的“后面”…… 文/北城 先说作者,齐宏伟是我的老师。我平时喊齐师。 我听过不少齐师的课,也写过很多老师,但一直不敢写齐师,因为“怕”,这无关乎自信不自信,而关乎信仰。在齐师那里...

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管窥灵性小说集《歌手》的“后面”…… 文/北城 先说作者,齐宏伟是我的老师。我平时喊齐师。 我听过不少齐师的课,也写过很多老师,但一直不敢写齐师,因为“怕”,这无关乎自信不自信,而关乎信仰。在齐师那里...

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管窥灵性小说集《歌手》的“后面”…… 文/北城 先说作者,齐宏伟是我的老师。我平时喊齐师。 我听过不少齐师的课,也写过很多老师,但一直不敢写齐师,因为“怕”,这无关乎自信不自信,而关乎信仰。在齐师那里...

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管窥灵性小说集《歌手》的“后面”…… 文/北城 先说作者,齐宏伟是我的老师。我平时喊齐师。 我听过不少齐师的课,也写过很多老师,但一直不敢写齐师,因为“怕”,这无关乎自信不自信,而关乎信仰。在齐师那里...

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管窥灵性小说集《歌手》的“后面”…… 文/北城 先说作者,齐宏伟是我的老师。我平时喊齐师。 我听过不少齐师的课,也写过很多老师,但一直不敢写齐师,因为“怕”,这无关乎自信不自信,而关乎信仰。在齐师那里...

用户评价

评分

翻开《歌手》这本书,我立刻被它那种近乎诗意的叙事风格所吸引。它没有采用那种干巴巴的流水账式的介绍,而是充满了画面感和情绪张力。作者的文笔极为细腻,擅长用比喻和意象来描绘音乐的质感。比如,形容某位流行歌手的高音时,他用了“如同夏日午后穿过百叶窗的金色光束,既炙热又带着一丝慵懒的慵懒”,这种精准又富有想象力的表达,让原本抽象的听觉体验变得触手可及。阅读过程就像是重新聆听了一遍那些久违的经典曲目,每一个章节似乎都在唤醒我尘封已久的音乐记忆。更难得的是,这本书平衡了对商业巨星和独立音乐人的关注,展示了音乐生态的多元面貌。对于那些默默耕耘、不追逐流量的艺术家的描写,尤其令人动容,体现了作者对纯粹音乐精神的推崇。读完后,我感觉自己的耳朵都被“重新调校”了一遍,对未来如何选择性地去听音乐,有了一个全新的标准和期待。

评分

我向来对那种堆砌辞藻、故作高深的评论嗤之以鼻,但《歌手》这本书,却以一种近乎朴素的真诚打动了我。它的语言风格非常接地气,作者似乎完全摒弃了那些华丽的辞藻,转而采用一种平实的、对话式的口吻,就像一个老朋友在向你娓娓道来他最钟爱的那几位音乐人的故事。正是这种真诚,使得书中对那些在商业洪流中挣扎的艺术家的描述,显得尤为动人。其中关于“一首歌的生命周期”的讨论,我印象尤为深刻,作者将一首歌从创作、录制、发行到被大众遗忘的全过程,描绘得如同一个微型生命体的兴衰史,充满了宿命感。这本书最大的魅力在于它的“共情力”,它让我们看到,在聚光灯下,歌手们同样是脆弱的、会犯错的普通人,他们的伟大,恰恰源于他们敢于将自己的不完美坦诚地展现在音乐之中。读完之后,我感觉自己与那些歌声之间建立了一种更深层次的、人性层面的联系。

评分

说实话,我原本以为这会是一本枯燥乏味的行业回顾录,但《歌手》完全颠覆了我的预期。它读起来更像是一部充满戏剧冲突的群像小说,每个人物都跃然纸上,个性鲜明,甚至能感觉到他们呼吸的频率。作者对细节的把握达到了令人发指的地步——不仅仅是歌词的引用,更是录音棚里的争执、巡演路上的疲惫、以及面对巨大成功时的迷茫。这种“幕后”的描写真是太精彩了,它撕开了光鲜亮丽的外衣,展现了“歌手”这个身份背后沉重的重量和人性的挣扎。我特别留意了其中关于某位摇滚歌手如何应对中年危机的那一章,那种与自我风格搏斗的过程,写得非常真实和扎心,让人深思“永恒的艺术”和“流逝的青春”之间的悖论。这本书结构紧凑,信息密度极高,但阅读体验却非常顺畅,没有丝毫的晦涩感,可以说是将学术的严谨与大众的可读性完美地融合在了一起。

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这本《歌手》简直就是一部音乐爱好者不得不读的宝典!作者对不同年代、不同风格的歌手都有着深入的洞察和独到的见解,读起来让人感觉像是和一位资深的乐评人面对面交流。他不仅仅是在罗列事实,更是在挖掘那些隐藏在旋律背后的故事和情感。比如,对于某位老牌唱将的描述,细致到连他早期在小酒吧驻唱时的青涩与挣扎都描绘得淋漓尽致,那种对艺术的执着和对初心的坚守,隔着文字都能感受到强烈的共鸣。书中的段落布局非常巧妙,从对歌坛现象的宏观分析,到对某位歌手个人经历的微观剖析,衔接得自然流畅,让人完全沉浸其中,仿佛跟随作者的笔触走过了一段波澜壮阔的音乐史诗。我尤其喜欢他对音乐产业变迁的论述,那种对技术进步和商业运作如何重塑歌手命运的冷静观察,既有批判性又不失温度,让人在享受音乐之美的同时,也能更深刻地理解这个行业的复杂性。这本书的价值,远超一般的传记或评论集,它更像是一部关于“声音与时代”的深度社会学考察。

评分

这本书的视角非常独特,它不是简单地歌颂成功,而是着力于剖析“声音的塑造过程”。作者似乎对发声技巧、声线变化背后的生理和心理机制有着专业的理解,并将这些技术性的内容,巧妙地融入到对歌手生涯转折点的描述中。比如,书中对某位跨界歌手如何刻意压低音域以寻求更深沉表达的分析,就非常具有启发性,让人明白,伟大的演唱绝非仅仅是天赋使然,更是深思熟虑的艺术选择。不同于市面上很多浮夸的赞美,这本书保持了一种冷静的、近乎科学的观察态度,但这种冷静却丝毫没有削弱文字的热度。每一章都像是一个精密的案例研究,分析了特定的时代背景如何催生出某种类型的“歌手”,以及这些歌手又是如何反作用于时代情绪的。它让我开始用更具批判性的耳朵去欣赏那些被过度神化的“天籁之音”。

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还是有点意思的

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齐老师的夫人萍姐亲自送给我的书。还有签名寄语。感恩。

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某名牌大学文学院的副教授(已辞职出国读神学),某改革宗家庭教会的长老。这本书有两个版本。这是第二版。每每读这本书我的心都被感动着,虽然是本小说集,却真实到不能再真实。我看到家庭教会在南京这座城市中发光。

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小说反映人生

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好书~

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