具体描述
八名書封藝術設計家，跨越兩個世代的燦爛手工圖繪
五○-七○年代的台灣，書封設計家也是畫家，他們以最少的元素傳達最精細的繪畫意境，在畫中創造完美世界，也締造台灣手工裝幀時代裡最美麗的書衣風景。
三百幅手繪書封珍藏，為那保守禁忌的年代留住絢爛的面貌。
書籍裝幀在台灣這幾年備受重視，新一代的設計家在電腦桌前面前，打造出精彩的出版風景，讓每本書都有一幅獨一無二的標記，讓書中故事都有一則鮮明形象。
但台灣封面設計史並非現在才開始，早在台灣出版開端之日，就有許多設計師、藝術家，汲取各種國內外的視覺素材經驗，在台灣創造出繽紛華麗的圖書文化。這些設計師的用色、佈局與規劃與今日都截然不同，但在今日看來，這些作品依然精彩、令人驚艷。
本書從1950年開始延展，包括廖未林、梁雲坡、楊英風、龍思良、朱嘯秋、高山嵐、陳其茂、黃華成八位書封設計名家，介紹他們的生平梗概及創作理念，並羅列出各自最具代表性的封面設計，讀者將可看見他們秉持著藝術創作的理念，以手工繪圖創作出一幅幅燦爛的書封作品。
在電腦製作主導書籍封面設計的今日，《裝幀時代》為台灣保存了彌足珍貴的書封手工繪圖史，也提醒了新一代的書封美術設計者，他們的身分不僅是設計者、更是藝術家，也為讀者帶來全新的書封設計欣賞觀點。
作者简介
李志銘
1976年生於台北，台灣大學建築與城鄉研究所碩士。具有天秤座理性的冷淡與分析傾向，對人對事缺乏諂媚的熱情。工作餘暇偏嗜在舊書攤中窺探歷史與人性，著作《半世紀舊書回味》曾獲2005年《中國時報》「開卷」十大好書。
著有《半世紀舊書回味》。
目录信息
序二 書裝幀：閱讀美學的一種延伸 吳雅慧
序三 文藝身分的設計 陳智德
導言 失落的間奏曲
隱遁於大時代的鋒芒與淡泊——廖未林
沙龍時代的造像者——龍思良
微物空間的物件史詩——黃華成
花與剪影之浮世魅惑——高山嵐
從鄉土走過——楊英風
承繼那古典餘韻——梁雲坡
寄寓質樸生命的舞踊姿態——朱嘯秋
刀筆下的木刻紀事——陳其茂
後記
· · · · · · (收起)
读后感
学者李志铭曾获得台湾大学建筑与城乡研究所硕士，却热衷于在旧书中探寻，找寻书籍装帧背后的来龙去脉。他的《半世纪旧书回味》、《装帧台湾：台湾现代书籍设计的诞生》和这本《装帧时代》是了解台岛书籍设计装帧的必备读物，完全靠着兴趣热情来纵深挖掘，给读者还原出鲜为人知...
评分学者李志铭曾获得台湾大学建筑与城乡研究所硕士，却热衷于在旧书中探寻，找寻书籍装帧背后的来龙去脉。他的《半世纪旧书回味》、《装帧台湾：台湾现代书籍设计的诞生》和这本《装帧时代》是了解台岛书籍设计装帧的必备读物，完全靠着兴趣热情来纵深挖掘，给读者还原出鲜为人知...
评分学者李志铭曾获得台湾大学建筑与城乡研究所硕士，却热衷于在旧书中探寻，找寻书籍装帧背后的来龙去脉。他的《半世纪旧书回味》、《装帧台湾：台湾现代书籍设计的诞生》和这本《装帧时代》是了解台岛书籍设计装帧的必备读物，完全靠着兴趣热情来纵深挖掘，给读者还原出鲜为人知...
评分学者李志铭曾获得台湾大学建筑与城乡研究所硕士，却热衷于在旧书中探寻，找寻书籍装帧背后的来龙去脉。他的《半世纪旧书回味》、《装帧台湾：台湾现代书籍设计的诞生》和这本《装帧时代》是了解台岛书籍设计装帧的必备读物，完全靠着兴趣热情来纵深挖掘，给读者还原出鲜为人知...
评分学者李志铭曾获得台湾大学建筑与城乡研究所硕士，却热衷于在旧书中探寻，找寻书籍装帧背后的来龙去脉。他的《半世纪旧书回味》、《装帧台湾：台湾现代书籍设计的诞生》和这本《装帧时代》是了解台岛书籍设计装帧的必备读物，完全靠着兴趣热情来纵深挖掘，给读者还原出鲜为人知...
用户评价
翻开《裝幀時代》，我首先被它沉甸甸的质感所吸引。书的纸张选用上乘，触感温润，封面设计也极具匠心，一种低调的奢华感扑面而来。这本身就奠定了我对这本书的高度期待，而它也丝毫不负众望。作者以一种极其宏大的视角，将书籍装帧这门看似边缘的艺术，推到了历史长河的中心位置。他并非仅仅在讲述工艺，而是在讲述历史，讲述文化，讲述人类对美、对知识、对传承的不懈追求。书中对于古代装帧的描写，如埃及莎草纸卷的古朴，古罗马羊皮纸书的厚重，都让我仿佛置身于那些遥远的文明之中。作者不仅仅是在介绍这些实物，更是在解读它们背后的文化基因。当我读到关于中世纪修道院图书馆的描述时，我能感受到那些抄写员在昏暗的光线下，一丝不苟地描摹文字，并在精美的装帧中倾注心血的虔诚。这种对知识的尊重，对书籍的敬畏，让我深受感动。随后，作者将目光投向了印刷术的诞生，以及由此带来的书籍装帧的变革。他详细阐述了活字印刷如何改变了书籍的生产方式，以及随之而来的装帧形式的演变。对于十八、十九世纪书籍装帧的繁复与华丽，作者的描绘更是令人目不暇接。那些精美的皮质封面、烫金的文字、细腻的插画，都展现了那个时代人们对书籍的极致热爱。我尤其被书中关于“礼书”的论述所吸引，作者深入分析了这些被视为珍宝的书籍，其装帧如何在仪式感、艺术性和工艺性上达到了前所未有的高度。这本书的价值不仅仅在于知识的普及，更在于它激发了我对身边每一本书的重新审视。我开始好奇，我手中这本杂志，那本平装小说，它们的装帧背后又有着怎样的故事和工艺？《裝幀時代》让我看到了书籍装帧的灵魂，看到了隐藏在平凡之下的非凡。
评分《裝幀時代》这本书，如同一个开启宝藏的钥匙，为我打开了一个全新的世界。在此之前，我从未深入思考过书籍的“外衣”——装帧，竟然蕴含着如此丰富的信息和深厚的历史。作者以其卓越的洞察力和精妙的文笔，将书籍装帧从一个相对边缘的领域，提升到了艺术史、文化史甚至社会史的重要位置。他的叙述方式极其多元，既有宏观的历史梳理，也有微观的工艺细节。当我读到书中关于古代中国手工造纸与装帧的描写时，我仿佛能闻到纸张的清香，感受到工匠们在竹林边劳作的情景。作者对中国传统装帧的解读，既体现了对传统工艺的尊重，也展现了其背后所蕴含的哲学思想。随后，作者将视角转向西方，详细阐述了欧洲书籍装帧在不同时期的演变。我尤其被书中对中世纪经书装帧的描述所吸引，那些厚重的木质封面、精美的金属装饰、以及庄重的手写字体，无不传递出一种神圣感和历史感。作者并非简单地描述这些特征，而是深入分析了这些装帧如何与当时的宗教、社会结构以及知识传播方式相辅相成。在探讨工业革命对书籍装帧带来的影响时，作者的笔触充满了力量。他描绘了机械化生产如何改变了书籍的形态，如何使得知识以前所未有的速度传播，同时也引发了关于“批量复制”与“个性化艺术”的深刻讨论。我被书中关于十九世纪末期，那些具有时代特征的装饰性装帧所吸引，仿佛看到了那个时代人们对书籍的独特审美情趣。总而言之，《裝幀時代》让我看到了书籍装帧的灵魂，看到了隐藏在每一本书背后的历史、文化和艺术，它让我对“书”这个概念产生了前所未有的敬畏。
评分《裝幀時代》这本书，彻底颠覆了我对“书籍”的固有认知。此前，我一直认为书籍的价值在于其内容，装帧不过是装饰品。但这本书让我深刻地理解到，装帧本身就是一种艺术，一种文化，一种历史的载体。作者的叙事视角极其宏大，他以一种极其细腻的笔触，将我们带入了书籍装帧波澜壮阔的历史长河。从古埃及的莎草纸卷，到古罗马的羊皮纸书，再到中世纪的经书，作者的描述仿佛将我们带入了那个时代，让我们亲身感受到了不同文明在书籍形式上的探索与创新。我特别被书中关于中国古代书籍装帧的章节所打动，作者对唐代抄经的庄重，宋代活字印刷与精美线装的结合，都进行了深入浅出的解读。他不仅仅是在介绍工艺，更是在解读这种工艺背后所蕴含的文化精神。随后，作者将我们带入了欧洲文艺复兴时期，那个书籍开始走向大众，装帧也随之变得更加丰富多彩的时代。他详细描述了各种精美的皮质封面、烫金工艺、以及独特的版式设计，让我仿佛置身于那个充满艺术气息的时代。我尤其对书中关于十九世纪末期，那些充满工业时代美学的书籍装帧产生了浓厚的兴趣。作者对当时新材料、新技术的应用，以及由此带来的装帧风格的演变，都进行了详尽的描述。他并没有简单地罗列事实，而是深入分析了这些变化如何反映了当时的社会思潮和审美观念。整本书读下来，我感觉自己仿佛经历了一次跨越时空的文化之旅，对书籍有了全新的认识。《裝幀時代》不仅仅是一本关于装帧的书，更是一部关于人类文明发展史中，书籍作为文化载体的演变史，它让我看到了知识的传承，艺术的表达，以及工匠精神的光辉。
评分当我第一次在书店的陈列架上瞥见《裝幀時代》的封面时，就被它独特的气质所吸引。那是一种介于复古与现代之间的美学，既有书籍本身的厚重感，又透露出一种精致的工业设计感。我毫不犹豫地将其收入囊中，并在回家的路上就迫不及待地翻开。初读之下，我便被作者宏大的叙事和深邃的洞察力深深折服。这本书并非简单地罗列装帧工艺的演变，而是将装帧艺术置于历史、文化、科技和商业的宏大背景下进行审视。作者以极其细腻的笔触，描绘了从古籍善本的精美线装，到近代精装书的华丽，再到当代创意无限的装帧形式。他不仅仅关注材质、工艺的革新，更深入探讨了装帧如何承载和传递信息，如何影响读者的阅读体验，甚至如何在某种程度上塑造我们对知识和艺术的认知。读到关于十九世纪末期，工业革命对书籍装帧带来的颠覆性变革时，我仿佛看到了无数的机器轰鸣，将个性化的手工技艺推向了新的高度，也为书籍的大众化奠定了基础。作者对不同时代装帧风格的分析，如哥特式的繁复、巴洛克式的张扬、新艺术运动的流畅，都精准且富有见地。他并没有止步于表面的装饰，而是深入挖掘这些风格背后所蕴含的时代精神和社会心理。更令人惊叹的是，作者在书中还穿插了许多关于装帧大师的故事，他们的传奇经历和对艺术的执着追求，为冰冷的工艺注入了鲜活的灵魂。我尤其被书中描绘的某位德国装帧师，在战争年代如何用有限的资源创作出充满力量的作品的细节所打动。这些故事，不仅仅是对历史的回顾，更是对工匠精神的赞颂。整本书读下来，我感觉自己仿佛穿越了几个世纪，亲眼见证了书籍从一件珍贵的器物，逐渐演变成我们生活中不可或缺的文化载体。这不仅仅是一本关于装帧的书，更是一部关于人类文明发展史中，视觉文化和物质载体之间深刻联系的史诗。
评分《裝幀時代》这本书，是一次关于“美”的洗礼，也是一次关于“历史”的沉思。我一直以为，书的内容才是最重要的，而装帧，不过是锦上添花。但这本书，彻底改变了我的认知。作者以一种极其宏大的视角，将书籍装帧这门看似边缘的艺术，提升到了历史、文化、艺术的中心位置。他的叙述方式极其多元，既有对宏观历史脉络的梳理，也有对微观工艺细节的刻画。书中关于古代中国书籍装帧的描写，让我对中华文化的博大精深有了更深的体悟。作者对唐代卷轴装的描绘，让我仿佛看到了古人挥毫泼墨的场景；对宋代活字印刷与线装书的介绍，则展现了当时技术与艺术的完美结合。随后，作者将我们带入了欧洲中世纪的宏伟教堂，那些被视为“圣物”的经书，其厚重的木质封面、精美的金属镶嵌、以及庄严的文字排版，无不体现了当时人们对宗教的虔诚和对知识的敬畏。我尤其被作者对十九世纪末期，那些装饰艺术风格书籍的分析所打动。他深入阐述了当时社会背景、技术发展如何影响了书籍的装帧风格，以及这些装帧如何反映了那个时代的审美情趣。整本书读下来，我感觉自己仿佛经历了一次跨越时空的文化之旅，对书籍有了全新的认识。《裝幀時代》让我看到了书籍装帧的灵魂，看到了隐藏在平凡之下的非凡。
评分《裝幀時代》这本书，是一次关于“书”的深度探险，也是一次关于“美”的哲学思考。我一直对书籍有着浓厚的兴趣，而这本书，则将我带入了另一个维度，让我看到了书籍“形”的魅力。作者以一种极其宏大且富有洞察力的视角，将书籍装帧这门看似冷门的艺术，置于历史、文化、科技的宏大背景下进行审视。他的叙述方式极其多元，既有对宏观历史脉络的梳理，也有对微观工艺细节的刻画。书中关于古代中国书籍装帧的描写，如唐代的卷轴装、宋代的线装书，都让我对中华文化的博大精深有了更深的体悟。作者对中国传统装帧的解读，既体现了对传统工艺的尊重，也展现了其背后所蕴含的文化精神。随后，作者将我们带入了欧洲中世纪的宏伟教堂，那些被视为“圣物”的经书，其厚重的木质封面、精美的金属镶嵌、以及庄严的文字排版，无不体现了当时人们对宗教的虔诚和对知识的敬畏。我尤其被作者对十九世纪末期，那些装饰艺术风格书籍的分析所打动。他深入阐述了当时社会背景、技术发展如何影响了书籍的装帧风格，以及这些装帧如何反映了那个时代的审美情趣。整本书读下来，我感觉自己仿佛经历了一次跨越时空的文化之旅，对书籍有了全新的认识。《裝幀時代》让我看到了书籍装帧的灵魂，看到了隐藏在平凡之下的非凡。
评分《裝幀時代》这本书，对我而言，与其说是一本读物，不如说是一次穿越时空的深度对话。我一直对书籍本身有着莫名的情结，而这本书，则将我这种情结升华为一种对书籍“形”的极致探索。作者的叙述，不是那种枯燥的教科书式的罗列，而是充满了文学的色彩和人文的温度。他以一种极其生动的方式，勾勒出了书籍装帧从起源到现代的完整画卷。我特别喜欢书中关于古代中国书籍装帧的章节，作者对唐代卷轴装的典雅，宋代活字印刷与线装书的精巧，都进行了细致入微的描写。他不仅仅是在介绍工艺，更是在解读这种工艺背后所承载的文化理念和时代精神。当我读到关于中世纪欧洲经书的描述时，我仿佛能感受到那些厚重书脊的重量，以及封面上精美而神圣的图案所带来的震撼。作者对不同时代、不同地域装帧风格的比较分析，尤其令人称道。他能够将东方书卷的含蓄内敛，与西方书籍的张扬外放进行对比，并深入分析其文化根源。在探讨工业革命对书籍装帧带来的变革时，作者的笔触充满了史诗感。他描绘了机器化生产如何以前所未有的方式改变了书籍的形态，如何加速了知识的传播，同时也引发了关于“标准化”与“个性化”的思考。我被书中关于十九世纪末期，那些具有鲜明时代特征的装饰性装帧所吸引，仿佛看到了那个时代人们对书籍的独特审美追求。这本书让我认识到，每一本书的装帧，都是那个时代的缩影，都蕴含着丰富的历史信息和艺术价值。
评分《裝幀時代》给我带来的，不仅仅是一次阅读体验，更是一次对“书”的重新认知。我一直以为，书的内容才是最重要的，而装帧，不过是锦上添花。然而，读完这本书，我才意识到，装帧本身就是内容的一部分，是作者思想、时代精神、以及工匠心血的具象化表达。作者的叙述功力非凡，他能够将那些看似枯燥的工艺流程，描述得生动有趣，引人入胜。在谈到古代中国的锦书、卷轴装时，我仿佛闻到了古纸的墨香，看到了那些精美的丝绸和古朴的竹简。作者对中国传统装帧的解读，既有对工艺细节的细致刻画，也有对文化内涵的深刻挖掘，让我对中华文化的瑰丽多彩有了更直观的感受。接着，他将我们带入了欧洲中世纪的宏伟教堂，那些被视为“圣物”的经书，其厚重的木质封面、精美的金属镶嵌、以及庄严的文字排版，无不体现了当时人们对宗教的虔诚和对知识的敬畏。作者对这些细节的捕捉，让我印象深刻。我特别欣赏他对于不同时代、不同地域装帧风格的比较分析，例如，他如何将东方书卷的含蓄内敛，与西方书籍的张扬外放进行对比，并分析其背后的文化成因。在探讨工业革命对书籍装帧的影响时，作者的叙述充满了力量。他描绘了机器生产如何改变了书籍的形态，如何使得知识以前所未有的速度传播，同时也引发了关于“批量生产”与“个性化艺术”的思考。我被书中关于十九世纪末期，那些设计精美的“装饰艺术”风格书籍的描述所打动，仿佛看到了那个时代艺术家们在书籍上挥洒的创意和热情。《裝幀時代》让我明白了，每一本书的诞生，都凝聚了无数人的心血和智慧，而装帧，正是将这份智慧和心血，以最美的方式呈现给读者。
评分《裝幀時代》这本书，在我漫长的阅读生涯中，无疑是一颗璀璨的明珠。它所呈现的内容之丰富、视角之独特，远远超出了我对一本关于“装帧”书籍的预期。我原以为它会是一本偏向技术性的指南，详细介绍各种装帧技法和材料，但事实证明，我错得离谱，也庆幸自己错得如此彻底。《裝幀時代》的伟大之处在于，它将一本本书的“外衣”——也就是装帧——提升到了艺术的高度，并将其置于人类文明发展的脉络中进行考察。作者的叙述并非枯燥乏味的学术论述，而是充满了文学性和人文关怀。他将装帧的发展视为一种文化现象，一种信息传播方式的演进，甚至是人类情感的寄托。书中对于古代中国精美书籍的描写，比如宋代的活字印刷与精巧的装订，以及唐代抄经的庄重与典雅，都让我对中华传统文化的博大精深有了更深的体悟。作者并未简单地列举这些成就，而是深入分析了当时社会背景、哲学思想如何影响了书籍的形制和审美。接着，他将视角转向西方，详细阐述了欧洲文艺复兴时期，书籍作为知识传播和艺术表达的重要载体，其装帧如何变得更加奢华和个性化。我特别喜欢书中关于早期印刷书籍的讨论，作者剖析了那些为数不多的早期印刷品，为何至今仍被视为无价之宝，除了其历史价值，更在于其承载的那个时代最顶尖的装帧技艺和艺术理念。阅读过程中，我数次被书中对细节的描绘所震撼。例如，作者在描述十九世纪欧洲流行的“雕刻凹版印刷”在书籍封面上的应用时，文字本身就如同画面一般在我脑海中展开，我仿佛能看到那些精美的图案、繁复的花纹，以及由此带来的触感和视觉冲击。这本书让我认识到，每一本书的装帧，都是那个时代审美意识、技术水平和文化追求的缩影，都蕴含着一段独特的历史故事。
评分《裝幀時代》这本书，如同一部浓缩的人类文明史，将书籍装帧的演变娓娓道来。我一直对书籍有着特殊的感情，而这本书，则让我对“书”这个载体有了前所未有的深度理解。作者以一种极为细腻且富有洞察力的笔触，带领我们穿越时空，见证书籍装帧的每一个重要节点。书中对于古代中国书籍装帧的描绘，如唐代的卷轴装、宋代的线装书，都让我感受到了古人对书籍的敬意和对美的极致追求。作者不仅仅在介绍工艺，更在解读这种工艺背后所蕴含的文化内涵和哲学思想。随后，作者将视角转向西方，详细阐述了欧洲书籍装帧在不同历史时期的演变。我被书中关于中世纪经书的描述所深深吸引，那些厚重的封面、精美的装饰，以及手抄的字体，都传递出一种神圣而庄严的气息。作者对不同时代、不同地域装帧风格的比较分析，尤其令人赞叹。他能够将东方书卷的含蓄内敛，与西方书籍的张扬外放进行对比，并深入分析其文化根源。在探讨工业革命对书籍装帧带来的变革时，作者的笔触充满了史诗感。他描绘了机械化生产如何以前所未有的方式改变了书籍的形态，如何加速了知识的传播，同时也引发了关于“标准化”与“个性化”的思考。我被书中关于十九世纪末期，那些具有鲜明时代特征的装饰性装帧所吸引，仿佛看到了那个时代人们对书籍的独特审美追求。这本书让我看到了书籍装帧的灵魂，看到了隐藏在每一本书背后的历史、文化和艺术。
评分不怎么样啊。不推荐买，大部分都是台湾方面的装帧，还是以前的年代.......作者并非设计师出身，封面前沿作者介绍很搞笑......兴趣爱好都出来了。书也不专业
评分没必要买
评分書封設計離不開印刷。本書應該補上這一塊，否則不能充分理解50、60年代的設計風格。而且應該趕緊補上。老成凋謝得太快啦。
评分書封設計離不開印刷。本書應該補上這一塊，否則不能充分理解50、60年代的設計風格。而且應該趕緊補上。老成凋謝得太快啦。
评分没必要买
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