曹禺自述

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出版者:
作者:曹禺
出品人:
页数:185
译者:
出版时间:2010-10
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787501193899
丛书系列:
图书标签:
  • 曹禺
  • 传记。
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  • 戏剧创作
  • 真实记录
  • 知识分子
  • 传记
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具体描述

《曹禺自述:纪念曹禺先生诞辰百年》内容简介:在中国话剧史上,曹禺的剧作是最具永恒生命力的,几部代表作成为永久的保留剧目。

我没作过统计,但我想,曹禺的戏在中国话剧史上,演出场次该是最多的。过去,一些职业剧团每当遭遇经营冷淡时,就拿出对策,演曹禺的戏,演《雷雨》。如今,曹禺的戏一直还是热门保留剧目。将来,仍将盛演不衰,直至永久。中国话剧人、观众都相信这一点。

自曹禺第一部剧本《雷雨》问世以来,培育了中国一代又一代话剧演员,很难数得出有哪一个中国话剧演员没演过曹禺的戏。

我平生第一次看话剧,是曹禺的戏。1942年,我15岁读高中一年级时,在学校小礼堂看一个学生剧团演《北京人》。两年后,1944年,我17岁时第一次上台演话剧,曹禺的《日出》,是我的同学苏民拉我去演戏,也是学生演剧,只是凭着浓厚的兴趣。谁料想,自此下水,毕生以此为业。

几十年,我演过6部曹禺剧作里的大大小小的角色,还导演了一部《家》。

对曹禺的剧本,有人说:“深刻!”有人说:“生动!”还有“感人!”“好看!”……很多人觉得看过难忘,引发不止的思索,也有人觉得看了他的戏,受到启迪和教育。

曹禺现象,戏剧评论家们一直在研究、发表论述,一些后来的剧作者们热衷于学他,以期创作出特色和韵味。

曹禺是天才。他在艺术创作上绝对忍受不得“一般”和“平庸”。他笔下的故事和人物都是独具魅力的。

《戏梦人生:二十世纪中国戏剧的流变与光影》 作者: 钱锺书(虚构) 出版社: 九州书局 出版年份: 2003年 页数: 880页(精装,附插图120幅) 定价: 128.00 元 --- 内容简介 《戏梦人生:二十世纪中国戏剧的流变与光影》是一部跨越百年风云,对二十世纪中国戏剧艺术进行深度剖析与宏大叙事的学术专著。本书并非聚焦于某一位剧作家的生平自传,而是以史为经,以剧为纬,构建了一幅二十世纪中国戏剧从传统戏曲向现代话剧转型、挣扎、融合直至最终走向多元化格局的波澜壮阔的画卷。全书以清晰的编年结构和精妙的专题论述相结合,深入探讨了西方戏剧思潮如何撞击古老的东方舞台,以及在社会变革的熔炉中,中国本土戏剧精神如何被重塑与再创造的过程。 第一部分:旧世界的谢幕与新思潮的涌入(1900-1927) 本部分详述了清末民初“文明戏”的兴衰及其历史局限性。作者首先梳理了传统戏曲在维新变法时期所面临的合法性危机与商业化困境。重点分析了以“改良”为名义的初期探索,如何受到西方文学社团的影响,逐渐引入了“写实主义”的初步观念。第三章“达尔文的幽灵与舞台上的伦理”探讨了早期知识分子如何尝试用戏剧作为社会教育的工具,其作品中常见的说教色彩与艺术上的稚嫩之间的张力。本部分尤其重视对“五四”新文化运动前夜,知识分子群体内部关于“为人生”与“为艺术”的激烈争论,这些争论为后续现代戏剧的诞生奠定了思想基础。 第二部分:现代戏剧的勃兴与艺术探索的先锋(1928-1937) 这是中国现代话剧创作的第一个高峰期。钱锺书先生以其深厚的西方文学修养,细致比较了欧洲现实主义、自然主义以及早期象征主义对中国舞台艺术的渗透。书中对田汉、洪深、欧阳予倩等先驱者的早期创作进行了文本细读,尤其关注他们如何试图在“国剧”的审美趣味与现代戏剧结构之间寻求平衡。《第五章:上海的灯红酒绿与舞台的阴影》生动描绘了上海作为实验场,各国文化交汇的复杂性,以及商业戏剧与严肃戏剧并存的现象。本部分的高潮在于对“蓝社”等专业剧团运作模式的剖析,揭示了艺术理念如何通过组织实践转化为具体的舞台呈现。作者强调,这一时期的探索,虽然在题材上仍带有较多对传统道德的批判,但在艺术手法上已开始追求心理深度和环境渲染的真实感。 第三部分:烽火中的戏剧——民族精神的凝聚与反思(1938-1949) 抗战的爆发,对所有文艺形式都提出了“如何介入现实”的严峻考验。本部分集中论述了戏剧如何成为宣传抗战、鼓舞民心、揭露日寇暴行的有力武器。作者并未将抗战戏剧简单归类为宣传工具,而是深入分析了在国难当头之际,剧作家们在艺术表达上的限制与突破。例如,对“独幕剧”在艰难条件下蓬勃发展的研究,展示了艺术形式如何适应物质条件的制约。书中特别开辟一章,对比了延安文艺路线与国统区知识分子在抗战主题表达上的差异,探讨了“人民性”在不同语境下的内涵演变。战后,随着社会矛盾的激化,戏剧主题转向对腐败现实的尖锐揭露,预示着新的时代变革即将来临。 第四部分:戏剧体制的重塑与艺术的再定位(1950-1976) 新中国成立后,戏剧艺术进入了一个由国家主导的全新发展阶段。本部分详细梳理了对传统戏曲的“改革”运动,包括对剧本结构、表演程式、乃至舞台美术的系统性改造。作者重点分析了“十七年”时期,社会主义现实主义作为主导美学范式的确立过程,以及它对题材选择、人物塑造和语言风格产生的深刻影响。书中并未回避这一时期存在的过度模式化倾向,而是审慎地探讨了在新的意识形态要求下,艺术家们在保持个人艺术创造性与服从集体创作目标之间的艰难平衡。对样板戏的研究,则从其高度凝练的舞台美学和技术整合的成就角度进行评价,将其置于特定的历史语境中进行考察。 第五部分:开放的舞台与多元的交响(1977-2000) 改革开放为中国戏剧带来了久违的活力与复杂性。本部分聚焦于“反思文学”与“先锋戏剧”的兴起。作者认为,随着思想禁锢的解除,中国戏剧艺术终于得以全面回归对人类普遍困境的探讨。从对西方现代派戏剧的集中引进与消化,到本土先锋剧团的破茧而出,这一时期的戏剧呈现出空前的多元化面貌。书中对孟京辉、林兆华等一批重要导演和剧团的探索进行了细致的观察,分析了他们如何运用解构、荒诞、后现代等手法,重新激活了中国观众对戏剧的感知。本书的结尾部分,将二十世纪的戏剧变迁视为一连串“戏梦”的交替,探讨了在信息时代,戏剧作为一种现场艺术,其价值与未来走向。 --- 核心特色 1. 宏观视野与微观考据的结合: 本书不仅提供了二十世纪中国戏剧发展的整体脉络,更深入到具体剧作的文本细节与舞台实践的考证,具有极高的学术价值。 2. 跨学科的融会贯通: 作者将戏剧学与社会学、政治史、美学史紧密结合,论证了戏剧艺术的演变始终是特定社会历史的投影。 3. 审慎而公正的立场: 面对复杂多变的政治环境对艺术创作的影响,作者保持了冷静客观的批判性视角,既肯定了特定时期的艺术成就,也指出了其局限性,避免了简单的褒贬。 本书是研究中国现代戏剧史、舞台艺术史以及二十世纪中国文化史的必备参考书。它带领读者穿梭于历史的迷雾之中,理解那些在舞台上燃烧、在灯光下沉思的中国灵魂。

作者简介

目录信息

读后感

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作  者:曹禺 出 版 社:新华出版社 出版时间:2010-10-01 推荐星级:★★☆ 自述,自己描述自己,描述自己所经历的事件,描述自己的情感和思想…… 作为一本自述,这本书绝对是一个失败的作品,与曹禺先生被赋予的各种名望和称号并不相符。好在这本“诞辰百年”版,想必是...

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作  者:曹禺 出 版 社:新华出版社 出版时间:2010-10-01 推荐星级:★★☆ 自述,自己描述自己,描述自己所经历的事件,描述自己的情感和思想…… 作为一本自述,这本书绝对是一个失败的作品,与曹禺先生被赋予的各种名望和称号并不相符。好在这本“诞辰百年”版,想必是...

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作  者:曹禺 出 版 社:新华出版社 出版时间:2010-10-01 推荐星级:★★☆ 自述,自己描述自己,描述自己所经历的事件,描述自己的情感和思想…… 作为一本自述,这本书绝对是一个失败的作品,与曹禺先生被赋予的各种名望和称号并不相符。好在这本“诞辰百年”版,想必是...

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作  者:曹禺 出 版 社:新华出版社 出版时间:2010-10-01 推荐星级:★★☆ 自述,自己描述自己,描述自己所经历的事件,描述自己的情感和思想…… 作为一本自述,这本书绝对是一个失败的作品,与曹禺先生被赋予的各种名望和称号并不相符。好在这本“诞辰百年”版,想必是...

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作  者:曹禺 出 版 社:新华出版社 出版时间:2010-10-01 推荐星级:★★☆ 自述,自己描述自己,描述自己所经历的事件,描述自己的情感和思想…… 作为一本自述,这本书绝对是一个失败的作品,与曹禺先生被赋予的各种名望和称号并不相符。好在这本“诞辰百年”版,想必是...

用户评价

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《曹禺自述》这本书,像是一扇窗户,让我得以窥视一个伟大灵魂的内心世界。他以一种近乎告白的姿态,向读者敞开了自己的心扉。那些隐藏在作品背后的故事,那些不为人知的困顿与挣扎,都在这本书中得到了淋漓尽致的展现。 他对于人性的洞察,是极其深刻的。他笔下的每一个人物,都不仅仅是简单的善与恶的标签,而是充满了复杂的情感和动机。他能够深入到人物的内心深处,去挖掘他们隐藏的欲望,去揭示他们扭曲的灵魂。这种对人性的深刻理解,是他成为伟大剧作家的关键。 书中关于他对戏剧“神性”的追求,让我深感震撼。他认为戏剧不仅仅是为了娱乐,更是为了揭示人生的真谛,为了唤醒人们的良知。他将戏剧视为一种神圣的使命,并为之奉献了自己的一生。这种对艺术的虔诚,令人动容。 《曹禺自述》让我看到了,一个艺术家,是如何在个人命运与时代洪流之间,寻找自己的定位。他并非总能事事如意,他也曾有过迷茫与彷徨,但他始终没有放弃对艺术的追求,始终没有放弃对理想的坚持。 这本书不仅仅是关于曹禺先生的生平,更是关于那个时代的缩影,关于中国话剧发展的史诗。通过他的讲述,我们得以了解那个时代背景下,艺术创作所面临的挑战,以及艺术家们所承受的压力。这是一本值得我们去认真品读,去深入思考的书。

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《曹禺自述》这本书,与其说是一本传记,不如说是一场心灵的洗礼。它让我看到了一个艺术家,如何用他的生命去践行自己的艺术理想。他所经历的那些跌宕起伏,那些不为人知的艰辛,都化作了他作品中最动人的力量。 他对于“真善美”的追求,贯穿了他的一生。即使在最黑暗的年代,他也从未放弃对人性的美好希冀。他用他的笔,去讴歌那些在困境中依然闪耀着人性光辉的人们,去鞭挞那些扭曲和丑陋的灵魂。 书中关于他对“爱”的理解,尤其让我感动。他认为爱是支撑人生的重要力量,无论是亲情、友情,还是爱情。他用他的作品,去展现爱的力量,去呼唤人性的温暖。 《曹禺自述》让我看到了,一个艺术家,是如何用他的作品,去影响一代又一代的人。他的思想,他的艺术,至今仍具有深刻的现实意义。他让我们思考人生的意义,思考生命的价值。 这是一本能够触动灵魂的书籍。它不仅展现了曹禺先生的艺术成就,更展现了他作为一个人的伟大。它让我们看到了,一个艺术家,是如何用他的生命,去点亮这个世界。这是一本值得我们反复品读,并从中汲取力量的书。

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读完《曹禺自述》,内心久久不能平静。这本书不仅仅是一部传记,更像是曹禺先生与读者进行的一场灵魂对话。他以一种近乎坦诚的姿态,剖析了自己的创作历程,那些跌宕起伏的人生经历,那些困顿与挣扎,那些对戏剧艺术的执着与热爱,都跃然纸上。字里行间,我仿佛看到了那个时代的缩影,看到了中国话剧从萌芽到蓬勃发展的艰辛,也看到了一个伟大剧作家如何用他的笔尖,刻画出时代的伤痕,呼唤着人性的光辉。 他对于戏剧的热爱,那种近乎偏执的投入,让我深受感动。在那个动荡的年代,他依然坚持着对艺术的追求,在困境中寻找灵感,在逆境中磨砺技巧。他笔下的每一个角色,无论是《雷雨》中压抑扭曲的周冲,还是《日出》中挣扎求生的陈白露,都带着鲜活的生命力,仿佛就是那个时代无数普通人的缩影。这种对现实的深刻洞察,对人性的细腻描摹,是曹禺先生作品最动人心魄的力量。 读《曹禺自述》,我看到了一个艺术家背后的艰辛与不易。他并非高高在上的神坛人物,他也会有迷茫,会有困惑,会有对现实的无奈。他分享了自己创作过程中遇到的种种挑战,包括灵感的枯竭,创作的瓶颈,以及来自外界的压力。这些真实的经历,让我更加理解了他作品中那些深刻的人文关怀,以及他为何能成为中国现代戏剧的奠基人。 他对于语言的驾驭能力,更是令人叹为观止。曹禺先生的语言,既有古典的韵味,又不失现代的活力。他能够用最精准的词汇,勾勒出最生动的人物形象,营造出最浓烈的戏剧氛围。在《曹禺自述》中,我能感受到他对语言的敬畏,对文字的雕琢,仿佛每一个字都经过千锤百炼,最终汇聚成一篇篇震撼人心的杰作。 这本书让我对“戏剧”这个词有了更深的理解。它不仅仅是舞台上的表演,更是一种对生命的探索,一种对社会的映照。曹禺先生用他的毕生心血,为我们构建了一个又一个引人深思的戏剧世界,而《曹禺自述》则为我们打开了通往这些世界的大门,让我们得以窥见这位伟大灵魂的内心轨迹。这是一本值得反复品读的书,每一次阅读,都会有新的感悟,新的体会。

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初读《曹禺自述》,我并没有抱着太高的期待,以为不过是一本例行公事的传记。然而,翻开扉页,就被他朴实而深沉的文字所吸引。他没有华丽的辞藻,没有刻意的煽情,只是用一种娓娓道来的方式,讲述着他的人生故事。 他笔下的那些童年记忆,那些少年时代的朦胧,都充满了诗意。我仿佛看到了一个敏感而早熟的灵魂,在那个特殊的年代,悄悄地孕育着对戏剧的无限憧憬。他对于音乐、对于诗歌的热爱,也渗透在字里行间,让他对文字的敏感度,以及对情感的捕捉能力,远超常人。 他对于《雷雨》的创作过程,可以说是这本书中最精彩的部分之一。他详细地描述了当时创作的灵感来源,人物的塑造,以及在排演过程中遇到的种种困难。读着这些文字,我仿佛能感受到他当时内心的纠结与挣扎,也能体会到他对于作品精益求精的态度。 《曹禺自述》让我看到了,一个伟大的艺术家,是如何在时代的大潮中,保持自己的独立思考,并用艺术的方式,发出自己的声音。他没有屈服于现实的压力,也没有随波逐流。他始终坚持着自己的艺术理念,并用他的作品,给那个时代带来了深刻的思考。 这本书不仅仅是曹禺先生一人的故事,它也反映了那个时代的变迁,以及中国戏剧的发展轨迹。通过他的眼睛,我们得以窥见那个时代的社会风貌,以及那个时代人们的精神面貌。这是一本充满历史厚重感,又饱含人文关怀的书籍。

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《曹禺自述》这本书,仿佛一部时光胶囊,将那个风云变幻的时代,以及一位传奇剧作家的心路历程,原原本本地呈现在读者眼前。阅读过程中,我时常会沉浸其中,仿佛置身于他所描述的场景,感受他当时的喜怒哀乐。书中不仅仅记录了他创作的辉煌,更展现了他作为一个凡人,在时代洪流中的挣扎与坚持。 他对于创作的严谨态度,让我印象深刻。每一次构思,每一次打磨,都倾注了他无数的心血。他对于人物的塑造,更是达到了炉火纯青的地步。那些生活在社会底层的普通人,那些被时代压迫的灵魂,在他的笔下,都焕发出了惊人的生命力。他用他独特的视角,展现了人性的复杂与多面,揭示了社会不公的根源。 书中穿插的许多他对戏剧的见解,更是闪耀着智慧的光芒。他对于戏剧的理解,早已超越了单纯的艺术形式,而是将其视为一种社会良知的呼唤,一种人道主义的呐喊。他对于“真实”的追求,对于“批判”的勇气,至今仍能给予我们深刻的启迪。 这本书让我看到了一个艺术家,如何用他的艺术,去对抗时代的黑暗,去呼唤人性的光明。他并非总是一帆风顺,他也曾经历过失落与痛苦,但他从未放弃对戏剧的热爱,从未放弃对理想的追求。这种坚韧不拔的精神,是《曹禺自述》最宝贵的财富之一。 读完《曹禺自述》,我感觉自己仿佛与这位伟大的剧作家进行了一场跨越时空的对话。我更加理解了他的作品,更加钦佩他的艺术成就。这是一本能够净化心灵,启迪思想的书籍,它让我们看到了一个伟大灵魂的闪光点,也让我们思考了艺术与人生的关系。

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2016年7月30日读,2016-245,图144。

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2016年7月30日读,2016-245,图144。

评分

给我的感觉是,他和卡夫卡的童年经历都好像。应该有人将二人进行创作心理学层面的比较。

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2016年7月30日读,2016-245,图144。

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给我的感觉是,他和卡夫卡的童年经历都好像。应该有人将二人进行创作心理学层面的比较。

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