具体描述
Nan Goldin is internationally recognized as one of today’s leading photographers. Her photographs have been exhibited in museums and galleries worldwide, including SFMOMA, California, the Whitney Museum of American Art, New York, the Stedelijk Museum, Amsterdam, Centre Pompidou, Paris and the Museu Reina Sofia, Madrid.
Born in Washington DC, Goldin grew up in Boston where she began taking photographs at the age of fifteen. She has since lived in New York, Bangkok, Berlin, Tokyo and Paris, amassing an extensive body of work that represents a fascinating photographic portrait of our time. Since the 1980s Goldin has consistently created images that are intimate and compelling; they tell personal stories of relationships, friendships and identity, but simultaneously chronicle different eras and the passage of time. Her 'snapshot'-esque images of her friends –drag queens, drug addicts, lovers and family– are intense, searing portraits that, together, make a document of her life. Goldin herself has commented on her photographic style and philosophy, saying, 'My work originally came from the snapshot aesthetic ... Snapshots are taken out of love and to remember people, places, and shared times. They're about creating a history by recording a history.' Her work often breaks social taboos with its explicit exploration of relationships, sexuality and eroticism, and has also shown the devastating effect AIDS has had on her community of friends.
Through its sequence of 55 images, Nan Goldin presents an overview of the photographer’s entire career, and illustrates the development of the intimate and raw style for which Goldin has become internationally renowned
作者简介
Guido Costa curates exhibitions worldwide and his writing on art and photography has been widely published. He has worked closely with Goldin for many years and collaborated with her on the book Ten Years After (1996). He also contributed to her monograph, The Devil's Playground, published by Phaidon.
目录信息
读后感
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用户评价
《NAN GOLDIN》这本书，是一次沉浸式的视觉体验，它以一种极为私密而又普适的方式，展现了生命的真实与脆弱。Goldin的摄影，是一种赤裸的坦诚，她将自己和她所爱的人的生活，毫不掩饰地呈现在镜头前。我惊叹于她捕捉瞬间的能力，那些充满情感的眼神，那些肢体语言，都在诉说着无声的故事。Goldin对光影的运用，以及那些充满时代感的色彩，为她的作品增添了一种独特的质感和氛围，使其更具吸引力。我被她作品中那种原始的生命力所打动，它没有矫揉造作，只有最真挚的情感流露。读这本书，我仿佛也成为了她那个时代的见证者，感受着人物的喜怒哀乐，思考着生命的意义。她对细节的关注，对情感的刻画，都达到了极高的境界，让每一张照片都充满了生命的力量。
评分毫无疑问，《NAN GOLDIN》这本书是一次视觉上的盛宴，更是一次精神上的洗礼。这本书所展现的，是摄影师内心深处最真实的呐喊与低语。她通过镜头，捕捉了那些稍纵即逝的情感瞬间，那些被日常生活所掩盖的真实。我尤其欣赏她对待题材的勇气和坦诚，她不回避现实的残酷，不粉饰生活的艰辛，而是以一种近乎残酷的美，将它们呈现出来。那些关于爱、关于欲望、关于疏离的画面，都触动了我内心最柔软的角落。Goldin的风格是如此鲜明，她的作品中有一种原始的生命力，一种不羁的自由精神。我感觉自己仿佛置身于她所构建的那个充满戏剧性和情感张力的世界，与她镜头下的人物一同呼吸，一同感受。书中的许多照片，都拥有强大的叙事能力，它们不仅仅是视觉的呈现，更是故事的开端，引发观者无限的遐想。她对细节的捕捉，对情感的刻画，都达到了炉火纯青的地步，让每一个观看者都能从中找到共鸣。这本书让我重新审视了“真实”的含义，以及艺术能够触及人心的深度。
评分拿到这本《NAN GOLDIN》，我便被它独特的魅力所吸引。它不是一本可以随意翻阅的“快餐”读物，而需要你静下心来，去感受，去思考。Goldin的摄影作品，与其说是技术上的精湛，不如说是情感上的真挚。她将自己的生活、情感、人际关系，毫无保留地展现在镜头前，这种坦诚令人敬佩。书中的每一张照片，都仿佛是一个故事的片段，它们彼此连接，构成了一幅关于青春、关于爱、关于迷失的宏大画卷。我被她对人物内心的洞察力所折服，她能够捕捉到那些最微小的表情，最细微的动作，并将它们放大，赋予深刻的意义。Goldin的色彩运用，尤其是那些带有时代印记的复古色调，为她的作品增添了一种独特的怀旧感和历史感。我沉浸在她所营造的氛围中，仿佛能听到那个时代的音乐，感受到那个时代的心跳。这本书让我明白，伟大的摄影作品，往往源于艺术家对生命最深刻的理解和体验，以及将这份体验转化为视觉语言的能力。
评分《NAN GOLDIN》这本书，是一次直抵心灵的震撼。Goldin的摄影作品，是一种极具个人风格的视觉诗歌，它以最直接、最坦诚的方式，展现了她对生活、对爱、对人性的理解。我惊叹于她能够如此毫不保留地将自己的世界展现在公众面前，这种勇气和坦诚令人动容。书中的每一张照片，都像是一个个故事的片段，它们彼此连接，共同构筑了一个充满戏剧性与情感张力的视觉叙事。Goldin的镜头语言，充满了力量感和感染力，它能够触及观者内心最柔软的部分，引发共鸣。我喜欢她作品中那种粗粝而真实的美学风格，它没有刻意的雕琢，只有最纯粹的情感表达。读这本书，我仿佛也经历了一段属于自己的，却又无比真实的生命旅程。她对光影的运用，对色彩的把握，都恰到好处地烘托了作品的情感主题，使其更加动人。
评分这本《NAN GOLDIN》是一次令人难以忘怀的阅读旅程，它带领我进入了一个充满生命力和情感的视觉世界。Goldin的摄影作品，与其说是一种记录，不如说是一种生命的回响。她用镜头捕捉那些稍纵即逝的亲密瞬间，那些充满爱与痛的经历。我尤其被她对于人物的刻画所吸引，她能够穿透表象，直达人物的内心深处，捕捉到他们最真实的情感流露。那些眼神，那些姿态，都在诉说着各自的故事。Goldin的色彩运用，尤其是那些略带失真或复古的色调，为她的作品增添了一种独特的质感和历史感，让观者仿佛穿越回了那个充满变革的时代。我沉浸在她所营造的氛围中，感受着人物的挣扎与欢愉，思考着生活的意义。这本书让我明白，真正的艺术，往往源于对生命的深刻体验和真挚情感的表达。她对细节的关注，对情感的渲染，都达到了极高的境界，让每一张照片都充满了生命的力量。
评分我可以说，这本《NAN GOLDIN》完全颠覆了我对摄影作品集的一贯认知。它不是那种摆拍精致、后期完美的“标准”作品，而是一种 raw、 unfiltered 的生命记录。读这本书，就像是被一位老友拉着，翻看她珍藏多年的私人相册，里面有欢笑，有泪水，有青春的迷茫，也有成长的阵痛。Goldin捕捉的那些瞬间，是如此的私人化，却又如此的普遍。她在镜头前袒露的不仅仅是她自己，还有她周围人的生活，那些生活在边缘、不被主流社会所理解的群体。我看到了他们的亲密，他们的挣扎，他们的爱与被爱。书中的一些场景，可能是你我都不曾经历过的，但通过Goldin的镜头，我们却能感受到那种真实的情感连接。我被她那种不加修饰的表达方式深深打动，她不回避丑陋，不掩饰痛苦，反而将这些元素融入到她的艺术创作中，使其变得更加动人。读完这本书，我仿佛也经历了一段不算属于自己的，却又无比真实的人生旅程。她对光线和构图的独特处理，虽然有时会显得随意，但恰恰是这种“随意”，才赋予了作品一种生命力，一种随性的自由感。
评分我可以说，这本《NAN GOLDIN》是一次充满力量的视觉叙事，它以一种极具个人风格的方式，展现了生命中的爱、痛与成长。Goldin的摄影，是一种近乎自传式的记录，她将自己最亲密的经历，最深刻的情感，都转化为了视觉的语言。我尤其被她对人物内心的洞察力所打动，她能够捕捉到那些最微妙的表情，最深刻的情感，并将其放大，赋予深刻的意义。Goldin的色彩运用，那些略带失真的复古色调，为她的作品增添了一种独特的魅力和历史感，使其更具故事性。我沉浸在她所营造的氛围中，感受着人物的挣扎与欢愉，思考着生命的意义。这本书让我明白，真正的艺术，往往源于对生命最深刻的体验和真挚的情感表达。她对细节的关注，对情感的渲染，都达到了炉火纯青的地步，让每一张照片都充满了生命的力量。
评分这本《NAN GOLDIN》不仅仅是一本摄影集，更像是一本日记，一本关于生命、爱与失去的自白书。Goldin的镜头，对准了她最亲近的人，也对准了她自己，她以一种近乎赤裸的方式，展现了生活中的真实与复杂。我被她对细节的捕捉能力所深深吸引，那些微小的表情，那些私密的场景，都充满了动人的力量。Goldin的色彩运用，尤其是那些充满时代感的复古色调，为她的作品增添了一种独特的魅力，使其更具故事感和历史感。我沉浸在她所构建的视觉世界中，感受着人物的喜怒哀乐，思考着生命的意义。这本书让我明白了，伟大的摄影作品，往往源于艺术家对生命最深刻的体验和真挚的情感表达。她对人物内心的洞察，对情感的渲染，都达到了炉火纯青的地步，让每一张照片都充满了生命的力量。
评分这本《NAN GOLDIN》的书，简直就像是一场沉浸式的个人影像展，让我得以窥探这位传奇摄影师内心深处的世界。书中的每一页都像一扇窗，让我得以穿越时空，感受她那个时代特有的氛围。我尤其被她镜头下那些看似平凡却蕴含深情的肖像所吸引，无论是亲密的朋友，还是萍水相逢的陌生人，她都能捕捉到他们最真实、最脆弱的一面。那些眼神，那些肢体语言，无不透露着故事，仿佛每一张照片都在低语着过往的岁月。她对光影的运用更是出神入化，常常能营造出一种既迷离又现实的氛围，将观者带入到她所构建的独特视觉叙事中。我花了很长时间去品味那些黑白照片，它们没有色彩的干扰，反而将情感的力量放大到了极致。那些粗粝的质感，那些瞬间的凝固，都像是一首无声的诗，在我的脑海中回响。我感觉自己不仅仅是在翻阅一本摄影集，更像是在与一位灵魂伴侣进行一场深刻的对话，她用她的镜头语言，讲述着关于爱、失去、痛苦、狂喜以及存在本身的一切。这本书真的让我对摄影有了更深的理解，它不仅仅是记录，更是一种情感的表达，一种对生命的敬畏，一种对人性的探索。
评分《NAN GOLDIN》这本书，是一次关于“凝视”的深刻体验。Goldin以她独特的视角，凝视着她所身处的那个世界，以及她生命中最亲近的人。她不回避那些阴暗、那些脆弱，反而以一种温柔而坚定的力量，将它们转化为具有感染力的艺术品。我惊叹于她能够如此坦率地展现自己和她周围人的生活，这种坦诚不仅是创作的勇气，更是对生命的尊重。书中的那些亲密的瞬间，那些带有个人印记的场景，都流露出一种强烈的生命情感。Goldin的构图和光影处理，虽然有时看起来随意，却总能在不经意间触动人心，营造出一种既疏离又亲近的氛围。我喜欢她作品中那种未经雕琢的真实感，它没有华丽的辞藻，没有刻意的煽情，只有最直接、最动人的情感表达。读这本书，我仿佛也成为了那个时代的一个观察者，感受着人物的喜怒哀乐，思考着生命的意义。它让我对“私密”与“公共”的界限有了新的认识，也让我看到了艺术能够承载的丰富情感。
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