The Cat in Photography

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出版者:Bulfinch
作者:Sally Eauclaire
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:1990-11-1
价格:GBP 9.99
装帧:Hardcover
isbn号码:9780821217825
丛书系列:
图书标签:
  • photography
  • 摄影
  • 动物摄影
  • 宠物
  • 艺术
  • 摄影技巧
  • 猫咪
  • 摄影集
  • 视觉艺术
  • 可爱
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具体描述

"Cats and photographers alike must be stealthy, patient, opportunistic, and curious." Proving her point, Eauclaire ( The New Color Photography ) unveils 100 duotones that show cats and their virtues. In Henri Cartier-Bresson's "Shop Window, Lille (Nord)," a white feline kneels and stares, seeming stupefied by a deluge of overhanging underwear for sale in a store. A picture by Eugene Atget, "Cour de Rouen," inserts a cat as a small but delicious element in the design of a dignified, decaying doorway. Almost as satisfying as the photographs included here by Weegee, Andre Kertesz, Eliot Erwitt and Helen Levitt are those by "photographers unknown"--cats held captive for the camera by a couple of grim, prim little girls; a gigantic specimen sprawled safely in the lap of a solemnly protective child. There are also cats putting up with the silliness of fashionable ladies, and a solitary kitten crowded in with four sad children in their rooftop tenement bed. Only a handful of generic fluff, happily, can be found.

光影下的心灵对话:当代摄影的叙事与媒介变迁 一部深入探索现代摄影艺术的广阔图景,聚焦于图像如何构建意义、塑造感知,以及技术革新如何重塑我们与世界的交流方式的深度论著。 本书旨在提供一个宏大而精微的视角,审视自二十世纪中叶至今,摄影艺术在主题、手法、媒介载体以及社会功能上经历的深刻演变。我们不再将摄影视为对现实的单纯记录,而是将其置于文化、哲学和社会批判的熔炉中进行考察,探究摄影师如何通过镜头——无论是光敏材料还是数字传感器——编织复杂的视觉叙事,挑战既有的权力结构,并揭示人类经验中那些潜藏的、难以言喻的层面。 第一部分:纪实与主观:现实的边界与重构 本部分将着重探讨纪实摄影在后现代语境下的身份危机与转型。我们首先回顾二战后至冷战高峰期,以马格南图片社为代表的“黄金时代”纪实美学。这部分内容将深入分析亨利·卡蒂埃-布列松的“决定性瞬间”理论,并将其置于当时社会动荡与个体疏离的背景下进行批判性解读。重点关注的是,这种捕捉“真相”的努力,其背后隐藏的主观选择、伦理困境以及视角限制。 随后,我们将转向20世纪70年代开始兴起的“新纪实”浪潮。这股浪潮的标志是摄影师开始模糊新闻报道与个人体验的界限。如戴安·阿勃丝(Diane Arbus)对社会边缘人群的审视,以及罗伯特·弗兰克(Robert Frank)对美国梦的解构,揭示了“客观记录”的虚妄性。我们探讨摄影师如何运用直接曝光、低保真(Lo-Fi)美学,甚至是摆拍的痕迹,来强调图像作为一种“建构”而非“发现”的本质。书中将详细分析一系列关键案例,例如,关于越战摄影、民权运动影像,以及早期关注艾滋病危机的摄影报道,如何通过特定的叙事结构和编辑策略,塑造了公众对历史事件的集体记忆。 第二部分:空间、身体与身份的解构 摄影艺术在探索身体政治和身份构建方面,一直扮演着至关重要的角色。本部分将从空间和主体两个维度展开论述。 关于空间叙事: 我们将剖析摄影师如何处理“不在场”的空间,以及空间如何反作用于主体。这包括对城市景观摄影的深入研究——从贝歇夫妇(Bernd and Hilla Becher)对工业建筑的类型学整理,到托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)对公共图像的挪用与重塑。书中将讨论“景观”不再是田园牧歌式的背景,而是被异化、被消费的符号系统。我们将分析那些关注后工业废墟、流离失所者营地以及私人住宅内部的摄影作品,探究图像如何揭示权力对地理环境的渗透与改造。 身体的表征与反抗: 身体在摄影中从未是中立的。本章细致考察了女性主义摄影师如何挑战传统凝视(The Gaze),例如芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger)和辛迪·舍曼(Cindy Sherman)的作品,如何揭示媒体对女性身体的刻板描绘与商品化。同时,书中也将讨论酷儿摄影(Queer Photography)对性别二元论的颠覆,以及通过身体修饰、表演和自拍(Self-Portraiture),实现主体性叙事的解放与重塑。重点将放在那些利用模糊性、碎片化和反美学原则,以对抗主流审美标准的艺术实践。 第三部分:从银盐到像素:媒介的哲学与技术的冲击 当代摄影最显著的特征是其媒介的剧烈转型。本部分将不再局限于“拍了什么”,而是聚焦于“如何被观看”以及“图像的寿命”。 暗房的终结与数码的泛滥: 我们将对银盐工艺的消亡与数码成像的崛起进行哲学层面的辩论。数码技术带来的无限复制、即时分享和后期编辑的便利性,从根本上动摇了摄影作为“时间物证”的权威性。书中将引用瓦尔特·本雅明关于“光晕”(Aura)消逝的论述,并将其应用于当代社交媒体时代。我们考察艺术家如何主动拥抱数码的“不真实感”,例如通过高分辨率扫描、合成图像(CGI)或数据可视化,来探索新的真实层次。 后摄影时代的档案与挪用(Appropriation): 随着互联网成为最大的图像库,摄影的创作范式转向了对现有图像的提取、重组与语境转换。本章详述了挪用艺术(Appropriation Art)在摄影中的应用,分析艺术家如何从商业广告、政府文件、私人快照中截取元素,并赋予其新的批判性意义。这部分内容涉及对“档案”(Archive)的重新定义——它不再是固定的历史记录,而是可以被持续编辑和利用的动态资源。我们将讨论档案作为一种权力工具,以及艺术家如何通过“再语境化”(Re-contextualization)来解构其原始意图。 第四部分:装置、时间性与多维叙事 摄影不再仅仅是墙上的一张平面照片,它已渗透到装置艺术、动态影像和跨学科研究中。 摄影的延展性: 本部分关注摄影如何扩展其存在形态。我们将考察摄影在装置艺术中的应用,例如如何结合雕塑、文本和空间布局,创造出沉浸式的叙事环境。重点分析那些使用多联画(Polyptych)或序列摄影来表达时间流动和记忆多重性的作品。通过对连续图像的分析,我们探讨摄影如何捕捉“过程”而非“瞬间”,从而挑战其传统的静态本质。 当代语境下的肖像与自我的消隐: 最后,本书将探讨在算法驱动的监控社会中,肖像权与隐私的复杂关系。当代艺术家如何通过模糊面孔、使用非人视角,或干脆创作“无面肖像”,来回应无处不在的数字追踪?我们审视“快照”(Snapshot)文化如何影响专业摄影的审美,以及这种高频、低成本的视觉交流,对我们理解“个人历史”和“公共记忆”的长期影响。 结语:图像的未来与观看的责任 本书最终将引导读者思考,在视觉信息爆炸的时代,摄影的责任是什么。它不再仅仅是记录者或美化者,而是成为了一种批判性的语言,一种参与社会对话和重塑认知的有力工具。我们必须学会以更审慎、更具历史意识的方式去“观看”和“解读”我们被包围的图像世界。

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读后感

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用户评价

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初拿到《The Cat in Photography》这本书,我并没有抱有太大的期待,毕竟市面上关于摄影的书籍琳琅满目,而以猫为主题的更是不少。然而,当我翻开这本书的第一页,我就被深深地吸引住了。这不仅仅是一本关于如何拍摄猫的书,更像是一本关于如何观察、理解并捕捉猫咪灵魂的艺术指南。作者用极其细腻的笔触,将猫咪那难以捉摸的情绪、优雅的姿态,以及它们在光影中变幻莫测的美,一一呈现在读者面前。从对猫咪生理结构和行为习惯的深入剖析,到如何选择最适合捕捉猫咪瞬间的镜头和光线,这本书都给予了详尽且富有启发性的指导。我特别喜欢其中关于“捕捉猫咪的灵魂”的章节,作者通过分享自己与家中猫咪的互动经历,教会我们如何在拍摄过程中建立与猫咪之间的信任和连接,从而拍出真正有生命力的照片。书中的案例分析更是精彩绝伦,无论是活泼跳跃的瞬间,还是慵懒依偎的温情,亦或是那充满神秘感的眼神特写,都展示了作者高超的摄影技巧和对猫咪深刻的理解。我迫不及待地想将这些知识运用到实践中,去记录我那只调皮又可爱的暹罗猫。这本书不仅提升了我的摄影技巧,更让我对身边的这些小生命有了更深的敬畏和喜爱。

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《The Cat in Photography》这本书的每一个字都充满了作者对猫咪的细致观察和深刻理解。他用一种非常人性化的方式来解读猫咪的肢体语言,比如它们摇晃尾巴的不同含义,它们耳朵的朝向所传达的信息,以及它们瞳孔的变化所反映的情绪。这些知识不仅对于摄影非常有用,更让我对我的猫咪有了更深的了解。书中还提供了很多关于如何选择和使用摄影器材的建议,比如不同焦段的镜头适合拍摄猫咪的哪些场景,以及如何利用闪光灯来捕捉猫咪的眼睛反光,让照片更加生动。我尤其喜欢书中关于“如何拍摄猫咪的日常”的章节,作者分享了如何捕捉猫咪吃饭、睡觉、梳理毛发等这些看似平凡的瞬间,却能展现出它们最真实、最自然的美。这本书让我明白,最好的猫咪照片,往往是那些记录下它们生活点滴,充满温情和故事的照片。

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《The Cat in Photography》这本书绝对是猫咪摄影爱好者的必备宝典。作者的讲解深入浅出,逻辑清晰,让我在阅读过程中感到非常轻松愉快。他对于不同光线条件下拍摄猫咪的技巧进行了详细的分析,比如如何在阴天拍摄出柔和的光线,如何在室内拍摄出温暖的氛围,以及如何在傍晚拍摄出富有戏剧性的光影效果。我尤其对书中关于“如何利用道具来增强照片的表现力”的技巧很感兴趣,作者分享了如何利用猫咪的玩具、毯子、窗帘等道具,来丰富画面的层次感和故事性。他还强调了后期处理的重要性,比如如何通过色彩校正来还原猫咪的真实毛色,如何通过裁剪来优化照片的构图,以及如何通过锐化来提升照片的细节。这本书不仅仅是一本摄影指南,更是一本让我更加热爱猫咪,并愿意花时间去记录它们生命中每一个美好瞬间的催化剂。

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《The Cat in Photography》这本书的作者似乎拥有一种与猫咪沟通的特殊天赋,他能够如此精准地捕捉到猫咪最微妙的情绪和姿态。在阅读这本书的过程中,我仿佛置身于一个充满爱与温暖的猫咪摄影工作室,与作者一起探索猫咪摄影的奥秘。他详细阐述了如何利用自然光和人造光来塑造猫咪的形象,比如如何利用侧光勾勒出猫咪的轮廓,如何利用顶光来强调猫咪的毛发质感,以及如何巧妙地运用背景虚化来突出猫咪的主体。我尤其对书中关于“捕捉猫咪的睡眠姿态”的技巧很感兴趣,作者分享了如何在不打扰猫咪睡眠的情况下,捕捉到它们熟睡时那安详、美好的瞬间,这需要极高的耐心和技巧。书中还提供了很多关于构图的建议,比如如何利用黄金分割、对称构图以及留白等技巧,来提升照片的艺术感。这本书不仅仅教会了我如何拍摄猫咪,更让我学会了如何去观察和理解它们,以及如何用摄影这门语言来表达我对猫咪的爱。

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《The Cat in Photography》这本书给我带来的惊喜远不止于摄影技巧的提升,更在于它改变了我看待猫咪的方式。在阅读之前,我一直认为拍摄猫咪只是找到一个合适的角度,按下快门就足够了。但这本书让我明白,拍摄猫咪是一场与它们的对话,是尝试去理解它们的世界。作者强调了耐心和观察的重要性,他详细阐述了如何在不同的环境下,比如自然光下的窗边,或者昏暗的室内,去捕捉猫咪最真实、最动人的瞬间。他对于光线运用的讲解尤其独到,不仅仅是关于曝光和白平衡,更是关于如何利用光线勾勒出猫咪的毛发质感,突出它们眼睛里的光彩,或者营造出一种神秘、梦幻的氛围。书中还提供了大量的实操性建议,比如如何利用猫咪的玩具和零食来引导它们进入最佳拍摄状态,如何避免让猫咪感到压力或恐惧,以及如何处理照片中可能出现的反光和噪点等技术性问题。我尤其欣赏书中关于“动感瞬间”的拍摄技巧,作者讲解了如何通过高速快门捕捉猫咪奔跑、跳跃的每一个细节,让照片充满了力量和生命力。这本书不仅仅是一本摄影教程,更是一本关于如何与动物建立连接的哲学书,它让我更加珍惜与猫咪相处的时光,并且充满动力去记录下它们生命中每一个美好的瞬间。

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《The Cat in Photography》这本书给了我全新的启发,让我认识到猫咪摄影的无限可能。作者不仅仅是一位摄影师,更是一位猫咪的爱好者,他用文字和图片将他对猫咪的热爱表达得淋漓尽致。书中关于“如何捕捉猫咪的玩耍瞬间”的章节,让我大开眼界。作者分享了如何利用高速快门捕捉猫咪跳跃、追逐玩具的动态瞬间,以及如何通过低角度的拍摄,让猫咪的玩耍显得更加生动有趣。我还学会了如何利用景深来分离猫咪与背景,从而让画面更加简洁有力。这本书也让我意识到,摄影不仅仅是关于技术,更是关于情感的传递。作者通过分享自己与猫咪的互动经历,让我们感受到他对猫咪深深的爱意,而这份爱意也体现在了他每一张作品之中。我迫不及待地想将这些知识运用到我的摄影实践中,去记录下我的猫咪那充满活力和快乐的每一个瞬间。

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《The Cat in Photography》这本书彻底颠覆了我对猫咪摄影的固有认知。作者以其独特的视角和细腻的笔触,将猫咪的每一个瞬间都演绎得淋漓尽致。他不仅仅教会我们如何使用相机,更重要的是教会我们如何去感受猫咪的存在,如何去理解它们的情感,以及如何将这份情感通过摄影作品传递出去。书中关于“如何捕捉猫咪的神秘感”的章节,让我受益匪浅。作者分享了如何利用环境光、阴影以及猫咪那充满灵性的眼神,来营造出一种神秘、引人入胜的氛围。他还强调了摄影师与被拍摄对象之间的默契,以及如何通过耐心和爱心,来赢得猫咪的信任。这本书让我深刻体会到,好的猫咪照片,不仅仅是技术的堆砌,更是摄影师内心对猫咪的爱与尊重的体现。我已经被这本书深深打动,也充满信心,去用镜头记录下我身边这些可爱的小生命,将它们的魅力永远定格。

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《The Cat in Photography》这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为这只是一本教授拍摄技巧的书,但它却为我打开了一个全新的视角。作者不仅仅局限于教会我们如何使用相机,更重要的是引导我们去理解猫咪作为独立的生命体,它们的情感、它们的习性,以及它们在不同光照和环境下的表现。书中对于如何处理不同毛发颜色的猫咪的拍摄,提供了非常详细的指导,比如如何展现黑色猫咪的神秘感,如何捕捉白色猫咪的纯洁,以及如何区分不同色调的橘猫和灰猫。他还深入探讨了如何在运动中拍摄猫咪,这对于捕捉那些活泼好动的猫咪至关重要,作者分享了如何使用连拍模式,如何预判猫咪的运动轨迹,以及如何在后期处理中优化运动照片的清晰度。我印象最深刻的是关于“利用环境营造氛围”的章节,作者教导我们如何根据猫咪的个性和所处的环境,来选择合适的背景和道具,从而烘托出猫咪的魅力。这本书不仅仅是关于“拍猫”,更是关于“爱猫”和“懂猫”,它让我对摄影这门艺术有了更深的理解,也对猫咪这个物种有了更深的敬意。

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《The Cat in Photography》这本书就像一位经验丰富的摄影大师,耐心地引导我一步步走进猫咪的摄影世界。作者的讲解清晰易懂,即使是摄影新手也能很快上手。他从最基础的相机设置,比如光圈、快门速度、ISO等,都进行了详细的解释,并且结合了拍摄猫咪的实际场景,让这些理论变得生动有趣。我特别喜欢书中关于“如何让猫咪看着镜头”的技巧,这看似简单,实则需要技巧和耐心。作者分享了利用反光板、镜子或者其他吸引猫咪注意力的道具,来引导猫咪看向镜头,从而捕捉到它们那充满情感的眼神。书中还包含了很多关于后期处理的建议,比如如何调整照片的色彩,如何进行裁剪和锐化,以及如何利用修图软件来突出猫咪的某些特征,让照片更加完美。我一直觉得自己的猫咪照片总是缺少一些“灵气”,这本书教会了我如何通过后期处理,让猫咪的照片更具艺术感和感染力。读完这本书,我仿佛拥有了一双能够捕捉猫咪灵魂的眼睛,也掌握了一套能够将这份灵魂定格的技法。

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《The Cat in Photography》这本书的编排和设计都非常人性化,让我在阅读过程中感到非常愉悦。从封面设计到内页的排版,都充满了艺术感和对猫咪的爱意。书中大量的精美猫咪摄影作品,不仅仅是作为教学案例,它们本身就是一件件艺术品,足以让人驻足欣赏。作者的文字简洁明了,却又饱含深情,他用一种充满诗意的方式描述了猫咪的每一个细微动作,仿佛你就能通过文字感受到它们轻柔的脚步声,或是它们呼噜呼噜的满足声。我尤其喜欢书中关于“捕捉猫咪的表情”的章节,作者深入分析了猫咪不同表情所代表的含义,比如微微眯起的眼睛代表信任和放松,竖起的耳朵代表警觉,以及那神秘莫测的眼神,都一一被作者拆解和解读。他分享了许多拍摄猫咪面部特写的技巧,包括如何调整焦距和角度,以及如何利用柔和的光线来突出猫咪的五官。这本书也让我意识到,优秀的猫咪摄影作品不仅仅是技术上的精湛,更重要的是摄影师与被拍摄对象之间情感的连接。我已经被这本书彻底征服,迫不及待地想在下一次拍摄我的猫咪时,将这些宝贵的经验付诸实践,去捕捉它们身上那些独特而迷人的光芒。

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