The Digital Photography Book, Volume 3

The Digital Photography Book, Volume 3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Peachpit Press
作者:[美] Scott Kelby
出品人:
页数:264
译者:
出版时间:2009-07-31
价格:USD 24.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780321617651
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
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具体描述

Scott Kelby, author of The Digital Photography Book, volume 1 (the world’s best-selling digital photography book of all time), is back with a follow-up to his volume 2 smash best seller, with an entirely new book that picks up right where he left off. It’s even more of that “Ah ha—so that’s how they do it,” straight-to-the-point, skip-the-techno-jargon stuff you can really use today to make your shots even better.

This book truly has a brilliant premise, and here’s how Scott describes it: “If you and I were out on a shoot and you asked me, ‘Hey Scott, I want the light for this portrait to look really soft and flattering. How far back should I put this softbox?’ I wouldn’t give you a lecture about lighting ratios, or flash modifiers. In real life, I’d just turn to you and say, ‘Move it in as close to your subject as you possibly can, without it actually showing up in the shot.’ Well, that’s what this book is all about: you and I out shooting where I answer questions, give you advice, and share the secrets I’ve learned, just like I would with a friend—without all the technical explanations and techie photo speak.”

Each page covers a single concept on how to make your photography better. Every time you turn the page, you’ll learn another pro setting, tool, or trick to transform your work from snapshots into gallery prints. If you’re tired of taking shots that look “okay,” and if you’re tired of looking in photography magazines and thinking, “Why don’t my shots look like that?” then this is the book for you.

This isn’t a book of theory—full of confusing jargon and detailed concepts. This is a book on which button to push, which setting to use, and when to use it. With nearly 200 more of the most closely guarded photographic “tricks of the trade,” this book gets you shooting dramatically better-looking, sharper, more colorful, more professional-looking photos every time.

摄影的艺术与技术:光影的叙事与掌控 一本深入探索当代摄影实践、理论与未来趋势的综合性指南 本书旨在为所有热衷于摄影——无论是初学者、经验丰富的爱好者还是专业人士——提供一个全面、深入且富有启发性的知识框架。我们相信,优秀的摄影作品是技术精准度、艺术视野和深刻叙事能力三者完美结合的产物。本书将带领读者超越相机操作手册的范畴,进入一个关于如何“看”世界、如何用光线“写作”的广阔领域。 --- 第一部分:视觉素养与摄影哲学(The Eye and The Mind) 第1章:重塑你的观看方式:超越记录的摄影 本章探讨摄影的本质——它不仅仅是对现实的复制,更是对现实的解读和重构。我们将深入分析感知心理学在摄影中的应用,解释人眼如何处理信息、大脑如何构建图像,以及摄影师如何利用这些认知偏差来引导观众的注意力。我们将区分“看见”(seeing)和“观看”(observing),并介绍一系列心智训练方法,帮助你培养出对细节、形式、纹理和色彩的敏锐洞察力。 视觉语言的解构: 形式元素(点、线、面、形状、空间)如何构筑视觉的语法。 构图的心理学基础: 从黄金分割到动态平衡,探讨不同构图法则背后的观众反应机制。 主题与意图: 探讨如何确立清晰的摄影意图,确保每一张照片都在传达一个明确的、有力量的信息。 第2章:光线的物理与诗意:理解照明的本质 光是摄影的生命。本章将全面剖析光线的行为,从物理学的角度理解色温、显色指数(CRI)、光质(硬光与柔光)和光效(侧光、逆光、顶光)的科学原理,同时探讨这些技术选择如何转化为情感表达。我们不会止步于技术规格,而是深入探讨如何利用光线的“性格”来烘托气氛、雕塑主体。 自然光的高级运用: 阴影、高光、散射——如何预测和利用一天中不同时间点的光线变化。 影调的哲学: 从全景调到低调、高调的创作选择及其对情绪的影响。 光线作为叙事工具: 如何让光线本身成为故事的一部分,而非仅仅是照亮主题的手段。 --- 第二部分:技术精进与后期工艺(Mastery of the Craft) 第3章:超越“最佳光圈”:镜头选择的艺术性 镜头是摄影师的眼睛延伸。本章将详细对比不同焦段镜头的成像特性、畸变控制、视角差异及其对主体和环境关系的影响。我们将探讨定焦镜头与变焦镜头的创作哲学差异,以及如何利用浅景深和深景深进行精准的视觉控制。 焦距的叙事力量: 广角镜头带来的空间夸张与长焦镜头的压缩效果。 微距摄影的微观宇宙: 深入探讨放大倍率、工作距离与景深控制的极限。 特殊光学效果: 移轴镜头(Tilt-Shift)的透视控制与模拟特写,以及散景(Bokeh)的审美考量。 第4章:曝光的三角:时间和动态范围的博弈 本章将对ISO、快门速度和光圈构成的曝光三角进行超越基础设置的探讨。我们将侧重于如何在极端光线条件下(如星空摄影或高对比度场景)进行精确测光,以及如何策略性地使用包围曝光和HDR技术来扩展传感器所能捕捉的动态范围。 快门速度的创意运用: 从凝固瞬间到动态模糊的精确时间控制。 ISO的权衡艺术: 在信噪比(SNR)与感光度之间找到最佳平衡点,以及现代降噪技术的应用。 曝光模式的进阶理解: 为什么“手动模式”并非总是最佳选择,以及如何利用矩阵测光、点测光的高级区域划分。 第5章:色彩科学与工作流程的无缝对接 色彩是情感的直接载体。本章详细解析色彩空间(sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的选择与意义,白平衡的精确校准,以及如何管理从相机传感器到显示器再到最终输出的色彩一致性。 色彩理论在摄影中的应用: 色相、饱和度、明度在不同文化和心理学背景下的含义。 RAW文件的深度挖掘: 为什么RAW是创作的起点,以及如何利用曲线和色调映射进行非线性调整。 色彩管理(Color Management): 从色彩配置文件(ICC Profiles)到校准设备的实用指南,确保你的屏幕所见即所得。 --- 第三部分:风格塑造与项目执行(Developing a Voice) 第6章:人像摄影:捕捉灵魂而非表皮 人像摄影要求摄影师具备卓越的人际交往能力和对人类情感的深刻理解。本章聚焦于如何与拍摄对象建立信任,引导自然姿态,以及如何利用光线和背景来服务于人物的主题。 环境人像的叙事性: 将主体置于其生活和职业环境中,讲述更丰富的故事。 眼神与表情的捕捉: 识别并等待那些决定性的、流露真情的瞬间。 布光技术详解: 经典伦勃朗光、蝴蝶光到复杂多灯布光系统的搭建与应用,重点分析光线如何雕塑面部结构。 第7章:纪实与街头摄影:成为隐形的观察者 纪实摄影要求快速反应、道德判断和对时机的极致把握。本章探讨如何掌握“决定性瞬间”的精髓,如何在不干扰现场的情况下完成拍摄,以及如何处理涉及隐私和伦理的复杂问题。 “抓拍”的哲学: 预判与反应速度的训练。 伦理边界的探讨: 在追求真实性与尊重被摄者尊严之间的平衡。 长期纪实项目的构建: 如何从一系列零散的瞬间中提炼出贯穿始终的主题线索。 第8章:建筑与风光摄影:尺度、结构与永恒 风光和建筑摄影是关于空间、结构和对宏大场景的敬畏。本章深入探讨如何处理广阔的动态范围,如何运用线条和几何元素来引导观众的视线,以及如何通过长曝光技术来表达时间的流逝感。 处理极高反差的场景: 渐变中灰镜(GND)的精确使用与叠加滤镜技术。 透视的矫正与强调: 使用移轴镜头控制倾斜与汇聚,保持建筑的垂直感。 风光中的“锚点”: 寻找前景元素以建立景深和尺度感,避免画面空洞。 --- 第四部分:工作流、展示与未来(The Final Image and Beyond) 第9章:高效的后期工作流程与管理 一个强大的后期流程是现代摄影不可或缺的一环。本章将引导读者建立起一套从素材整理、备份到最终输出的系统化工作流,重点介绍非破坏性编辑的优势。 数据管理与归档: 建立可靠的备份策略(3-2-1原则)。 图像评选的艺术: 如何客观地从大量素材中筛选出最有价值的作品。 批处理与自动化: 提高效率,同时保持对关键图像的精细控制。 第10章:从数字到物理:印刷的魅力与技术 最终的作品往往需要通过印刷来实现其完整的生命力。本章将深入探讨喷墨打印的色彩再现机制,不同纸张(光面、半光面、艺术纸)对图像质感的影响,以及如何确保屏幕显示与最终打印输出的色彩匹配。 ICC色彩空间与打印机配置文件: 实现色彩的精确转换。 墨水与介质的兼容性: 了解颜料墨水与染料墨水的长期稳定性差异。 装裱与展示: 物理展示对作品最终影响力的提升。 结论:摄影作为持续的探索 摄影是一条永无止境的学习之路。本书提供的工具和理念,旨在激发读者不断质疑既有规范,勇敢地在技术和艺术的交汇点上进行实验。真正的掌握不在于重复既有的公式,而在于发展出无法模仿的个人声音。我们鼓励每一位读者,带着这份知识,去更深入、更富创造性地捕捉和塑造属于他们自己的光影世界。

作者简介

凯尔比(Scott Kelby),顶级数码艺术大师,Photoshop User杂志主编,Nikon Software User杂志主编,美国Photoshop国家专业协会(NAPP)主席。他创作的图书长期雄踞亚马逊同类图书排行榜榜首,还曾荣获美国年度Benjamin Franklin大奖。

目录信息

读后感

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买经典摄影好书送《数码摄影器材宝典》,好事共分享,请进http://www.china-pub.com/static/zt_mb/zt_huodong_0808.asp?filename=ys_rysy_20100316

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我觉得Scott也有些不老实,照这么一二三的写下去,哪里还是什么手册?订在一起赶上纽摄了。 最喜欢里面有一段说镜头的时候,把镜头和婚姻放在一起PK。原来天下的老婆都是一样的。  

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用户评价

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初拿到《The Digital Photography Book, Volume 3》,我怀揣着对前两卷的喜爱和对摄影技巧更深层次的渴望。这次的探索之旅,正如作者所承诺的那样,将我带入了更加细致入微的数字摄影世界。我尤其惊叹于书中对光线掌控的深入剖析,不仅仅是基础的曝光三角,更是对自然光和人造光在不同场景下的微妙运用进行了详尽的讲解。例如,书中对于如何在阴天拍摄出富有层次感的肖像,提供了非常具体的思路,包括如何利用反射板来补充面部阴影,以及如何通过调整白平衡来模拟更温暖或更冷峻的色调,这些细节让我醍醐灌顶,仿佛打开了新世界的大门。

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作为一名对黑白摄影情有独钟的爱好者,《The Digital Photography Book, Volume 3》中的黑白摄影章节,简直是为我量身定做的。书中对黑白摄影的精髓——光影、纹理和对比度的强调,让我对黑白影像有了更深的理解。我学会了如何通过后期处理来强化黑白照片的视觉冲击力,以及如何选择合适的题材来展现黑白摄影的独特魅力。特别是书中关于如何利用曲线工具来调整明暗关系,以及如何通过增加纹理来提升画面的质感,都让我豁然开朗,我的黑白作品也因此变得更加有力量。

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《The Digital Photography Book, Volume 3》在色彩理论方面的讲解,是我学习过程中非常重要的一环。作者将复杂的色彩理论,通过生动有趣的例子和实际操作,变得易于理解和运用。我学会了如何利用色彩的对比和协调来营造不同的情绪和氛围,以及如何通过调整白平衡和色彩平衡来使照片的色彩更加准确和富有表现力。书中关于互补色和类似色的运用,以及如何通过色彩来引导观众的视线,都让我对色彩的掌控力有了质的飞跃,我的照片也因此变得更加引人入胜。

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《The Digital Photography Book, Volume 3》在人像摄影方面的指导,让我受益匪浅。不仅仅是技术上的指导,更多的是关于如何捕捉人物的情感和个性。书中关于眼神交流、肢体语言以及如何与被摄者建立连接的讨论,都非常有价值。我学会了如何通过引导性的对话来让人物放松,如何在不经意间捕捉到最自然的笑容。特别是关于如何在弱光环境下拍摄出柔和的肤色,书中提出的利用窗户光和巧妙运用反光板的技巧,简直是实操性极强的“秘籍”,让我的肖像作品不再生硬,而是充满了生命力。

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这本书让我对“创意”二字有了更深刻的理解。《The Digital Photography Book, Volume 3》不仅仅是关于技术的指导,更是关于如何激发摄影师的创造力。书中鼓励读者去尝试、去突破、去寻找属于自己的独特风格。我被书中那些充满想象力的作品所感染,也开始尝试将自己的想法融入到摄影创作中。我开始在日常生活中寻找不寻常的角度,去捕捉那些被忽视的美好。这本书让我明白,摄影不仅是一门技术,更是一门艺术,而真正的艺术,源于内心的创造和对世界的独特感知。

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这本书让我重新审视了“快门速度”这个概念。《The Digital Photography Book, Volume 3》中对快门速度的运用,从定格瞬间的清晰,到表现运动的模糊,都进行了详尽的阐述。我之前总是把快门速度当做是曝光的辅助工具,但书中让我认识到,快门速度本身就是一种强大的创作工具。我尝试了书中关于如何利用高速快门捕捉运动的瞬间,以及如何利用慢速快门来创造出梦幻般的动感效果,这些实践让我对运动的摄影语言有了更深的体会,每次尝试都充满了惊喜。

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坦白说,在阅读《The Digital Photography Book, Volume 3》之前,我对后期处理的看法比较模糊,觉得只是简单地调亮或者裁剪。但这本书彻底改变了我的认知。书中对于RAW格式的处理、色彩校正的精妙之处,以及如何使用蒙版和图层来达到更高级的视觉效果,都进行了非常系统且易于理解的讲解。我尝试了书中关于如何挽救过曝或欠曝照片的技巧,结果令人惊喜,那些曾经被我判定为“废片”的照片,通过简单的调整,竟然焕发了新的生命。这让我意识到,后期处理并非“作弊”,而是对摄影作品的二次创作,是实现创意的重要环节。

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《The Digital Photography Book, Volume 3》在微距摄影部分的讲解,让我仿佛进入了一个全新的微观世界。我之前一直觉得微距摄影门槛很高,需要昂贵的镜头和复杂的技巧。但书中提供的从入门到进阶的各种实用建议,让我发现即使是基础设备,也能拍出令人惊叹的微距作品。我尤其欣赏书中关于如何控制景深来突出主体细节,以及如何利用自然光线营造出梦幻般的光影效果的技巧。那些曾经被忽略的细微之处,在书的引导下,都变得鲜活起来,仿佛诉说着自己的故事。

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这本《The Digital Photography Book, Volume 3》让我对构图有了全新的认识。我一直以为构图就是三分法或者黄金分割,但书中深入探讨了视觉引导线、负空间的应用,以及如何通过景深来突出主体。尤其令我印象深刻的是关于“叙事性构图”的章节,作者举例说明了如何通过将人物的视线方向、动作的延续性以及背景的元素巧妙地结合起来,来讲述一个故事。这不再是单纯的“拍一张照片”,而是“创造一个视觉故事”,这种升华让我对每一次按下快门都充满了期待和思考,每次拍摄前都会不自觉地回想起书中的建议。

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这本书对于风光摄影的阐释,让我对大自然的敬畏之心油然而生。作者并没有仅仅停留在“拍下壮丽景色”的层面,而是深入探讨了如何捕捉风光中的“情绪”和“氛围”。书中关于晨昏时分的用光,以及如何在天气恶劣时捕捉到独特的戏剧性效果,都给了我极大的启发。我尝试了书中关于如何利用长曝光来表现水流的丝滑感,以及如何通过前景的运用增强画面的纵深感,这些技巧让我原本平淡的风光照片变得立体而富有故事性。

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