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☆☆☆☆☆

出版者:人民出版社

作者:J.德比奇

出品人:

页数:389

译者:徐庆平

出版时间:2010-7

价格:56.00元

装帧:

isbn号码:9787010091242

丛书系列:人民联盟文库

图书标签:

• 艺术史
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《星辰的低语：中世纪欧洲的神秘符号与精神图景》 图书简介 本书并非对西方艺术史宏大叙事的简单复述，而是深入中世纪那段被浓厚信仰与神秘色彩笼罩的漫长岁月中，聚焦于其独特的精神世界与视觉语言。我们不着眼于文艺复兴的光辉前夜，而是潜入黑暗、光亮交织的“中间世纪”，探寻那些隐藏在石雕、羊皮纸和彩绘玻璃背后的深层意义。 中世纪，一个横跨千年、地域广阔的时代，其艺术表达的核心驱动力是神圣的启示与对永恒的渴望。本书将引导读者，绕开对古典复兴的惯常关注，直接面对那个由教会权力、修道院生活和民间信仰共同塑造的独特审美领域。 第一部分：神性的几何与物质的转化——修道院的寂静与知识的守护 中世纪的艺术，首先是修道院的艺术。本部分将细致考察本笃会和克吕尼改革运动对艺术实践的具体影响。我们不再仅停留在对“罗马式”风格的简单归类，而是深入探究其建筑中蕴含的宇宙观。例如，厚重墙体、圆拱结构如何象征着人类在尘世中的脆弱与对上帝庇护的依赖。 重点分析将放在手抄本插图中。这些羊皮纸上的微观世界，是中世纪知识分子精神生活的载体。我们将剖析“初始化装饰”（Illuminations）中使用的颜料来源——珍贵的青金石（Lapis Lazuli）与黄金箔片，它们如何通过物质的稀有性，反过来象征着文本内容的神圣不可侵犯性。从爱尔兰的凯尔特结饰（Knotwork）到本笃会修道士的抄写台上，我们探讨符号如何从装饰上升为教义的密码。每一条交织的线条，每一个微小的动物图案（如象征罪恶的野兽或复活的鸟类），都承载着严肃的神学论述。 第二部分：信仰的载体与民众的教育——大教堂的石头史诗 如果说修道院是知识的密室，那么拔地而起的大教堂则是向世人宣告信仰的巨型讲坛。本书将重点对比哥特式艺术早期与成熟期的演变，但侧重点不在于建筑技术的突破，而在于其意识形态的转变。 我们详细考察飞扶壁（Flying Buttresses）和高耸的拱顶，它们如何被视为对“天堂之城”的物理模仿——引导目光向上，脱离世俗的泥土。更关键的是，我们将聚焦于雕塑群像——尤其是西立面上的“最后审判”场景。这些雕塑群，对于不识字的民众而言，是唯一能“阅读”的圣经。我们将解构“圣徒的姿态”、“罪人的扭曲”以及“圣徒的几何化排列”，分析其背后的道德训诫体系。这些形象并非追求自然主义的解剖学精确性，而是追求神学上的“真理”——即清晰地划分善与恶的界限。 第三部分：符号的迷宫——炼金术、异端与民间信仰的边缘图景 中世纪并非铁板一块的教条主义。本书将勇敢地进入主流叙事之外的灰色地带。我们探讨在修道院规范之外，民间艺术与地方崇拜中流传的图像。 炼金术与神秘主义在中世纪晚期开始渗透到艺术表达中。虽然直接的炼金符号往往被压制，但其对“转化”、“元素”和“完美循环”的追求，在某些隐晦的纹章学和象征性图案中留下了痕迹。我们考察在中世纪晚期，一些神秘主义者如何利用色彩（如红色象征激情或贤者之石，白色象征纯净）来表达超越教会教条的个人体验。 此外，本书对圣像（Iconography）的解读将更加细致入微。我们不仅仅识别圣母玛利亚或基督的形象，而是深入研究特定时期、特定地域对这些形象的“变异”。例如，特定地区对“死亡之舞”（Danse Macabre）主题的偏好，反映了黑死病阴影下，世人对死亡平等性的集体焦虑。这些图像，是社会心理的直接投射，远比官方的赞助艺术更具生命力。 第四部分：文字与图像的共生——手稿与仪式中的时间观念 中世纪的时间观是循环的、有等级的，与现代线性时间观截然不同。本书探讨艺术如何体现这种时间观念。日历手稿中的季节更替，并非简单的农耕记录，而是将世俗生活纳入神圣的“救赎史”框架内。 我们详细分析《时祷书》（Book of Hours）的流行现象。这标志着贵族阶层开始将宗教仪式“私有化”。这些精美的手稿，是财富、虔诚与个人品味（即便在信仰的框架内）的体现。它们中的微型画，经常将中世纪的日常场景（如打猎、宴会）融入到圣经故事的边框中，这揭示了一种复杂的文化张力：世俗生活如何被纳入神圣叙事的边缘，试图在两者之间找到一个审美上的平衡点。 结语：中世纪的遗产——对“不完美”的虔诚 本书旨在揭示，中世纪的艺术并非“未成熟的”文艺复兴前奏，而是一个拥有自己完整逻辑和深邃精神内涵的艺术体系。它的“不完美”——无论是人物比例的夸张、视角的扁平化，还是色彩的非自然主义——恰恰是其力量所在。这种对自然形式的有意偏离，是为了更好地服务于一种超越尘世的、永恒的真理表达。通过深入解读其独特的符号系统和材料选择，我们得以窥见那个时代人民与他们所信仰的宇宙之间，那份既敬畏又充满探索的复杂关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书以时间为线索,分别以5编介绍了西方的艺术发展史,为 古代艺术/中世纪艺术/15-18世纪艺术/19世纪艺术/20世纪艺术. 基本的比较大线条的勾勒西方艺术发展的过程.比较全面,也比较初略,适合对西方艺术感兴趣的入门者阅读. 基本上是一些事实的阐述,比较少评论或者观点. 此外,有...

评分☆☆☆☆☆

像我这种刚接触的门外汉，读此书灰常的不适应。主要是因为繁多的希腊-罗马-拜占庭等专有的人名/地名以及非常多的专业术语，尤其是在建筑这块，洛可可，拜占庭，哥特建筑==，会让人很难简单凭借术语产生形象。。 虽然每一章节前都有关于这个艺术派别的社会历史简介，但是后面...  

评分☆☆☆☆☆

这本书以时间为线索,分别以5编介绍了西方的艺术发展史,为 古代艺术/中世纪艺术/15-18世纪艺术/19世纪艺术/20世纪艺术. 基本的比较大线条的勾勒西方艺术发展的过程.比较全面,也比较初略,适合对西方艺术感兴趣的入门者阅读. 基本上是一些事实的阐述,比较少评论或者观点. 此外,有...

评分☆☆☆☆☆

450页的篇幅，使得介绍的浓缩性极高，有一定西方艺术史知识的读者看起来会有一定的收获，初学者会感到吃力，大量人名和提到的作品并没有适量的文字和图片介绍，需要自行查阅。 翻译方面，如其他西方艺术书籍翻译中的出线的问题，有些地方大量的直译，甚至产生了幽默的效果，不...  

评分☆☆☆☆☆

读国内的艺术著作，已经十分厌烦了经济基础决定上层建筑的陈词滥调，因为考试，但又是刚入门，所以选择一本好书是非常重要的。 之前读的李春的书，内容庞杂好些总感觉也不怎么专业，虽然是央美的美术史教授，出于对老人的尊重，也就不过多的贬低些什么。 　　在书店找了好久...  

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我最近的“精神食粮”！我一直对艺术充满好奇，但总觉得无从下手，《西方艺术史》就像一位耐心的向导，一步步把我带入了色彩斑斓的艺术世界。它不是那种枯燥的教科书，而是充满了故事性和画面感。从古希腊雕塑的严谨之美，到文艺复兴时期大师们的旷世巨作，再到印象派那仿佛能呼吸的笔触，每一个时代、每一位艺术家都被描绘得活灵活现。我尤其喜欢书中对各个时期社会背景和哲学思想的阐述，这让我明白了艺术作品是如何在特定的历史土壤中孕育出来的，也让我对人类文明的进程有了更深的理解。我常常在阅读时，仿佛自己也置身于佛罗伦萨的广场，或是巴黎的街头，亲眼见证着那些伟大的艺术瞬间。这本书的排版和插图也是绝佳的，图片质量很高，色彩还原也很到位，让我能够近距离欣赏那些精美的细节，实在是爱不释手。读完这本书，我感觉自己对美的感知力都提升了不少，也更懂得欣赏生活中的点点滴滴了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术史应该是一门充满趣味的学科，而这本书正是如此。它以一种非常轻松活泼的叙事方式，将那些原本可能有些沉重的历史和理论变得生动有趣。书中穿插了许多引人入胜的故事和轶事，让我对那些艺术大师们的生活和创作有了更深入的了解。我被达芬奇对科学和艺术的痴迷所感动，也对米开朗琪罗在西斯廷教堂创作时的艰辛感到敬佩。书中对于一些艺术作品的解读，也常常充满智慧和幽默，让我忍不住会心一笑。它让我明白了，学习艺术史不应该是死记硬背，而是一种享受探索和发现的过程。这本书的语言非常流畅，读起来一点也不费力，仿佛是在和一个老朋友聊天，聊着那些关于美和创造的种种。它激起了我对更多艺术作品的好奇心，也让我对未来继续探索艺术世界充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些宏伟的建筑和雕塑充满敬畏，这本书恰好满足了我对这份敬畏的探寻。它不仅仅停留在对艺术作品的描述，更深入地挖掘了其背后的历史渊源和文化内涵。我被书中对哥特式教堂高耸入云的尖顶、飞扶壁的精巧设计所震撼，也对古罗马的宏伟斗兽场和万神殿的结构之美赞叹不已。书中对不同时期建筑风格的演变，从实用主义到宗教象征，再到人文主义的回归，我都看得津津有味。让我印象深刻的是，作者在讲解时，并没有使用过于晦涩的专业术语，而是用一种通俗易懂的方式，将复杂的建筑原理和艺术理念娓娓道来。每一次阅读，我都能学到新的知识，发现新的视角。这本书就像一把钥匙，打开了我通往宏伟历史和人类智慧的大门，让我对人类文明的创造力有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对绘画充满热情的人，但总觉得理论知识过于枯燥，这本书却让我看到了绘画的灵魂。它以一种非常生动的方式，讲述了从早期基督教的壁画到巴洛克时期的戏剧性光影，再到后印象派对色彩和情感的极致探索。我特别喜欢书中对不同画家创作风格的对比分析，比如伦勃朗那深邃而富有戏剧性的光线，卡拉瓦乔的“明暗对照法”所带来的强烈视觉冲击，以及梵高那燃烧着激情的笔触。这些描述让我仿佛能够感受到画家们在创作时的情绪和思考。书中对于色彩的运用、构图的讲究、以及不同媒介的特点，都进行了详尽的解读。读完之后，我再去看那些画作，感觉完全不一样了，能发现更多隐藏在画面中的信息和情感。这不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次关于视觉语言的深度对话，让我对如何“看”艺术有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，在于它将艺术史的发展与社会变迁紧密地联系起来。它让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，而是深深根植于时代的土壤之中。我被书中对文艺复兴时期人文主义思潮的描绘所吸引，也对启蒙运动时期理性主义对艺术的影响有了更深的理解。书中对于不同艺术流派的出现，如浪漫主义的激昂情感，现实主义的社会批判，都与当时社会的政治、经济、文化背景有着千丝万缕的联系。我尤其喜欢书中对一些艺术事件和社会运动的探讨，这让我看到了艺术在推动社会进步和变革中所扮演的角色。这本书的视角非常宏大，既有对个体艺术家的细致刻画，也有对整个艺术史发展脉络的清晰梳理。它让我意识到，艺术不仅仅是美的表达，更是人类思想和情感的载体，是记录时代变迁的生动史料。

评分☆☆☆☆☆

确实太简略，大量跳过历史，匆匆带过每一个时期，除非已经对艺术史很熟，否则难以看懂，话说回来要是很熟艺术史还看它干嘛。

评分☆☆☆☆☆

既要介绍社会背景，又涉猎庞杂几乎无所不包，所以往往点到即止，没有一定西方艺术史功底的人着实很吃力。令，徐庆平是徐悲鸿之子。

评分☆☆☆☆☆

总序甚是有趣，令人百思不得其解。只用半夜，读得潦草。

评分☆☆☆☆☆

乏味专业难懂，弃

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乏味专业难懂，弃