具体描述
《再不相爱就老了》时而幽默反讽,让你笑掉大牙,感叹成长之荒谬;时而锋芒毕露,字字如刀,让你读到如坐针毡还要一气呵成地读下去,心甘情愿地被她的字刮伤;时而又如泣如诉,让你随着她神经质般地感慨那千回百转的青春与爱,失败与感慨……读吴虹飞的文字是让人上瘾的。
作者简介
吴虹飞,作家,记者,幸福大街乐队主唱和词曲作者,广西侗族人。清华大学环境工程、中文系科技编辑双学士,现当代文学硕士。代表作:小说集《小龙房间里的鱼》《阿飞姑娘的双重生活》,文集《失恋日记》《木头公仔》《征婚启事》,采访录《娱乐至死》,访谈录《名流》,中篇小说《伊莲》等。乐队出版唱片:《幸福大街》《胭脂》。文风细致,优雅,反讽,幽默,百无禁忌。
目录信息
第一章 南方生长
糖厂
集体生活
数学题县城
弟弟
父亲母亲
童话
音乐本子
音乐家
黑社会老大的女人
暗恋
恩情
检讨书高中女足
作文考试
第二章 艳情科学家
清华园
合唱团
敦煌
成默
乐队成立
捡垃圾
乐队
图书馆
夏竹小朋
阿飞别传
宿舍女生
毕业
第三章 感谢你爱我苍老的容颜
男上司
初吻
镜子
裙子
小康
公共浴室
排练室
一生一世住宿
眼镜
GRE
鱼爱上飞鸟
我以为他爱我
薄凉的年代
情书
第四章 小龙房间里的鱼
穿长裙的演出
暴雨之夜
文林街
北京,北京
他的身世
小龙的信
没来由的爱
旅行家纽约西藏
日喀则恋爱絮语
命
回心转意
大学女生日记
热力学第二定律
关于南方的小说
孤独
你回家后做什么
越人歌
爱的方式
世事
第五章 事关音乐
胭脂
我喜欢你
做乐队的理由
睁只眼闭只眼
没有个性的人
尴尬的摇滚歌手吉他手老耿
乐手们
小小女孩
女孩的信
权力话语
校园民谣
梦中草原窦唯
李健和缪杰
BerBer和张璐
中国摇滚——大众和个人的想象
大众的想象
个体的想象
出身暧昧的摇滚乐
沉默的大多数
谁是舌头
原欲与幻想
何勇
为何而唱
第六章 你在哪里写作
当美女想当美女作家的时候
塞林格死了
性爱宝典
艾未未
作家格非
搬家
写作
电暖气
文学和性欲
蘑菇
体制
无力者的罪过
现实感
敦煌诗篇古典爱情
第七章 巡演日记
济南
苏州
上海
杭州
寻人启事
忧伤
演出
纪念陀思妥耶夫斯基
一个广告
都江堰
排练
下雨
团结的大会
排练
排练
胡言乱语
童话二则
幸福大街巡演计划
喝酒
巡演之前
黑暗
黑夜
出发
感谢
最后一场
阴谋家
肉体的歌唱
一生
附录
后记
· · · · · · (收起)
读后感
我觉得吧 写的不如唱得好听。 不过可以证明该同学是个真女人,挺性情的。 话说她和她男人怎么样了?谁知道……
这个名字绝对不带任何揶瑜,实在是平凡的不专门放大还真的会从活着的人们的喘息中消失的电影。吴虹飞的书就像这样一部电影。听她的歌有7年了,嫁衣,现场,流氓,粮食,以及我一直一直喜欢的【小龙房间的鱼】。 恋爱这种事情,再轻描淡写都是美好的。连阳光都要漂亮起来。BEAR...
三年前写下的诗 房间里的鱼 是听到你的歌受到的启发 从未想过 三年后的今天 和你的再次相遇是通过铅字的形式 你的歌词你的想法 你的理解和别人的不理解 都通过文字真实地让我碰触到 没想过的是 尖利歌声和简单歌词传递的 是一个如此无望和悲伤的爱情故事你爱了十年的男人 你用...
我读了6页 听了3首歌 虽然没有资格评价好坏,但是我有权利提醒大家: 1 糖厂 一定不能去 即使去了 也不能和任何女人发生关系 2 郁江 一定不能去 因为每年都会有一个人淹死在里面 我现在准备看第7页 听后面的几首歌
在秋天被三毛的世界弄得几乎走火入魔之后,我的心又再一次被吴虹飞所捕获。这个乖戾自我的摇滚乐队主唱,她用生命中沉重的痛和难言的苦来歌唱,用她清醒的意志和热情来书写。书写她摇滚乐的青春,写她百转千回的爱,写她的失败与感慨。 我用两个清醒的夜晚看完这本书...
用户评价
这本书最令人称奇的一点,在于其对“时间”这一概念的解构与重塑。它处理时间的方式,不同于线性的推进,更像是一种回忆与现实的不断交错、闪回与预见的反向流动。有时,故事会突然从一个中年人对往事的追忆,猛地跳跃到十几年前那个燥热的午后,再在下一段话中,又回到了当下书桌前的那杯冷茶上。这种非线性的叙事节奏,初读时略有门槛,但一旦适应,便能体会到作者想要表达的:在人的记忆里,时间本身就是混乱而主观的。重要的不是“何时发生”,而是“那一刻对我的意义是什么”。书中很多关键情节,并非发生在重要的转折点,反而常常是那些最不经意的瞬间——一个眼神的交汇,一句脱口而出的话语,却成了此后漫长岁月中反复咀嚼的碎片。这种对记忆碎片的精雕细琢,营造出一种既疏离又亲密的独特氛围,仿佛你正在偷窥别人最私密的内心档案,而那些档案本身,就是由无数破碎的时间点构成的。
坦白说,这本书的阅读体验是极其“私密”的。它不像那些情节驱动型的作品那样,让你一直保持着紧张感,反而更像是一部精致的个人日记,只是作者慷慨地向读者展示了其中的一角。作者的叙事视角变化自如,时而拉到宏观的社会背景下观察人物的处境,时而又骤然收缩到人物的瞳孔之中,捕捉那转瞬即逝的情绪微澜。我特别喜欢它在描写人物内心挣扎时所采用的那些略带“晦涩”的隐喻。它不会直白地说“他很痛苦”,而是会用一种非常具象化的场景来代替:比如描写一个人在午夜时分,反复摩挲着口袋里一张旧车票的边缘,那种近乎仪式化的动作,比任何直接的心理描写都更能穿透人心。这种间接的、需要读者主动参与解读的表达方式,让阅读过程成了一种主动的探索,而不是被动的接受。它考验着读者的耐心,但也回报以更深层次的共鸣,让人觉得,只有真正沉下心来品读的人,才能领会到其中那份淡淡的、却又无比坚韧的生命力。
这本书的文笔,说实话,带着一股子陈年的韵味,不走华丽辞藻堆砌的路线,但每一个字都像是经过千锤百炼才落到纸上的,沉甸甸的。尤其欣赏作者在构建场景时那种近乎偏执的细节控制。例如,书中描绘的一场夏日郊外的野餐,不仅仅是天气和食物的罗列,而是连空气中泥土被阳光晒热后的味道,远方蝉鸣的频率,甚至连野餐布料粗糙的触感,都被描摹得栩栩如生。这种全方位的感官调动,使得读者完全脱离了“阅读”的状态,仿佛真正被拉入了那个场景之中,与书中人物一同呼吸。更难得的是,这种细致入微的描写,非但没有拖慢叙事,反而成了情绪酝酿的基石。它用最朴素的语言,构建了一个极富层次感的内心世界,让你在不知不觉中,就被那些日常的琐碎和偶然的对视所牵动,体会到那种“此时无声胜有声”的默契或疏离。读完后,脑海中挥之不去的,不是故事的大结局,而是那些具体的、鲜活的感官记忆。
这本书的开篇就给我一种扑面而来的生活气息,仿佛作者就坐在我对面,用最家常的语气,娓娓道来那些关于“错过”和“遗憾”的故事。我特别喜欢它叙事时那种不紧不慢的节奏感,它不像某些小说那样急于抛出高潮,而是将人物的内心挣扎和环境的细微变化刻画得入木三分。比如,书里有一段描写主人公在一家老式咖啡馆里等待一个永远不会出现的约会对象,作者用了足足两页的篇幅去描绘窗外的光影如何随着时间流逝而变幻,咖啡如何从热气腾腾变得微微凉涩,那种时间被拉长、心绪被放大到极致的体验,读起来简直是身临其境。它没有宏大的背景设定,也没有惊心动魄的阴谋,它只是聚焦于人与人之间最微小、最日常的情感波动,却能从中提炼出最深刻的哲理。这种对“当下”的极致捕捉,让我忍不住停下来,反思自己生命中那些被我匆匆略过的瞬间。它更像是一面镜子,照出了我们每个人在面对抉择时的犹豫和彷徨,那种“如果当时……会不会不一样”的后知后觉,让人读完后久久不能平静,感觉自己仿佛参与了一场漫长而温柔的自我对话。
我一直认为,一部好的作品,应该能够挑战读者的既有认知,这本书在这方面做得相当出色。它的结构非常巧妙,采用了多线叙事,但又不像传统小说那样清晰地划分章节,更像是一团缠绕的毛线球,每一条线索看似独立,却又在不经意间相互渗透、相互影响。初读时,可能会因为线索太多而略感迷茫,但随着阅读的深入,你会发现作者像一位高明的织工,将这些看似无关的片段编织成一张巨大的情感网。其中,关于“选择的代价”的探讨尤其深刻。书中没有给出明确的对错判断,只是客观地呈现了每一个决定带来的连锁反应,无论是积极的还是消极的。这种模糊的、充满灰色地带的处理方式,非常贴近真实的人生。它不给你廉价的安慰或简单的答案,而是要求你亲自去体会那种“走了A路,就永远失去了B路风景”的宿命感。这种开放式的结局和多义性的解读空间,极大地延长了阅读后的思考时间,让人不得不去审视自己的人生轨迹。
文艺气扑面而来啊
十七岁时看到的故事,并且神采飞扬地讲给你听。直到后来 我们悲哀地离散。
记得摇滚,记得幸福路。
我们的青春期,过得异常封闭、心痛。过度的爱,都消受不起。
记得摇滚,记得幸福路。