具体描述
《丰子恺儿童漫画选·儿童卷1》是丰子恺儿童漫画选,收录了《穿了爸爸的衣服》、《爸爸不在的时候冬》等作品。
文艺大师们评丰子恺漫画:
☆ 朱自清:“我们都爱你的漫画有诗意,一幅幅的漫画,就如一首首的小诗——带核的小诗。”
☆ 俞平伯:“其妙正在随意挥洒。譬如青天行白云,卷舒自如。”
☆ 华君武:“一是子恺漫画的民族风格;二是子恺漫画的普及性;三是子恺漫画的深入浅出。”
☆ 叶 圣陶:“子恺却有非凡的能力把瞬间的感受抓住,经过提炼深化,把它永远保留在画幅上,使我看了不得不引起深思。”
☆ 郑振铎:“中国现代的画家与他们的作品,能引动我的注意的很少……子恺和他的漫画,却使我感到深挚的兴趣。”
☆ 方成:“既有漫画的语言特性和幽默感,又有我国传统文人画借景抒情的风韵,很感动人。……是影响深远令人难忘的。”
作者简介
丰子恺(1898.11.9-1975.9.15),浙江崇德人,我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家,是一位卓有成就的文艺大师。
丰子恺是在艺术大师李叔同的引导下迈入绘画之门的。作为中国引进“漫画”概念的第一人,丰子恺的漫画作品多以儿童为题材,富有童趣,幽默、睿智,反映社会现象。
目录信息
注意力集中/011
爸爸还不来/012
灯 前/013
饭 后/014
亡 儿/015
阿宝赤膊/016
穿了爸爸的衣服/017
BROKEN HEART(断肠)/018
瞻瞻底车(一)黄包车/019
瞻瞻底车(二)脚踏车/020
爸爸不在的时候/021
瞻瞻底梦/022
瞻瞻底梦/023
瞻瞻底梦/024
瞻瞻底梦/025
快乐的劳动者/026
无 题/027
建筑的起源/028
姊 弟/029
“ !?”/030
创作与鉴赏/031
尝 试/032
诱 惑/033
“ 回来了!”/034
“ 爸爸耳朵里一枝(支)铅笔”/035
阿宝两只脚,凳子四只脚/036
小旅行/037
我家之冬/038
买 票/039
被写生的时候/040
艺术的劳动(其一)/041
艺术的劳动(其二)/042
艺术的劳动(其三)/043
艺术的劳动(其四)/044
取苹果/045
拉黄包车/046
特别快车/047
喷 泉/048
研究(一)/049
研究(二)/050
研究(三)/051
……
· · · · · · (收起)
读后感
<瞻瞻底梦>这一系列: 第一夜:家里的桌子没有了,东西都放在地板上。 自鸣钟,爸爸的怀娥铃,妈妈的剪刀..... 第二夜:妈妈床里的被褥没有了,种满着花、草、有蝴蝶飞着,青蛙儿跳着...... 第三夜:房子底屋顶没有了,在屋里可以看见天上的鸟、飞艇、月亮和鹞子。 第四夜:卖东...
这是一本画集,全书收录了140多幅丰子恺先生的黑白漫画。 我想,阅读画集的喜悦,只能在看着画面时独自回想。且让我不自量力地描述几幅吧。 《穿了爸爸的衣服》P17 哪个孩子没有这样的体验?穿上爸爸的西装外套,夹起爸爸的公事包,或者趿拉着妈妈的高跟鞋,拄着爷爷的老拐棍...
<瞻瞻底梦>这一系列: 第一夜:家里的桌子没有了,东西都放在地板上。 自鸣钟,爸爸的怀娥铃,妈妈的剪刀..... 第二夜:妈妈床里的被褥没有了,种满着花、草、有蝴蝶飞着,青蛙儿跳着...... 第三夜:房子底屋顶没有了,在屋里可以看见天上的鸟、飞艇、月亮和鹞子。 第四夜:卖东...
<瞻瞻底梦>这一系列: 第一夜:家里的桌子没有了,东西都放在地板上。 自鸣钟,爸爸的怀娥铃,妈妈的剪刀..... 第二夜:妈妈床里的被褥没有了,种满着花、草、有蝴蝶飞着,青蛙儿跳着...... 第三夜:房子底屋顶没有了,在屋里可以看见天上的鸟、飞艇、月亮和鹞子。 第四夜:卖东...
<瞻瞻底梦>这一系列: 第一夜:家里的桌子没有了,东西都放在地板上。 自鸣钟,爸爸的怀娥铃,妈妈的剪刀..... 第二夜:妈妈床里的被褥没有了,种满着花、草、有蝴蝶飞着,青蛙儿跳着...... 第三夜:房子底屋顶没有了,在屋里可以看见天上的鸟、飞艇、月亮和鹞子。 第四夜:卖东...
用户评价
这本书的插画风格真是太有味道了!我特别喜欢那种水墨画的韵味,寥寥数笔,人物的神态就活灵活现了。虽然是儿童漫画,但画面里蕴含的情感却非常细腻和丰富,不是那种简单粗暴的卡通形象。尤其是对大人来说,重温这些画面,仿佛能回到那个充满童真与诗意的年代。每一个场景都像是一幅精心构思的小品,有山有水,有人有物,布局讲究却又不失灵动。这种传统与现代巧妙结合的画风,让整本书充满了雅致的气息,即便是给孩子看,也能潜移默化地培养他们对美的感知力。翻开书页,心情都会跟着那些线条一起舒展开来,感觉心灵都被洗涤了一番。这种高级的审美享受,在如今很多快餐式的儿童读物中是很难找到的。画家对光影、透视的处理也非常到位,虽然是扁平化的水墨表达,但立体感和空间感却丝毫没有缺失,简直是艺术教育的绝佳范本。
阅读体验上,这本书给予了我一种久违的宁静感。它不像现在市面上很多故事书那样,需要紧凑的剧情或者夸张的冲突来抓住读者的注意力。这里的每一页都像是一段缓慢流淌的时光,没有迫切感,只有一种悠然自得的氛围。我尤其欣赏它对日常琐事的捕捉,比如孩子在玩耍、在观察自然、或者仅仅是发呆的瞬间,这些看似平凡的场景,在画家的笔下却闪耀着不一样的光芒。这种从容不迫的叙事节奏,非常适合引导孩子慢下来,去真正体会生活中的细微美好。对我个人而言,这更像是一本“心灵减压手册”,每当我感到焦虑烦躁时,翻开它,看看那些朴素而温暖的画面,就能感到一种由内而外的放松。它教会我们,生活的美好,往往就藏在那些不经意的、被我们忽略的“慢动作”里。
从主题思想的深度来看,这本书远超出了我们通常对“儿童读物”的刻板印象。它没有说教式的灌输,而是通过一种非常温和、近乎哲思的方式,探讨了人与自然的关系,以及人性的纯真本质。那些画作中展现出的那种与土地、与动物和谐共处的场景,在现代社会显得尤为珍贵。它让人思考,什么是真正的快乐?快乐似乎不是来自于物质的堆砌,而是源于内心的富足和与世界的连接。对于教育者或家长来说,这本书提供了一个绝佳的引导契机,可以和孩子探讨关于生命、关于爱、关于成长的更深层次的话题,而这一切的铺垫,都得益于那些极具智慧的画面呈现。它不仅是视觉的享受,更是思想的启迪,促使我们反思现代生活对童心的侵蚀。
这本书的魅力还在于它跨越了年龄的界限。我发现自己完全沉浸其中,甚至比我预想的还要投入。这或许是因为丰子恺先生的作品本身就拥有一种跨越时代的魔力,它描绘的是人类共通的、最本真的情感体验——童年的迷茫与好奇,对世界纯粹的爱恋。当我把书展示给身边不同年龄段的朋友看时,他们都能从中找到共鸣点。年轻人看到了对逝去纯真的怀念,成年人看到了生活哲理的体现,而孩子们则会被那些生动有趣的形象吸引。这种普适性,是很多专注于特定年龄段的作品所不具备的。它成功地搭建了一座沟通桥梁,让不同代际的人们可以围绕着“简单生活的美好”这一主题进行心与心的交流,让阅读不再是一个人的独享,而成为一种美好的集体回忆的触发点。
装帧设计和纸张的选择也体现了出版方对品质的坚持。书的开本大小适中,拿在手里很有分量感,翻页时的触感非常舒服,那种略带纹理的纸张,与水墨画的质感完美契合,使得每一幅画的墨色层次都能被充分展现出来,没有出现廉价印刷的平淡感。细节之处,比如装订的牢固程度和油墨的环保性,都让人感到放心。这不再是一本可以随意丢弃的“一次性”读物,而是一件值得珍藏的艺术品。正因为有了如此精良的物理载体,才让这种具有历史厚重感和艺术价值的内容得以完美呈现。看得出来,设计者在将这些经典作品转化为现代出版物时,投入了极大的心血和敬意,使得它既有时代的印记,又不失现代阅读的舒适度。
错失很多遗失的简单,希望找回来,带给孩子。
英文好像是56年版
错失很多遗失的简单,希望找回来,带给孩子。
s一样的影印,狗一样的排版。靠,出版商你对得起丰先生吗?
错失很多遗失的简单,希望找回来,带给孩子。