隋唐石刻与唐代字样 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:南方日报出版社

作者:劉元春

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2010-08

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787549100392

丛书系列:中国石刻丛书

图书标签:

• 石刻
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《石语铭心：两晋南北朝至隋唐时期佛教造像中的铭文与图像研究》 引言 历史的长河中，文字与图像如同两盏明灯，照亮了人类文明的进程。在浩如烟海的史料中，石刻铭文以其独特的物质载体和深邃的历史信息，为我们窥探古往今来提供了宝贵的窗口。尤其是在中国历史上，两晋南北朝至隋唐时期，这是一个文化交融、思想碰撞、艺术繁荣的辉煌时代，佛教的传入与兴盛更是为这一时期的石刻艺术注入了前所未有的活力。无数的佛像在虔诚的信徒手中被雕刻出来，而这些佛像的基座、幢身、碑石之上，往往镌刻着时代的印记——发愿文、造像记、功德主姓名、纪年、捐资记录，乃至当时的生活片段和情感抒发。 本书《石语铭心》并非对某一特定朝代的石刻做概括性的介绍，也不是对某一类型石刻进行笼统的概述。它聚焦于一个更为精细且富有深度的研究领域：两晋南北朝至隋唐时期佛教造像中的铭文与图像如何相互映照，共同揭示当时的社会、宗教、文化及艺术面貌。 我们将目光从宏大的历史叙事中抽离，深入到一件件具体的石刻造像之中，通过对其铭文的细致解读和对造像图像的审慎分析，尝试勾勒出那个时代人们的精神世界、信仰实践以及社会生活的多重维度。 本书的研究重点与内容构成 本书并非简单地罗列和描述石刻造像，而是力求通过一种跨学科的视角，将铭文作为解读造像的“钥匙”，将图像作为铭文的“注脚”，形成一种辩证统一的研究方法。我们将深入探讨以下几个核心问题： 第一部分：铭文的“语境”——造像缘起的社会与宗教背景 信仰的传播与演变： 佛教自东汉传入中国，并在魏晋南北朝时期逐渐扎根，至隋唐达到鼎盛。本书将追溯佛教在中国不同区域的传播路径，重点关注在造像铭文中体现出的地域性信仰特色。例如，北朝石窟寺的开凿与捐造，其铭文往往反映了北方民族融合的历史进程；南方士族对佛教的接受，其造像记则可能流露出独特的哲学思辨和门阀意识。隋唐时期，佛教宗派林立，不同宗派在造像内容和铭文格式上会呈现出怎样的差异？我们将通过对大量碑文、造像记的田野调查与文献梳理，来勾勒出这一信仰演变的脉络。 造像的驱动力： 为什么会有如此大量的佛教造像？本书将深入剖析造像的根本驱动力，不仅仅是简单的“功德无量”，而是更为复杂的社会心理和文化需求。我们将考察铭文中常见的“祈福”、“消灾”、“报恩”、“超度”等发愿动机，并结合当时的社会动荡、战争频仍、疾病瘟疫等客观环境，来理解造像作为一种精神寄托和现实诉求的表达方式。同时，功德主身份的多样性，从帝王将相到普通士庶，乃至僧侣、尼姑、甚至是奴婢，其造像的缘由和铭文内容又会呈现出怎样的社会阶层差异？ 政治与宗教的交织： 在中国古代，政治与宗教往往密不可分。我们将探讨历代统治者对佛教造像的态度，以及这种态度如何体现在官方造像的宏大工程和铭文的官方色彩之中。例如，北魏太武帝灭佛、北周武帝灭佛等事件，是否在造像的数量和铭文的风格上留下痕迹？隋唐时期，佛教得到官方大力扶持，其造像的规模和铭文的内容又会呈现出怎样“官定”的特点？我们将通过对相关历史文献和铭文的对照分析，揭示政治力量对佛教造像运动的塑造作用。 第二部分：图像的“表情”——造像的艺术风格与铭文的关联 造像风格的地域性与时代性： 两晋南北朝至隋唐的佛教造像，在艺术风格上呈现出极其丰富的多样性。本书将重点关注不同地区（如龙门、云冈、敦煌、大足等）造像风格的地域特色，以及不同时期（如北魏晚期、北齐、隋代、唐代初、盛唐、晚唐）造像风格的演变规律。例如，北魏时期造像的“秀骨清像”与盛唐时期造像的“丰满健硕”，这种风格的转变，除了艺术家自身的审美取向外，是否也与铭文中体现的社会风气、宗教观念，甚至外来文化的影响有关？ 图像与铭文的“对话”： 图像并非孤立存在，铭文也并非简单的文字堆砌。本书将着力于考察造像图像与铭文之间的“对话”关系。例如，铭文中对造像功德主身份的描述，是否能在图像中找到对应的视觉特征？铭文中提到的特定佛教经典或故事，是否能在造像的细节中得到体现？而图像的艺术表现手法，如造像的姿态、表情、服饰、手印等，又是否能为解读铭文中的抽象概念提供具体的视觉线索？我们将通过对具体造像实例的微观分析，来揭示图像与铭文之间互文性的解读价值。 图像叙事与铭文的补充： 佛教造像往往承载着丰富的图像叙事，讲述佛陀的故事、菩萨的经历、弟子的事迹。本书将探讨铭文如何与这些图像叙事相互补充，有时铭文可以点明图像的细节，有时图像则可以丰富铭文的内涵。例如，一幅描绘“舍身饲虎”的浮雕，其铭文中可能详细记录了发愿者的姓名、缘由，甚至是他对这一行为的理解。这种图像与铭文的结合，共同构建了一个完整的叙事空间。 第三部分：铭文的“密码”——造像铭文的类型、内容与历史信息 铭文的类型学研究： 本书将对佛教造像铭文进行系统的类型学梳理，区分发愿文、造像记、题名、纪年、捐资记录、感应记等不同类型，并探讨它们各自的功能和特点。例如，造像记通常包含更详细的造像信息，而发愿文则更多地反映了造像者的心理诉求。 铭文内容的解读： 铭文中的文字，往往蕴含着丰富的历史信息。我们将深入解读铭文中出现的专有名词、历史事件、社会习俗、法律条文、地理信息、度量衡单位等，以此来复原当时的历史真相。例如，通过对造像记中捐资记录的分析，我们可以了解当时的物价水平和经济状况；通过对发愿文的分析，我们可以窥探当时人们的社会心理和价值观念。 铭文的语言与书法艺术： 铭文的语言本身就是重要的历史材料。我们将考察铭文中使用的古汉语，分析其词汇、语法、句式特点，以及由此反映出的语言发展和社会变迁。同时，石刻上的书法艺术，也是重要的视觉呈现。本书将关注铭文的书体演变，如隶书、楷书、行书、草书等在石刻上的运用，以及不同书体所传达出的时代精神和艺术风格。 本书的价值与意义 《石语铭心》并非一本包罗万象的通史，也不是一本浮光掠影的图录。它旨在通过对两晋南北朝至隋唐时期佛教造像铭文与图像的深入研究，提供一种更为精细化的历史解读视角。 填补学术空白： 尽管关于佛教造像的研究已有很多，但专门将铭文与图像进行系统性、多维度、深入性对话的研究尚显不足。本书将弥合这一学术空白，为相关研究提供新的思路和方法。 丰富历史认知： 通过对石刻铭文的细致解读，我们可以获得关于当时社会结构、经济状况、宗教信仰、文化交流、普通民众生活等方面的第一手资料，从而突破以往史书的局限，构建更为立体和真实的古代历史图景。 彰显艺术魅力： 铭文与图像的结合，不仅能够深化我们对历史的理解，也能让我们更深刻地领略佛教造像艺术的独特魅力。铭文的朴拙与图像的精美相互辉映，共同构成了感人至深的艺术作品。 活化历史文本： 本书将“冰冷”的石头，通过严谨的学术研究，重新赋予其鲜活的生命力，让那些尘封的铭文“开口说话”，让那些沉默的佛像“诉说历史”。 结语 石刻铭文，是凝固的历史，是无声的诉说。佛教造像，是具象的信仰，是时代的缩影。本书《石语铭心》正是希望通过对这两者的深度对话，为我们揭示一个更加真实、鲜活、富有深度的两晋南北朝至隋唐历史。我们期待，本书的出版，能够激发更多人对石刻艺术和历史文本的兴趣，共同探索那段辉煌的文明往事，体悟古人那份“石语铭心”的虔诚与智慧。

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这本书的学术严谨性达到了一个令人肃然起敬的高度，但其叙事方式却出乎意料地流畅和引人入胜。作者在引用大量一手资料的同时，并没有让文本显得枯燥晦涩。相反，他擅长使用类比和文学化的语言来阐释复杂的书法理论。例如，在描述盛唐时期“法度森严”的书风时，作者没有堆砌晦涩的术语，而是将其比作一个技艺臻于化境的武者，招式不再追求炫技，而是回归到内心的沉稳和力量的蓄发。这种叙事上的张力使得即便是探讨碑刻的结构对称性、笔画起收的微妙处理时，也充满了阅读的乐趣。而且，书中对于一些著名的、但过去常被误读的碑文，进行了细致的考证和纠谬，展示了作者深厚的文献功底和敏锐的批判性思维。每一次修正，都建立在对多本旧拓本的交叉比对之上，让人不得不信服。

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这本书的装帧设计本身就充满了历史的厚重感，拿到手里沉甸甸的，仿佛触摸到了历史的脉搏。扉页上的字体选择非常讲究，既有魏晋风骨的遒劲，又不失唐代气象的雍容大气。内页的纸张质感极佳，即便是印刷的拓片和线描图，其细节的还原度也令人惊叹。尤其值得称道的是，书中对不同时期石刻文字风格流变的梳理，不仅仅停留在表面的罗列，而是深入剖析了其背后的社会思潮和审美取向的转变。比如，书中对初唐时期那种略带稚拙的、向盛唐开阔浑厚过渡的笔法，做了非常细致的图版对比，这种对比分析的深度，让我这个非专业人士也能窥见一斑。整体来看，这本书的排版布局疏密有致，阅读起来非常舒适，体现了编者对传统文化应有的敬畏与现代设计美学的结合。阅读过程中，我数次暂停下来，仔细摩挲那些高清放大的石刻局部，仿佛能感受到刻刀在冰冷石头上留下印记时的力量与专注。这绝不是一本泛泛而谈的图录，而是学者心血的结晶。

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我印象最深的是其中关于碑刻地域性差异的论述。作者似乎花了极大的功夫，考察了不同州府留存下来的碑文，并指出了它们在用语习惯、句式结构乃至特定用词上的细微差别。这远超出了仅仅讨论“颜体”“欧体”这种主流风格的范畴，而是进入到了一个更具地方文化土壤和世俗气息的层面。比如，书中提到关中地区和巴蜀地区在纪事碑中，对具体物产和地方官吏的称谓保留了更多古朴的痕迹，而相对靠近长安的地区则更早地接受了宫廷书风的规范化影响。这种将书法艺术置于具体的地理和人文背景下去考察的方法，极大地拓展了我的认知边界。以往读到的很多书，往往将石刻文字视为脱离了尘土的纯粹的“艺术品”，而这本书则让这些文字重新“活”了过来，带着它们曾经承载的尘世烟火气和地方色彩，变得鲜活而立体。特别是那些描绘地方乡绅立碑动机的段落，充满了洞察力。

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我个人特别喜欢其中关于“时间痕迹”的章节。这本书似乎有一种魔力，能让人穿越千年，去感受那些刻字匠人面对的困境与坚持。它详细描述了由于风化、苔藓侵蚀、甚至战乱损毁后，后人对同一块石碑进行“重刻”或“修补”的现象。这种修补往往会造成书风上的突兀和不和谐，但正是这种不和谐，为我们提供了研究历史连续性和断裂性的独特视角。书中配有不同年代对同一残碑的拓片对比图，那种沧桑感和历史的层层叠加，视觉冲击力极强。它让我们意识到，石刻文字不仅仅是静态的艺术符号，更是活在时间河流中的物质载体，每一次重见天日，都伴随着新的解读和干预。这让这本书超越了单纯的书法史研究，更像是一部关于物质文化和时间哲学的探讨。

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这本书的价值，更在于它构建了一个完整的唐代视觉文化生态系统。它没有孤立地讨论石刻，而是将其置于当时的建筑装饰、壁画风格，甚至金属器皿的铭文中去考察。作者提出了一个观点，即唐代的官方书风是如何通过这些载体，自上而下地渗透到社会生活的方方面面的。阅读时，我仿佛能看到长安城中，从宫殿的匾额到普通人家使用的印章，都遵循着一种统一的、磅礴的审美秩序。书中对“唐代字样”的追溯，也并非仅限于官方文献，而是包含了大量民间文书、墓志的细节分析，这些细节往往更真实地反映了当时的日常生活和信仰形态。这种宏观视野与微观细节的完美结合，使得整本书的论述既有理论高度，又具极强的可读性和启发性。它让我对那个伟大的时代，有了一种全新的、多维度的理解。

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