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出版者:

作者:王永刚

出品人:

页数:193

译者:

出版时间:2010-7

价格:17.00元

装帧:

isbn号码:9787564208028

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《中国古代服饰的演变与文化意涵》 本书旨在深入探讨中国古代服饰在不同历史时期所经历的演变历程，并解析其背后所蕴含的丰富文化意涵。服饰，作为人类社会最基本的物质文化形态之一，不仅是遮体御寒的工具，更是身份、等级、审美、信仰以及社会风俗的生动载体。本书将从历史学、社会学、人类学、艺术史等多个学科视角出发，力求全面而细致地展现中国古代服饰的独特魅力。 第一章：史前与夏商周时期服饰的萌芽与早期发展 本章将追溯中国服饰的起源，从新石器时代的简单衣物，如兽皮、麻布，探讨其初步的功能性与装饰性。接着，聚焦于夏商周时期，在这一中国文明的早期奠基阶段，服饰的形制、材质、色彩开始显现出初步的等级差异。我们将分析出土文物，如陶器、青铜器上的纹饰，以及文献记载，来推断当时的衣裳制度，如“衣正色，裳间色”的原则，并初步探讨礼乐文化对服饰的影响，为后世服饰发展奠定基础。 第二章：秦汉时期服饰的统一与制度化 秦朝的统一为中国历史带来了划时代的变革，服饰制度也在此基础上得以确立和规范。本章将详细阐述秦汉时期服饰的基本形制，如“深衣”的普及，以及不同阶层、职业的服饰差异。我们将重点关注汉代服饰的色彩体系、纹饰图案，如龙、凤、祥云等，及其所象征的意义。同时，本章还将探讨丝绸之路开通对服饰材质和工艺的影响，以及服饰在政治、社会生活中的重要作用，例如朝服、祭服的规定，体现了中央集权下的服饰管理。 第三章：魏晋南北朝时期服饰的多元融合与审美嬗变 这是一个民族大融合的时期，外来文化与本土文化的碰撞激荡，在服饰上也留下了深刻的印记。本章将分析胡服的传入及其对汉族服饰的影响，如裤褶、襕衫的流行。同时，我们将探讨这一时期士人阶层的审美趣味如何影响服饰的飘逸、洒脱之风，如宽袍大袖的服饰风格。佛教的传入也为服饰纹样和色彩带来新的元素。本章旨在揭示这一时期服饰的多元化特征以及其审美取向的转变。 第四章：隋唐时期服饰的辉煌与开放 隋唐是中国历史上最为辉煌的时代之一，其服饰也展现出前所未有的繁荣与开放。本章将重点介绍唐代女性服饰的鲜艳色彩、华丽纹样，如襦裙、半臂、披帛等，以及其大胆的审美风格，如“袒胸装”的出现。同时，也将探讨唐代男性服饰的演变，如圆领袍的流行，以及其吸收外来文化元素（如胡服）的特点。本章还将分析唐代服饰与社会等级、政治地位、宗教信仰、对外交流之间的紧密联系，展现大唐盛世的时代风貌。 第五章：宋朝服饰的内敛与雅致 与唐代的开放奔放不同，宋朝服饰呈现出一种更加内敛、雅致的风格。本章将分析宋代服饰的特点，如直领、大襟、宽袖的衣裳，以及其朴素、自然的审美追求。我们将探讨宋代士人阶层在服饰上的品味，如对素色、淡雅色彩的偏爱，以及其对服饰材质、工艺的精益求精。同时，本章还将研究宋代服饰与儒家思想、理学文化之间的关联，以及商品经济发展对服饰生产和消费的影响。 第六章：元朝服饰的民族交融与特色 元朝是中国历史上由少数民族建立的统一王朝，其服饰也带有鲜明的民族特色。本章将分析蒙古族服饰的特点，如袍服、靴子的穿戴，以及其与汉族服饰的融合。我们将重点介绍元代服饰的材质、色彩、纹饰，以及不同民族、阶层的服饰差异。本章还将探讨元朝统治下，不同民族服饰文化的交流与碰撞，以及其对后世服饰发展的影响。 第七章：明朝服饰的复古与演变 明朝建立后，在服饰上力图恢复汉唐故制，但也在此基础上进行了创新和演变。本章将详细介绍明代官服、常服、常礼服的基本形制，如补服制度的完善，以及其严格的等级规定。同时，也将探讨明代女性服饰的特点，如袄裙、比甲、霞帔等，以及其逐渐趋于内敛和精致的趋势。本章还将分析明代服饰的纹样、色彩，如龙纹、凤纹、八仙过海纹等，及其所寄托的吉祥寓意，并探讨明代服饰与市民阶层兴起、戏曲艺术发展之间的关系。 第八章：清朝服饰的满汉合璧与时代印记 清朝是中国历史上最后一个封建王朝，其服饰呈现出满汉合璧的鲜明特征。本章将重点分析满族服饰的特点，如旗袍、马褂、坎肩、朝珠等，以及其独特的剪裁和穿戴方式。同时，也将探讨满汉服饰融合的过程，以及汉族服饰在清代的发展与演变，如汉族女性服饰的传统与创新。本章还将分析清代服饰在色彩、纹饰、材质上的时代特色，以及其在社会等级、政治制度、对外交流等方面的反映，并简要提及近现代服饰的初步变革。 第九章：中国古代服饰的文化意涵解析 本书的最后一章将对前几章的分析进行系统性的总结和升华。我们将从多个层面深入解析中国古代服饰所蕴含的文化意涵： 等级与身份的象征： 服饰如何通过形制、色彩、纹饰、材质等区分社会地位、官职高低、贫富差距，体现中国古代森严的等级制度。 审美观念的体现： 不同时期、不同阶层的审美偏好如何在服饰上得到反映，如唐代的华丽奔放，宋代的清雅内敛，以及对自然、祥瑞的追求。 礼仪与习俗的载体： 服饰在祭祀、婚庆、丧葬、节日等重要礼仪场合所扮演的角色，以及其所承载的社会规范和文化习俗。 宗教与信仰的影响： 佛教、道教等宗教信仰如何影响服饰的图案、色彩，以及僧侣、道士的服饰特征。 技术与工艺的展现： 丝绸、纺织、印染、刺绣等传统工艺在服饰制作中的应用与发展，以及其在物质文化史上的地位。 民族融合与文化交流的见证： 不同民族服饰的相互影响与融合，以及丝绸之路等对外交流对服饰文化带来的冲击与促进。 通过对中国古代服饰的系统性梳理和深入性解析，本书旨在帮助读者更深刻地理解中国古代社会的方方面面，体味中华民族独特的审美情趣和文化精神，展现服饰作为一种活态的历史，其背后所承载的深厚文化底蕴。本书力求通过严谨的学术研究，结合丰富的图文资料，为读者呈现一部引人入胜的中国古代服饰文化史。

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书中的图表和案例分析，是其区别于其他同类书籍的亮点之一。它们并非是可有可无的点缀，而是真正起到了“画龙点睛”的作用。那些精心制作的流程图、对比矩阵，将原本抽象的概念具象化，使复杂的行业动态和商业模式变得一目了然。我特别欣赏作者在引用具体案例时所展现出的精准度和时效性，这些鲜活的实例如同一个个微观的切片，为宏大的理论提供了坚实的现实支撑。通过这些案例，读者能够真切地感受到理论是如何在实际商业环境中被检验和应用的，这极大地增强了阅读的代入感和说服力。这种理论与实践的完美结合，让这本书的实用价值得到了质的飞跃，它不仅仅是“告诉我们是什么”，更是“展示了如何做到”。

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这本书最让我感到惊喜的是它所展现出的前瞻性思维。它似乎不仅仅是在记录和分析已发生的事情，更像是在为行业的未来描绘蓝图。在对现有格局进行剖析的同时，作者不吝笔墨地探讨了潜在的变革驱动力以及未来可能出现的几种发展轨迹。这种“立足当下，放眼未来”的视角，使得这本书的价值具有了更长的生命周期。它没有将自己局限在某个特定时间点的快照中，而是努力去捕捉那些影响深远的底层逻辑和发展趋势。这对于那些需要提前布局、制定长期战略的决策者来说，无疑是一份极具价值的参考资料，它提供的不仅仅是知识，更是一种战略预判的能力。

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