具体描述
《书法有法》是孙晓云女士的代表性书论著作，出版10年来，几经再版，畅销已久，深为书界内外读者追崇，成为广大读者品味中国书法的一本经典著作。曾先后由华艺出版社、台湾未来书城出版社、知识出版社等机构4次出版，每次再版，都在短时间内销售一空，创造了书法理论书籍销售量的最高纪录。
在这本专著中，孙晓云从古代生活方式、人的生理机能与纸笔器具的合理运用出发，重构古人的书写方法（笔法），在笔法与结构、章法之间建立一种必然联系，同时，对古代重要的书法理论与批评术语一一进行阐释，获得了它们的合法性与合理性。不仅如此，孙晓云还以此为轴心，为我们描述了书法史的纵向演变，以及书法之“法”对古代文人画传统的重大影响。
这次修订版在旧版内容上增加了孙女士对一些书法问题的最新认识和体会，并由多次荣获“中国最美图书”奖的书籍装帧艺术家卢浩先生精心设计，图版内容和整体形态焕然一新，充分体现出凤凰出版传媒集团旗下江苏美术出版社在艺术专业图书出版方面的较高品质。
作者简介
孙晓云，女，1955年8月生于南京。江苏省美术馆副馆长，江苏省文学艺术联合会副主席，江苏省妇女联合会副主席，中国书法家协会理事，行书委员会副主任，江苏省书法家协会副主席，南京市书法家协会主席，南京市文学艺术联合会副主席，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴。苏州大学博士生、硕士生导师，全国书法展、书法“兰亭奖”评审委员。中国科学院、中国书法院、中国人民大学、首都师范大学、北京师范大学、南京大学、东南大学、财经大学、南京艺术学院等兼职教授、研究员。
书法作品曾7次获全国书法大奖，为全国获奖之最。10年来，先后4次由华艺出版社、台湾未来书城出版社、知识出版社出版学术专著《书法有法》，销售4万余册，创书法理论书籍销售量最高纪录。2010年由江苏凤凰传媒出版集团江苏美术出版社出版第五版《书法有法》。2006年、2010年先后由中宣部、江苏省委宣传部、南京市委宣传部等2次出资在中国美术馆举办“孙晓云书画艺术展”、“书法有法——孙晓云书法作品展”，荣宝斋出版社出版《孙晓云书法·绘画》作品集、《孙晓云书法精品选》，人民美术出版社出版《中国当代名家书法集孙晓云》等。
先后获“江苏省有突出贡献中青年专家”，首批全国宣传文化系统“四个一批”人才，“全国文化系统先进工作者”、“南京十大文化名人”，“全国德艺双馨文艺工作者”等称号，江苏省第十次、第十一次党代会代表，全国书法界唯一中国共产党第十七次代表大会代表。
目录信息
2 引起困惑的三件事
3 “请循其本”
4 “便捷”是指什么
5 盲人摸象
6 怀疑“永字八法”
7 先说执笔
8 “五指”还是“五字”
9 “拨镫”极其形象
10 用“笔法”书写的字才叫“书法”
11 “人物是万物的尺度”
12 笔法产生的动机之一：裹锋与连续书写
13 笔法产生的动机之二：没有依托的书写
14 大胆的推理
15 笔杆的直径
16 笔毫的长短软硬
17 纸的起源与“动”“举”“握”“染”
18 《铡美案》的启示
19 笔法成于书写姿势
20 “古法”的绝唱
21 不自觉的丧失
22 桌子的功与过
23 “八分书”的解释
24 “向背”出形势
25 好大一头象
26 “章草”是书法演变的句号
27 “隶化”与“美化”的生理极限
28 三根细绳搓成一根粗绳——“完法”
29 了如指掌，烂熟于心——“尚法”
30 “结字因时而传，用笔千古不易” ——“变法”
31 最不愿承认的现实——“无法”
32 书法是视觉艺术吗
33 “屋漏痕”“坼壁之路”“折钗股”“锥画沙”“印印泥”解密
34 “无垂不缩，无往不收”答疑
35 “内擫”“外拓”词诠
36 最后有行书
37 “个性”是这样形成的
38 为“意在笔先”正言
39 转笔决定竖写左行
40 “指实掌虚”的传讹
41 “眇者不识日”
42 无意间“指鹿为马”
43 “帖学”的溃塌
44 重审“碑学”
45 求形似必堕“画字”
46 日本书法史略
47 何谓书法 何谓绘画
48 “书法的本质” ——没有结果的讨论
49 书法的万能钥匙
50 汽车上的顿悟
51 中国画的困惑
52 “骨法”即笔法
53 “书画”在这里“同源”
54 无笔法不成画
55 自古华山一条路
56 “文人画”是一座扑朔迷离的远山
57 “论画以形似，见与儿童邻”
58 “纸抄纸”
59 真实与无奈
60 箕子的故事
后记
重印后记
2010年修订版后记
孙晓云书法作品
· · · · · · (收起)
读后感
谁知道孙前辈的联系方式啊？麻烦发给我啊！邮箱是zhushibi0310@sina.com谢谢啊！！
陆机平复帖，因为笔锋开叉，容易看清转折处的轨迹。仔细看下来，我觉得他应该是没有捻管。看来即使上追晋人，用笔习惯也未必一样。 可能写小字时（比如在竹简上），一旦笔锋开叉，笔画就太粗了，写不下，不得不捻管让笔毫聚拢。但捻管还是会影响书写速度的吧（这个我不确定，...
□瑶草 吴冠中先生去世后，他的画论集《笔墨等于零》，又一次登上了众目焦点，只是斯人已逝，再没有硝烟火药刺鼻气味的笔战，留下大家深切的追思和尘埃未曾落定的谜题。相信“笔墨等于零”还是“不懂笔墨等于零”的纠葛，将会像大卫·希尔伯特对数学界提出的问题一样，让...
刚好是在我的迷惑达到了无法忍受的地步，我很偶然的在图书馆借了这本书，一开始并没有抱有太大的希望，可是晚上在宿舍看的时候才发现，真象是孙前辈专为解我心中所惑而做的一本书啊！！我十分相信孙前辈书中所言，不是我盲目的相信，而是我有贴切的感受，着书真是我的及时雨，...
应该是近年来最好的谈中国传统艺术的书。 无论是分析的方法论、对书法和文人画本体的思考都具有相当的力度。可以作为科普读物，也可以作为最重要的当代中国传统艺术文献之一。 最不可思议的就是分析的方法论，依照中国传统艺术的画论等，绕来绕去都是玄而又玄让人昏昏欲睡的...
用户评价
作为一个常年与电脑屏幕打交道的白领，我追求的其实是一种心灵的慰藉，一种能让我在喧嚣中找到片刻宁静的方式。《书法有法》这本书带给我的，远超乎我预期的技术指导。它的哲学意味非常浓厚，尤其是关于“心手相应”的论述。作者并没有强行灌输你必须学习哪种风格，而是鼓励你从自己的性情出发，去体悟笔墨的表达力。我记得有一段关于“写字如做人”的比喻，说一个人的品性如何，往往能从他收笔时的那一下力度中透露出来。这种深层次的解读，让我不再把写字仅仅看作是一项技能，而是一种自我审视的过程。每当我心情烦躁时，拿起笔，按照书中所说的“沉静心神，意在笔先”去尝试，写出来的字确实会平和许多。这本书的装帧设计也十分典雅，纸张的质感很好，即便是反复翻阅，也不会显得廉价。它更像是一件艺术品，摆在书架上也是一种享受。对我而言，它不仅仅是一本教授书法的工具书，更像是一位沉默的导师，引导我以更平和、更专注的心态去面对生活中的每一个细节。
我向来是那种“三天打鱼两天晒网”的练习者，对书法一直抱持着一种“玩票”的心态。市面上那些书法书，要么就是厚得像砖头，里面塞满了密密麻麻的古人碑帖拓片，看着就头疼；要么就是内容太浅，翻两下就看完了，根本激不起我继续深入的兴趣。但是《书法有法》这本书，它的排版和内容组织方式，简直是为像我这样的“半吊子”量身定做的。最让我赞赏的是它对“章法布局”的探讨。以前我写一整张字的时候，总是顾此失彼，要么左边挤右边松，要么通篇墨色深浅不一，完全没有整体感。这本书里有一整节，详细拆解了“篇章的疏密关系”和“行距、字距的黄金比例”，甚至还引用了古代书家对“留白”艺术的理解。它不是简单地告诉你“要留白”，而是告诉你“为什么要留白”，留白如何能衬托出主体笔画的力量。我尝试着按照书中的建议调整了我的练习方式，不再是单调地临摹单个字，而是开始关注整篇作品的气韵贯通。说真的，那种感觉太奇妙了，仿佛我不是在写字，而是在指挥一队士兵行进，每一步、每一个停顿都充满了目的性。这本书的书写体例也很友好，注释清晰，不影响阅读时的流畅度。
这部厚重的《书法有法》简直是我的“救星”！说实话，我从小就对手写字有一种莫名的向往，看着那些遒劲有力的笔画，总觉得那是一种沉淀了千年的艺术。但是，真正拿起毛笔，面对那摊开的宣纸，心里就彻底慌了神。各种教程看了不少，无非是教你如何握笔，如何调墨，讲的都是些皮毛。而这本书，它居然能从最基础的“点、横、竖、撇、捺”的结构美学入手，深入剖析每一个笔画在不同字体中的内在逻辑。我记得其中有一章专门讲“提按顿挫”的力度控制，简直像打开了新世界的大门。以前总觉得写出来的字干巴巴的，没有生气，看了这本书后才明白，原来是力道的转换不够自然流畅。作者的语言非常生动，没有那种枯燥的学术腔调，反而像是一位经验丰富的老先生在耳边细细叮嘱。比如，他用“蚕头燕尾”来形容起笔收笔的微妙变化，一下子就让我抓住了感觉。更别提里面大量的范例对比，同一笔画在楷书和行书中的处理方式差异，图文并茂，让人一目了然。现在我对着米芾的帖临摹，已经能感受到笔尖与纸张之间那种微妙的“呼吸感”了，这在以前是绝对不敢想象的。这本书的价值，在于它真正搭建了一座从“识字”到“写意”的桥梁，让我对手写艺术的理解上升到了一个新的层次。
说实话，我对传统文化的了解一直停留在“知道”的层面，从未想过自己能真正“进入”其中。《书法有法》这本书的切入点非常巧妙，它没有一上来就强迫读者去模仿某位大家，而是从“书法史脉络的简要梳理”开始。作者用一种非常流畅的叙事手法，将篆、隶、楷、行、草这五大书体的演变过程，讲得引人入胜，让人很容易理解不同时代背景对书风的影响。我以前总觉得隶书刻板，草书狂乱，但读完书中的对比分析后，我开始理解隶书的“古朴”是如何从篆书的圆转中演变而来，以及草书的“飞扬”又是如何根植于楷书的规范之中。这种宏观的视野，让我不再局限于某一个字的点画细节，而是能够从一个更广阔的历史维度去欣赏和学习书法。书的后半部分关于“常用工具的性能分析”也极其实用，比如不同毫毛的笔尖弹性如何影响墨色的浓淡变化，这对于我这种经常因为工具不顺手而沮丧的人来说，简直是雪中送炭。这本书的价值在于，它不仅教你技法，更给你打开了一扇通往传统文化深处的窗户。
我曾经花了大价钱报过一个线下的书法班，老师讲课节奏太快，而且总是在强调“气韵生动”，但具体怎么达到那种“气韵”，却含糊其辞。后来偶然发现了《书法有法》这本书，简直是把线下课堂里那些说不清道不明的精髓，用文字和图像精确地“翻译”了出来。最让我感到震撼的是它对“结构调整”的细致分析。比如，在写“王”字旁时，如果下面结构偏重，那么第一横就要相应地拉长以平衡重心；再比如，遇到左右结构的长字，如何利用中宫的收紧来制造视觉上的稳定感。这本书把这些看似玄乎的结构学，分解成了若干个可操作的步骤，并且配有大量正反面案例图解。我过去写字总是感觉笔画之间“打架”，写完后互相挤压，没有空间感。自从应用了书中的“空间布局”理论后，我发现我的字突然“活”了起来，笔画之间仿佛有了对话。它教会我的不是“怎么写得像”，而是“怎么写得对且有自己的味道”。这种由内而外的理解提升，是任何速成班都无法给予的。
这本书怎么能有8.6的高分，全是孙晓云自己的观点和理解，而且诸多偏颇，怎么能说是法。
想通了以后就豁然开朗了。
今日囫囵吞枣看过一遍，可以说开启了一个全新的世界，方知自己对书法是没有窥视到门道的，也重视了自己一贯的不求甚解，对于考古资料的释读也有启发，不禁怀疑自己这资质选择这种学术性专业是否合适，不过现在想这些也晚了，只有尝试着走下去。看到书评区有不少质疑声，我倒是没有能力辨个谁对谁错，不过我想一个人对于自己苦思出的理论总是充满热情，真挚推崇的，言语间自然也会流露出来，我们读者受其一分启发便算偏得一分，不能全盘接受就全盘否定，并高姿态地予以嘲讽就太过小气了。有关具体的笔法一时不能全部理解，以后还要多体会多实践，大概会常看常新。过去对于孙晓云的字很是崇拜，如今对于她这种深入浅出的文字也很推崇，我一直都是认为只有真正有东西的人才能写出这种书来，也算自己一种隐秘的不自量力的憧憬吧。盼望着自己能沉下心来学习。
原来都是转笔写的 感性中也有逻辑推理哦
對筆法的探究很有意思，確否則不得而知。對於書法，我始終是個害著單相思的門外漢。這書可以不必費那麼多紙的。2013年8月19日-20日。
