出版说明
在中国近现代美术史上,鲁迅与美术始终纠缠在一起,从童年对美术的热爱到编辑出版中外美术书籍;从鲁迅美术思想的提出到倡导新兴木刻,鲁迅一生始终贯串着美术活动。从这一角度看鲁迅,他是名符其实的“美术人”。
鲁迅作为二十世纪的伟大人物,其人格魅力和思想光焰几乎笼罩中国一个世纪。至今,仍然可以说鲁迅始终处于中国文坛的中心,鲁迅给世人留下了卷帙浩繁的著作,鲁迅之后的中国文坛难以出现如此伟大的人物。鲁迅去世后近八十年的鲁迅研究中,大多以鲁迅的小说、散文、杂文为研究主体,对鲁迅生命本体的研究诸如数十种鲁迅传记,是以他的生平、创作为主要对象,然而并没有一部完备的鲁迅美术年谱来纪传鲁迅的美术生活。这也是笔者著纂本书的起因。
通过对鲁迅一生美术活动的梳理,我们可以看到年仅五十六岁的鲁迅,生命付出最多的,除了创作和翻译之外便是在美术活动上。童年的鲁迅最喜爱的是图画书,甚至大量影写书中的插图。青年鲁迅购买美术画谱及带有插图的书籍如醉如痴。成年的鲁迅更以收藏画谱、碑帖及汉画像拓片为乐趣。鲁迅的最后十年,几乎都在编辑出版美术书刊,并全力引进和绍介外国美术。尤其是对中国新兴木刻的倡导不遗余力。读书方面,鲁迅说他古书几乎读过二十四史,从日本留学后,又阅读了大量西方文史哲学著作。而鲁迅在美术书籍的购买和阅读上,遍及古今中外。可以说,鲁迅是世界美术史上的一位通人。鲁迅一生的美术成就大致如下:
收藏原拓中国现代版画二千多幅、原拓外国版画二千多幅、碑拓及汉画像六千多件;
购藏中外艺术类书刊六百多种;
最早绍介外国美术在中国刊物上发表;
创办“木刻讲习班”,培养了中国第一代现代版画家;
举办多次版画展览;
支持和指导十余个美术社团;
编辑出版中外美术书刊十余种;
设计书刊封面六十多个,题写书名三十多种;
发表大量论中外美术的文章;
翻译多种国外艺术理论书籍和论文;
留下巨量手稿和书法墨迹。
如果说文学创作是一种对苦难的抗争的话,翻译也许是一种伤痛的润滑,而对美术的终生热爱则是鲁迅快乐的源泉。鲁迅对美术之爱,甚至超越了他文学的抒发,史学的考辨和哲学的思辩。美术,占据了鲁迅生命的始终。
鲁迅诞生于清光绪七年,即公元一八八一年。中国美术史发展至清末,日渐萎糜。只有少数画家在中国传统美术基础上有所继承和发展。由于清朝政府日益腐败没落,外国侵略者日趋疯狂,于一八四○年发动了鸦片战争。之后,帝国主义与中国封建势力相勾结,把中国逐步变成半殖民地、半封建社会。清政府闭关锁国的政策更使中国美术与世界隔绝。这个时期的中国美术是中国美术发展史上的最低潮。一八四○年至一八八一年中国美术几近荒芜。鲁迅一生的美术活动在中国美术史上具有重要的位置,特别是对中国版画事业的发展作出了巨大的贡献。鲁迅去世后的抗战、延安等时期的版画继承鲁迅倡导的美术思想,在中国革命事业中也起到了重要作用。本谱上溯一八四○年鸦片战争后,下至一九四九年中华人民共和国成立前,平行列举重要中国美术事件,以使读者在一个编年的平面上了解鲁迅与中国美术的关系。
关于鲁迅与美术的研究,特别是鲁迅与中国现代版画的研究,前辈已有大量的著述。本谱是从史料的角度对鲁迅早期美术活动的综合梳理。鲁迅从一八九六年开始记日记,大约到一九〇二年留学日本时终止(据《周作人日记》),早期日记已散佚。到民国元年鲁迅重新开始记日记前,鲁迅的美术事略主要参考三个方面的史料:一,鲁迅自述(包括日记);二,现存鲁迅遗物;三,同时代人的回忆录中的较可靠者,如周作人、周冠五等人的著述。民国元年以后,以鲁迅著作、日记、现存鲁迅遗物、同时代人回忆录及鲁迅研究成果为基本史料线索。以“存其信而缺其疑”为收录原则。
“美术”一词始见于欧洲十七世纪,泛指具有美学意义的建筑、绘画、雕刻、文学、音乐等。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始广泛应用。一九一三年,鲁迅在教育部工作时发表的《拟播布美术意见书》一文中阐述了鲁迅的美术观,并指出美术的三要素:“一曰天物,二曰思理,三曰美化。”又说:“美术云者,即用思理以美化天物之谓。苟合于此,则无间外状若何,咸得谓之美术;如雕塑,绘画,文章,建筑,音乐皆是也。”即通过美术家的思维活动美化的客观事物都称为美术。这里鲁迅所说的“美术”,即指广义美术,即现用的“艺术”一词。本谱延用鲁迅关于“美术”一词的阐示,凡有关建筑、考古、碑拓、雕塑、书法、绘画、书籍装帧、书法、雕版诸项均收入年谱中。凡鲁迅所论美术文章、演讲、书信均按首发时间选录或作提要收入本谱。
本谱以鲁迅生平及重要著译活动贯串编年,凡有关人物、书籍、藏品、事件等均作笺释。因经济生活与美术活动密切相关,本谱中鲁迅所购美术书籍、藏品均标注购买价格,以使研究者了解民国时期经济状况、价格变化及藏品价值。本谱还对鲁迅日记中所涉及的全部美术藏品的存佚情况加以注明,从而使读者得到更全面的信息。但是,关于鲁迅的美术藏品、藏书的存佚情况,仅以日记为依据是不够的,仅鲁迅博物馆馆藏鲁迅藏品目录中就有大量日记中未涉及的美术藏品及藏书,由于情况较复杂,留待将来研究。本谱中插图近五百幅,包括鲁迅生平重要活动、重要著译,所选美术作品均为鲁迅所受赠、所藏及所评,以便读者与文字直观对读。
本谱著篡历时三载,增删二次。书斋中伴随鲁迅寒暑交替,或喜或忧,走过一生的美术历程。鲁迅博大精深,笔者才浅学疏,加上条件所限,所涉大量文物,难能一一经眼,因而错讹定在难免,恳请达者指谬。在行文体例、资料查证等方面所得诸多师长、友人倾情相助,在此一并表示深深的敬意和谢意。感谢国家图书馆出版社及王燕来先生为本书的付梓所付出的艰辛。
萧振鸣
九年九月九日于而已斋
凡 例
一、谱主生于一八八一年九月二十五日,即阴历辛巳年八月初三日;卒于一九三六年十月十九日,即阴历丙子年九月初五日,享年五十五周岁。本谱纪年以阳历、阴历同时标注。
二、本谱以谱主生平及重要著译活动贯串编年,谱录谱主从出生至逝世的全部美术活动,并按谱主美术观点,含建筑、考古、碑拓、雕塑、书法、绘画、书籍装帧、书法、雕版诸项。不涉及与美术无关的文学、翻译等一般活动。凡鲁迅所论美术文章、演讲、书信均按首发时间选录或提要收入本谱。时间不确者列入月末或年末。重要著作、译作均以出版时间编年入谱。
三、鲁迅早期的日记已佚,存世的日记从一九一二年五月五日至一九三六年十月十八日。本谱引用《鲁迅日记》中的引文,以引号“ ”标注,购美术类书据“书帐”。书帐与日记不符处以“[ ]”在日记中补注。
四、本谱中“本事”均作笺释,笺释紧随“本事”之后。书籍、碑拓、美术藏品亦均作笺释并注明存佚情况。存佚不明者不注。存佚根据鲁迅博物馆、上海鲁迅纪念馆及国家图书馆馆馆藏目录。
五、本谱所涉及的人物只录与谱主美术活动有关的人物,并作相关笺释。
六、本谱中“美术事略”上溯一八四○年鸦片战争后,下至一九四九年中华人民共和国成立前的中国重大美术事件,以与本谱平行参考。
七、谱主早期美术活动以谱主自述、现存谱主遗物及同时代人回忆录为主要参考史料。民国元年以后以谱主日记、现存谱主遗物、同时代人回忆录及鲁迅研究成果为基本史料。以“存其信而缺其疑”为收录原则。
八、本谱所引日记或文章中的古今字、通假字等异体字均保持谱主原文原貌,笺释则用通行规范字,外文作注解。谱主原文误记或误用字均以“[ ]”订误。
九、重复出现的人物、书籍、藏品、事件等均在第一次出现时作笺释,后不再注。
十、本谱所引图片,均为第一手资料。选图原则:重要生平史料、谱主书法墨迹、绘画、封面设计、所评书画、重要著译版本封面、友人所赠书画等。
本书精装共印行500册,其中150册为精装毛边本。
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翻阅《鲁迅美术年谱》,我最大的感受是,鲁迅先生对中国美术史的贡献,远不止于他为提倡新兴木刻运动所做的努力。这本书让我认识到,他早年对美术的系统学习和深入研究,为他日后在文学作品中对视觉艺术的运用,以及他对中国美术发展的思考,奠定了坚实的基础。年谱中详细记载了他对于古今中外美术流派的研究,包括他对石器时代艺术、中国古代绘画、以及印象派、后印象派等西方绘画流派的看法。这些内容不仅展现了他广博的知识面,更体现了他对艺术的独立判断和批判精神。他能够从历史的长河中提炼出对当下有益的元素,也能对西方艺术的精髓有所取舍。尤其值得一提的是,书中对鲁迅先生在20世纪20年代末和30年代初,积极组织和参与的各类美术展览、以及他对新兴木刻运动的推动作用,有着非常详尽的记录。他不仅是文字的战士,更是美术界的一位有力的鼓舞者和组织者,为中国现代美术的发展注入了新的活力。
评分《鲁迅美术年谱》是一本需要耐心去品味的著作,它更像是一张详细的地图,指引着我对鲁迅先生艺术生命的一次深度探索。我尤其被书中对于鲁迅先生早期美术活动的详尽描绘所打动。那些在沈阳、北京以及日本的岁月,他不仅仅是在学习,更是在积极地参与到当时的美术思潮之中。年谱中引用了他当时的日记、信件,甚至是一些未公开发表的手稿,让我得以窥见他对于艺术的最初热情和那些青涩的思考。我看到了他对中国传统美术的批判性继承,也看到了他对西方现代艺术的吸收与融合。例如,书中对鲁迅先生为《呐喊》、《彷徨》等著作所绘制的插图的深入分析,不仅仅是简单地罗列,而是从构图、色彩、象征意义等多个角度,阐释了这些插图与小说内容的内在联系,以及它们如何共同构建了鲁迅作品独特的视觉美学。这让我对鲁迅作品的理解,又增加了一个全新的维度。不仅仅是文字的力量,还有那些简洁而富有深意的线条,同样承载着他对时代、对人性的深刻洞察。
评分《鲁迅美术年谱》是一本充满细节和考据的著作,它以严谨的态度,为我们展现了鲁迅先生在美术领域不为人知的耕耘。我被书中对鲁迅先生与当时众多艺术家的交往的记载所吸引,其中包括了与他思想上有分歧,但在艺术上却互相欣赏的画家。这些交往记录,不仅仅是简单的列举,而是通过大量的书信、回忆录等一手资料,生动地描绘了那个时代艺术家们的生存状态、创作困境以及他们之间的思想碰撞。鲁迅先生的目光是犀利的,他对艺术的评价也是一针见血的,他能够看到艺术家们作品中闪光的才华,也能一语道破那些虚浮的技法。这本年谱让我看到了鲁迅先生作为一位艺术评论家和鉴赏家的重要一面。他对于中国传统美术的深刻理解,以及他对新兴艺术形式的敏锐洞察,都体现在他对具体作品和艺术家的评价之中。他能够从宏观的历史视角出发,也能关注到微观的细节之处,这种全面的艺术视野,让我对他的评价愈发信服。
评分《鲁迅美术年谱》让我对鲁迅先生的艺术情怀有了全新的认识。他并非只是一个严肃的社会批评家,他的内心深处,也涌动着对美的追求和对艺术的独特感悟。我尤其被书中关于鲁迅先生个人美术收藏的记载所吸引。他收藏了大量的中国古代版画、书法作品,以及一些西方铜版画和摄影作品。这些收藏的背后,不仅仅是对艺术品的占有,更是他对艺术的理解和价值判断的体现。他能够从这些作品中汲取灵感,也能够从中感受到时代的变迁和文化的传承。年谱中还详细介绍了鲁迅先生为朋友、为出版物所绘制的一些插画、漫画,虽然数量不多,但每一幅都充满了鲁迅特有的风格和思想。这些“不经意”的笔触,却往往能够精准地捕捉到人物的神态,或对社会现象进行辛辣的讽刺。它们如同他杂文的视觉注解,以一种更加直观的方式,触动着读者的心灵。
评分鲁迅美术年谱,当我第一次在书店的显眼位置看到它时,便被这沉甸甸的封面和内敛的书名所吸引。鲁迅,一个在中国现代文学史上如雷贯耳的名字,他的思想、他的文字,早已深刻地影响了几代人。而“美术年谱”,这个词组合在一起,无疑勾起了我对鲁迅鲜为人知的一面,或者说,我尚未深入了解的另一重身份的强烈好奇。我一直对那些伟大的灵魂如何与艺术发生联系感到着迷,尤其是那些身处时代洪流中的思想家,他们如何在文字之外,用画笔、用线条、用色彩来表达内心的呐喊与思考。鲁迅先生,他的“杂文”犀利如刀,直指社会黑暗;他的“小说”深沉而悲悯,刻画国民的麻木与挣扎。那么,在这些我们熟知的锋芒之外,他与美术的世界又有着怎样的交集?他是否也曾被某幅画作触动,是否也曾在某个瞬间,用画笔描绘过他眼中所见或心中所想?这本《鲁迅美术年谱》,仿佛为我打开了一扇通往他艺术视野的大门,让我期待着去发现那些隐藏在文字背后的视觉密码,去感受那些或许未曾被大书特书的艺术气息。我迫不及待地想翻开它,去追溯他生命历程中与美术相关的点点滴滴,去理解他如何将艺术的敏感与对现实的关怀融为一体,去揭示那个我们或许陌生,却同样值得我们尊敬和学习的鲁迅。
评分在阅读《鲁迅美术年谱》的过程中,我逐渐意识到,鲁迅先生对美术的关注,并非仅仅是出于个人爱好,而是与他改造国民性、推动社会进步的宏大理想紧密相连。年谱中,我看到了他如何将美术作为一种宣传和教育的工具,如何通过组织美术展览、翻译美术理论、介绍外国优秀艺术家等方式,来启迪民智,唤醒民众。他对于新兴木刻运动的大力支持,不仅仅是因为他欣赏这种艺术形式的写实性和表现力,更是看中了它作为一种廉价、易于传播的艺术形式,能够深入到民众之中,传递进步的思想。书中对鲁迅先生在上海期间,与左翼美术家们的合作,以及他对进步美术刊物的支持,都有着非常详尽的描述。这让我看到了一个更加立体、更加全面的鲁迅,一个不仅在文学领域战斗,也在艺术领域默默耕耘的革命者。他的每一个举动,都充满了对国家和民族前途的深切忧虑和殷切期盼。
评分《鲁迅美术年谱》是一本让我从另一个角度去认识鲁迅先生的宝贵著作。我被书中对鲁迅先生在晚年,对中国美术发展提出的建议和期望所感动。虽然他的生命走到尽头,但他对艺术的关注和对未来的期盼,却从未停止。年谱中,我看到他对于中国艺术如何在世界舞台上发出自己的声音,如何形成独特的风格,提出了许多深刻的见解。他鼓励艺术家们从中国自己的文化土壤中汲取养分,创作出具有民族特色的作品。他也强调艺术要为人民服务,要反映人民的生活,要具有社会担当。这些思想,即使在今天看来,依然具有极其重要的现实意义。这本年谱让我深刻地理解到,鲁迅先生对美术的关注,不仅仅是对艺术本身的喜爱,更是他作为一位思想家、一位社会改革家,对整个民族文化和精神面貌提升的深切关怀。他用文字振聋发聩,也希望通过艺术,唤醒更多沉睡的灵魂。
评分《鲁迅美术年谱》所展现的鲁迅,是一位对艺术有着深刻洞察力,并且身体力行的实践者。我被书中对鲁迅先生在20世纪30年代,对中国美术界各种思潮的梳理和评价所吸引。他不仅关注西方的艺术流派,更对中国本土的美术发展有着自己的独到见解。他对于中国传统绘画的“写意”精神,以及对于新兴的现实主义艺术的推崇,都清晰地展现在年谱的记录中。书中对鲁迅先生与现代美术馆、艺术机构的联系,以及他对艺术教育的思考,也有着详实的记载。他提出的“美育”思想,以及他对普及艺术的努力,都说明了他认为艺术不仅仅是少数人的专利,更是能够提升全民素质,推动社会文明进步的重要途径。这本书让我看到,鲁迅先生的伟大,不仅在于他的思想深度,更在于他为国家民族未来所做的全面、多维度的努力,艺术,是他实现这些目标的重要阵地之一。
评分初读《鲁迅美术年谱》,我脑海中浮现的是一个与大众认知中那位“横眉冷对千夫指”的鲁迅略有不同的形象。这本书并没有将重点放在他的文学成就上,而是以时间为轴,细致地梳理了鲁迅先生与美术相关的方方面面。我惊讶地发现,原来鲁迅先生在早年不仅接受了扎实的绘画训练,更对西方美术的发展有着深入的研究和独到的见解。年谱中详细记录了他赴日留学期间学习绘画的经历,包括他所临摹的画作、学习的技法,以及他对当时日本美术界的观察和评论。这些内容让我看到了一个年轻的鲁迅,一个充满艺术热情和探索精神的鲁迅。他不仅仅是个作家,更是一个有着敏锐艺术感受力的观察者和思考者。书中对鲁迅先生收藏的画作、他阅读过的美术书籍、以及他与艺术家们的交往都有着详实的记载。这让我深刻地感受到,美术并非只是鲁迅先生生命中的一个偶然插曲,而是贯穿他一生,对他思想形成和文学创作都产生过深远影响的重要元素。我开始理解,为什么他的文字中常常带有强烈的画面感,为什么他对视觉艺术的批判和欣赏如此深刻,这一切都在这本年谱中找到了根源。
评分《鲁迅美术年谱》是一本为我打开艺术之门的钥匙,它让我看到了鲁迅先生在美术领域的广博涉猎和深刻理解。我被书中对鲁迅先生与翻译美术著作的联系所打动。他翻译过不少介绍西方美术史和艺术理论的书籍,这些翻译工作不仅仅是语言的转换,更是他对西方先进艺术思想在中国传播的努力。他能够用清晰、准确的语言,将那些复杂的艺术概念,传递给国内的读者,这对于当时中国美术界的启蒙起到了至关重要的作用。年谱中还详细记录了鲁迅先生对一些西方艺术家的推介,例如他对于凡·高、高更等人的评价,以及他对他们艺术精神的赞赏。这些内容都说明了鲁迅先生的艺术视野是开放的、包容的,他能够吸纳世界各地的优秀文化,并将其与中国实际相结合。这让我看到了一个更具国际视野的鲁迅。
评分在整理摘录鲁迅日记美术相关部分的基础上略有资料补充,查阅比较方便,仔细阅读也可以挖到一些重要的材料。鲁迅留日的部分过于简略了。
评分在整理摘录鲁迅日记美术相关部分的基础上略有资料补充,查阅比较方便,仔细阅读也可以挖到一些重要的材料。鲁迅留日的部分过于简略了。
评分资料翔实,图片丰富,除了贵没什么不好了
评分在东图看了<鲁迅的书法艺术>,豆瓣上没有。喜欢鲁迅的字,简约古朴。
评分在东图看了<鲁迅的书法艺术>,豆瓣上没有。喜欢鲁迅的字,简约古朴。
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