鲁迅美术年谱

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出版者:国家图书馆出版社
作者:萧振鸣
出品人:
页数:617
译者:
出版时间:2010年6月
价格:680.00元
装帧:
isbn号码:9787501343751
丛书系列:
图书标签:
  • 鲁迅研究
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具体描述

出版说明

在中国近现代美术史上,鲁迅与美术始终纠缠在一起,从童年对美术的热爱到编辑出版中外美术书籍;从鲁迅美术思想的提出到倡导新兴木刻,鲁迅一生始终贯串着美术活动。从这一角度看鲁迅,他是名符其实的“美术人”。

鲁迅作为二十世纪的伟大人物,其人格魅力和思想光焰几乎笼罩中国一个世纪。至今,仍然可以说鲁迅始终处于中国文坛的中心,鲁迅给世人留下了卷帙浩繁的著作,鲁迅之后的中国文坛难以出现如此伟大的人物。鲁迅去世后近八十年的鲁迅研究中,大多以鲁迅的小说、散文、杂文为研究主体,对鲁迅生命本体的研究诸如数十种鲁迅传记,是以他的生平、创作为主要对象,然而并没有一部完备的鲁迅美术年谱来纪传鲁迅的美术生活。这也是笔者著纂本书的起因。

通过对鲁迅一生美术活动的梳理,我们可以看到年仅五十六岁的鲁迅,生命付出最多的,除了创作和翻译之外便是在美术活动上。童年的鲁迅最喜爱的是图画书,甚至大量影写书中的插图。青年鲁迅购买美术画谱及带有插图的书籍如醉如痴。成年的鲁迅更以收藏画谱、碑帖及汉画像拓片为乐趣。鲁迅的最后十年,几乎都在编辑出版美术书刊,并全力引进和绍介外国美术。尤其是对中国新兴木刻的倡导不遗余力。读书方面,鲁迅说他古书几乎读过二十四史,从日本留学后,又阅读了大量西方文史哲学著作。而鲁迅在美术书籍的购买和阅读上,遍及古今中外。可以说,鲁迅是世界美术史上的一位通人。鲁迅一生的美术成就大致如下:

收藏原拓中国现代版画二千多幅、原拓外国版画二千多幅、碑拓及汉画像六千多件;

购藏中外艺术类书刊六百多种;

最早绍介外国美术在中国刊物上发表;

创办“木刻讲习班”,培养了中国第一代现代版画家;

举办多次版画展览;

支持和指导十余个美术社团;

编辑出版中外美术书刊十余种;

设计书刊封面六十多个,题写书名三十多种;

发表大量论中外美术的文章;

翻译多种国外艺术理论书籍和论文;

留下巨量手稿和书法墨迹。

如果说文学创作是一种对苦难的抗争的话,翻译也许是一种伤痛的润滑,而对美术的终生热爱则是鲁迅快乐的源泉。鲁迅对美术之爱,甚至超越了他文学的抒发,史学的考辨和哲学的思辩。美术,占据了鲁迅生命的始终。

鲁迅诞生于清光绪七年,即公元一八八一年。中国美术史发展至清末,日渐萎糜。只有少数画家在中国传统美术基础上有所继承和发展。由于清朝政府日益腐败没落,外国侵略者日趋疯狂,于一八四○年发动了鸦片战争。之后,帝国主义与中国封建势力相勾结,把中国逐步变成半殖民地、半封建社会。清政府闭关锁国的政策更使中国美术与世界隔绝。这个时期的中国美术是中国美术发展史上的最低潮。一八四○年至一八八一年中国美术几近荒芜。鲁迅一生的美术活动在中国美术史上具有重要的位置,特别是对中国版画事业的发展作出了巨大的贡献。鲁迅去世后的抗战、延安等时期的版画继承鲁迅倡导的美术思想,在中国革命事业中也起到了重要作用。本谱上溯一八四○年鸦片战争后,下至一九四九年中华人民共和国成立前,平行列举重要中国美术事件,以使读者在一个编年的平面上了解鲁迅与中国美术的关系。

关于鲁迅与美术的研究,特别是鲁迅与中国现代版画的研究,前辈已有大量的著述。本谱是从史料的角度对鲁迅早期美术活动的综合梳理。鲁迅从一八九六年开始记日记,大约到一九〇二年留学日本时终止(据《周作人日记》),早期日记已散佚。到民国元年鲁迅重新开始记日记前,鲁迅的美术事略主要参考三个方面的史料:一,鲁迅自述(包括日记);二,现存鲁迅遗物;三,同时代人的回忆录中的较可靠者,如周作人、周冠五等人的著述。民国元年以后,以鲁迅著作、日记、现存鲁迅遗物、同时代人回忆录及鲁迅研究成果为基本史料线索。以“存其信而缺其疑”为收录原则。

“美术”一词始见于欧洲十七世纪,泛指具有美学意义的建筑、绘画、雕刻、文学、音乐等。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始广泛应用。一九一三年,鲁迅在教育部工作时发表的《拟播布美术意见书》一文中阐述了鲁迅的美术观,并指出美术的三要素:“一曰天物,二曰思理,三曰美化。”又说:“美术云者,即用思理以美化天物之谓。苟合于此,则无间外状若何,咸得谓之美术;如雕塑,绘画,文章,建筑,音乐皆是也。”即通过美术家的思维活动美化的客观事物都称为美术。这里鲁迅所说的“美术”,即指广义美术,即现用的“艺术”一词。本谱延用鲁迅关于“美术”一词的阐示,凡有关建筑、考古、碑拓、雕塑、书法、绘画、书籍装帧、书法、雕版诸项均收入年谱中。凡鲁迅所论美术文章、演讲、书信均按首发时间选录或作提要收入本谱。

本谱以鲁迅生平及重要著译活动贯串编年,凡有关人物、书籍、藏品、事件等均作笺释。因经济生活与美术活动密切相关,本谱中鲁迅所购美术书籍、藏品均标注购买价格,以使研究者了解民国时期经济状况、价格变化及藏品价值。本谱还对鲁迅日记中所涉及的全部美术藏品的存佚情况加以注明,从而使读者得到更全面的信息。但是,关于鲁迅的美术藏品、藏书的存佚情况,仅以日记为依据是不够的,仅鲁迅博物馆馆藏鲁迅藏品目录中就有大量日记中未涉及的美术藏品及藏书,由于情况较复杂,留待将来研究。本谱中插图近五百幅,包括鲁迅生平重要活动、重要著译,所选美术作品均为鲁迅所受赠、所藏及所评,以便读者与文字直观对读。

本谱著篡历时三载,增删二次。书斋中伴随鲁迅寒暑交替,或喜或忧,走过一生的美术历程。鲁迅博大精深,笔者才浅学疏,加上条件所限,所涉大量文物,难能一一经眼,因而错讹定在难免,恳请达者指谬。在行文体例、资料查证等方面所得诸多师长、友人倾情相助,在此一并表示深深的敬意和谢意。感谢国家图书馆出版社及王燕来先生为本书的付梓所付出的艰辛。

萧振鸣

九年九月九日于而已斋

凡 例

一、谱主生于一八八一年九月二十五日,即阴历辛巳年八月初三日;卒于一九三六年十月十九日,即阴历丙子年九月初五日,享年五十五周岁。本谱纪年以阳历、阴历同时标注。

二、本谱以谱主生平及重要著译活动贯串编年,谱录谱主从出生至逝世的全部美术活动,并按谱主美术观点,含建筑、考古、碑拓、雕塑、书法、绘画、书籍装帧、书法、雕版诸项。不涉及与美术无关的文学、翻译等一般活动。凡鲁迅所论美术文章、演讲、书信均按首发时间选录或提要收入本谱。时间不确者列入月末或年末。重要著作、译作均以出版时间编年入谱。

三、鲁迅早期的日记已佚,存世的日记从一九一二年五月五日至一九三六年十月十八日。本谱引用《鲁迅日记》中的引文,以引号“ ”标注,购美术类书据“书帐”。书帐与日记不符处以“[ ]”在日记中补注。

四、本谱中“本事”均作笺释,笺释紧随“本事”之后。书籍、碑拓、美术藏品亦均作笺释并注明存佚情况。存佚不明者不注。存佚根据鲁迅博物馆、上海鲁迅纪念馆及国家图书馆馆馆藏目录。

五、本谱所涉及的人物只录与谱主美术活动有关的人物,并作相关笺释。

六、本谱中“美术事略”上溯一八四○年鸦片战争后,下至一九四九年中华人民共和国成立前的中国重大美术事件,以与本谱平行参考。

七、谱主早期美术活动以谱主自述、现存谱主遗物及同时代人回忆录为主要参考史料。民国元年以后以谱主日记、现存谱主遗物、同时代人回忆录及鲁迅研究成果为基本史料。以“存其信而缺其疑”为收录原则。

八、本谱所引日记或文章中的古今字、通假字等异体字均保持谱主原文原貌,笺释则用通行规范字,外文作注解。谱主原文误记或误用字均以“[ ]”订误。

九、重复出现的人物、书籍、藏品、事件等均在第一次出现时作笺释,后不再注。

十、本谱所引图片,均为第一手资料。选图原则:重要生平史料、谱主书法墨迹、绘画、封面设计、所评书画、重要著译版本封面、友人所赠书画等。

本书精装共印行500册,其中150册为精装毛边本。

璀璨星河:中国近现代艺术群星的流光剪影 一、 引言:时代的脉搏与艺术的共振 本书旨在以一种宏大而又细致的视角,勾勒出二十世纪中国艺术史上,那些群星闪耀的瞬间与轨迹。它不是聚焦于某一位巨匠的生平流水账,而是一幅由无数艺术家的创作历程、思想碰撞、以及时代风云共同编织而成的历史画卷。我们将探讨,在那个社会结构剧烈变迁、中西文化激烈交融的时代,艺术家们是如何在泥泞中求索,在变革中新生,最终铸就了中国现代艺术的独特风貌。 二、 早期探索与西学东渐:从“新画”到“现代”的艰难破冰 (约 300 字) 二十世纪初的中国,面对“数千年未有之大变局”,艺术领域同样经历了深刻的动荡与反思。本书的开篇将聚焦于第一批赴日、赴欧学习西方写实主义和印象派的先驱们。 我们详细梳理了早期留学归国艺术家如何试图将透视法、光影结构等西方技法引入传统中国画的藩篱。例如,对蔡元培主导的教育改革中,艺术教育如何被重新定位的分析;对早期美术社团如“北京大学画法研究会”的活动进行深入考察。我们不仅记录了他们引进的素描、油画技巧,更探讨了他们在面对“何为中国画”的根本问题时,所经历的内心挣扎与理论建构。这些早期探索为后来的艺术发展奠定了坚实的造型基础,也为中国艺术的现代化开启了第一扇窗。 三、 现实主义的崛起与民族精神的呼唤 (约 400 字) 随着五四运动的爆发和民族危机的加深,艺术的使命感被空前强调。艺术不再仅仅是“审美”的代名词,更是唤醒民众、揭示社会矛盾的有力工具。 本书的第二部分集中探讨了现实主义思潮在中国艺术界的渗透与发展。我们详尽考察了如徐悲鸿、蒋兆和等巨匠如何将坚实的西方素描功底与对民间疾苦的深刻关怀相结合。特别值得一提的是,我们对“写实”不仅仅停留在技巧层面进行剖析,更深入挖掘了他们作品中蕴含的批判精神与对底层人民的深切同情。例如,通过分析不同时期报刊上刊登的美术作品,展现了艺术如何参与到社会改良与启蒙运动中。 此外,我们还将描绘一个经常被忽略的群体:那些在国画领域试图进行“革新”的实践者。他们是如何在继承传统笔墨精神的同时,融入现代的构图观念和更强烈的造型意识,试图在传统与现代的夹缝中开辟出一条“民族化”的道路。 四、 艺术院校的建立与教育体系的构建 (约 350 字) 现代艺术的蓬勃发展离不开教育体系的支撑。本书用相当篇幅,梳理了二十世纪上半叶,几所关键美术学院的创建、发展及其在艺术教育理念上的竞争与融合。 我们追踪了国立北平艺专(后来的中央美术学院前身)的早期师资构成,以及他们如何平衡中西教学。教材的引进与本土化过程,教师之间的学术争论,乃至学生作品风格的演变,都构成了这段历史的生动注脚。例如,对某一时期素描教学大纲的详细对比,能够清晰地展现出教育理念如何随政治气候和学术风向进行调整。 这些院校不仅是技艺的传授地,更是新思想的熔炉。通过对早期毕业生作品的流向与他们后来的艺术走向的考察,我们可以看到,教育体系是如何系统性地塑造了一代艺术家的精神面貌和创作方向。 五、 艺术的自觉与风格的多元化发展 (约 450 字) 在社会动荡之外,艺术内部也在进行着多维度、跨领域的探索。本书的后半部分,着重于展现这一时期艺术风格的复杂性和多元性,避免了单一线性的叙事。 (1) 现代水墨的探索: 尽管油画占据了重要地位,但以岭南画派为代表,以及受西方立体主义、野兽派影响的现代水墨画家群体,他们的探索同样具有开创性。我们详述了他们如何利用传统笔墨材料表现现代的视觉感受,如对“墨分五色”的重新阐释,以及在山水画中注入现代几何结构的过程。 (2) 雕塑的勃兴: 雕塑这一“造型艺术之王”,在这一时期获得了空前的重视。我们记录了早期雕塑家如何从西方古典主义转向对本土人物的塑造,从为纪念碑服务到开始关注人体自身的结构美学,以及他们如何克服材料、技术上的重重困难,建立起现代雕塑的语言体系。 (3) 版画的群众化力量: 版画作为一种新兴的、易于传播的艺术形式,在社会动员中发挥了巨大作用。本书分析了从鲁迅先生推动的木刻运动,到后来新兴木刻如何迅速成为反映社会现实、揭露黑暗的匕首与投枪。我们关注到其技术上的革新,如套色木刻的引入,以及其在民间和进步知识分子群体中的广泛传播。 六、 结语:历史的回响 本书最终将目光投向这些探索的遗产。这些艺术家们的奋斗与迷惘,他们的成就与遗憾,共同构筑了中国艺术走向世界舞台的坚实基石。通过对他们创作片段、私人信札、以及同期评论文章的交叉印证,我们力图还原一个充满活力、思想碰撞的艺术黄金年代,让读者得以清晰地辨识出,是哪些坚实的脚印,支撑起了中国近现代艺术的辉煌星河。

作者简介

目录信息

出版说明
凡例
鲁迅家世
鲁迅诞生前的中国美术事略
一八八一年 清光绪七年 辛巳 一岁
一八八二年 清光绪八年 壬午 二岁
一八八三年 清光绪九年 癸未 三岁
一八八四年 清光绪十年 甲申 四岁
一八八五年 清光绪十一年 乙酉 五岁
一八八六年 清光绪十二年 丙戌 六岁
一八八七年 清光绪十三年 丁亥 七岁
一八八八年 清光绪十四年 戊子 八岁
一八八九年 清光绪十五年 己丑 九岁
一八九○年 清光绪十六年 庚寅 十岁
一八九一年 清光绪十七年 辛巧 十一岁
一八九二年 清光绪十八年 壬辰 十二岁
一八九三年 清光绪十九年 癸巳 十三岁
一八九四年 清光绪二十年 甲午 十四岁
一八九五年 清光绪二十一年 乙未 十五岁
一八九六年 清光绪二十二年 丙申 十六岁
一八九七年 清光绪二十三年 丁酉 十七岁
一八九八年 清光绪二十四年 戊戌 十八岁
一八九九年 清光绪二十五年 己亥 十九岁
一九○○年 清光绪二十六年 庚子 二十岁
一九○一年 清光绪二十七年 辛丑 二十一岁
一九○二年 清光绪二十八年 壬寅 二十二岁
一九○三年 清光绪二十九年 癸卯 二十三岁
一九○四年 清光绪三十年 甲辰 二十四岁
一九○五年 清光绪三十一年 乙巳 二十五岁
一九○六年 清光绪三十二年 丙午 二十六岁
一九○七年 清光绪三十三年 丁未 二十七岁
一九○八年 清光绪三十四年 戊申 二十八岁
一九○九年 清宣统元年 己酉 二十九岁
一九一○年 清宣统二年 庚戌 三十岁
一九一一年 清宣统三年 辛亥 三十一岁
一九一二年 中华民国元年 壬子 三十二岁
一九一三年 中华民国二年 癸丑 三十三岁
一九一四年 中华民国三年 甲寅 三十四岁
一九一五年 中华民国四年 乙卯 三十五岁
一九一六年 中华民国五年 丙辰 三十六岁
一九一七年 中华民国六年 丁巳 三十七岁
一九一八年 中华民国七年 戊午 三十八岁
一九一九年 中华民国八年 己未 三十九岁
一九二○年 中华民国九年 庚申 四十岁
一九二一年 中华民国十年 辛丑 四十一岁
一九二二年 中华民国十一年 壬戌 四十二岁
一九二三年 中华民国十二年 癸亥 四十三岁
一九二四年 中华民国十三年 甲子 四十四岁
一九二五年 中华民国十四年 乙丑 四十五岁
一九二六年 中华民国十五年 丙寅 四十六岁
一九二七年 中华民国十六年 丁卯 四十七岁
一九二八年 中华民国十七年 戊辰 四十八岁
一九二九年 中华民国十八年 己巳 四十九岁
一九三○年 中华民国十九年 庚午 五十岁
一九三一年 中华民国二十年 辛未 五十一岁
一九三二年 中华民国二十一年 壬申 五十二岁
一九三三年 中华民国二十二年 癸酉 五十三岁
一九三四年 中华民国二十三年 甲戌 五十四岁
一九三五年 中华民国二十四年 乙亥 五十五岁
一九三六年 中华民国二十五年 丙子 五十六岁
鲁迅逝世后至1949年前的美术事略
参考书目
校后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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翻阅《鲁迅美术年谱》,我最大的感受是,鲁迅先生对中国美术史的贡献,远不止于他为提倡新兴木刻运动所做的努力。这本书让我认识到,他早年对美术的系统学习和深入研究,为他日后在文学作品中对视觉艺术的运用,以及他对中国美术发展的思考,奠定了坚实的基础。年谱中详细记载了他对于古今中外美术流派的研究,包括他对石器时代艺术、中国古代绘画、以及印象派、后印象派等西方绘画流派的看法。这些内容不仅展现了他广博的知识面,更体现了他对艺术的独立判断和批判精神。他能够从历史的长河中提炼出对当下有益的元素,也能对西方艺术的精髓有所取舍。尤其值得一提的是,书中对鲁迅先生在20世纪20年代末和30年代初,积极组织和参与的各类美术展览、以及他对新兴木刻运动的推动作用,有着非常详尽的记录。他不仅是文字的战士,更是美术界的一位有力的鼓舞者和组织者,为中国现代美术的发展注入了新的活力。

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《鲁迅美术年谱》是一本需要耐心去品味的著作,它更像是一张详细的地图,指引着我对鲁迅先生艺术生命的一次深度探索。我尤其被书中对于鲁迅先生早期美术活动的详尽描绘所打动。那些在沈阳、北京以及日本的岁月,他不仅仅是在学习,更是在积极地参与到当时的美术思潮之中。年谱中引用了他当时的日记、信件,甚至是一些未公开发表的手稿,让我得以窥见他对于艺术的最初热情和那些青涩的思考。我看到了他对中国传统美术的批判性继承,也看到了他对西方现代艺术的吸收与融合。例如,书中对鲁迅先生为《呐喊》、《彷徨》等著作所绘制的插图的深入分析,不仅仅是简单地罗列,而是从构图、色彩、象征意义等多个角度,阐释了这些插图与小说内容的内在联系,以及它们如何共同构建了鲁迅作品独特的视觉美学。这让我对鲁迅作品的理解,又增加了一个全新的维度。不仅仅是文字的力量,还有那些简洁而富有深意的线条,同样承载着他对时代、对人性的深刻洞察。

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《鲁迅美术年谱》是一本充满细节和考据的著作,它以严谨的态度,为我们展现了鲁迅先生在美术领域不为人知的耕耘。我被书中对鲁迅先生与当时众多艺术家的交往的记载所吸引,其中包括了与他思想上有分歧,但在艺术上却互相欣赏的画家。这些交往记录,不仅仅是简单的列举,而是通过大量的书信、回忆录等一手资料,生动地描绘了那个时代艺术家们的生存状态、创作困境以及他们之间的思想碰撞。鲁迅先生的目光是犀利的,他对艺术的评价也是一针见血的,他能够看到艺术家们作品中闪光的才华,也能一语道破那些虚浮的技法。这本年谱让我看到了鲁迅先生作为一位艺术评论家和鉴赏家的重要一面。他对于中国传统美术的深刻理解,以及他对新兴艺术形式的敏锐洞察,都体现在他对具体作品和艺术家的评价之中。他能够从宏观的历史视角出发,也能关注到微观的细节之处,这种全面的艺术视野,让我对他的评价愈发信服。

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《鲁迅美术年谱》让我对鲁迅先生的艺术情怀有了全新的认识。他并非只是一个严肃的社会批评家,他的内心深处,也涌动着对美的追求和对艺术的独特感悟。我尤其被书中关于鲁迅先生个人美术收藏的记载所吸引。他收藏了大量的中国古代版画、书法作品,以及一些西方铜版画和摄影作品。这些收藏的背后,不仅仅是对艺术品的占有,更是他对艺术的理解和价值判断的体现。他能够从这些作品中汲取灵感,也能够从中感受到时代的变迁和文化的传承。年谱中还详细介绍了鲁迅先生为朋友、为出版物所绘制的一些插画、漫画,虽然数量不多,但每一幅都充满了鲁迅特有的风格和思想。这些“不经意”的笔触,却往往能够精准地捕捉到人物的神态,或对社会现象进行辛辣的讽刺。它们如同他杂文的视觉注解,以一种更加直观的方式,触动着读者的心灵。

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鲁迅美术年谱,当我第一次在书店的显眼位置看到它时,便被这沉甸甸的封面和内敛的书名所吸引。鲁迅,一个在中国现代文学史上如雷贯耳的名字,他的思想、他的文字,早已深刻地影响了几代人。而“美术年谱”,这个词组合在一起,无疑勾起了我对鲁迅鲜为人知的一面,或者说,我尚未深入了解的另一重身份的强烈好奇。我一直对那些伟大的灵魂如何与艺术发生联系感到着迷,尤其是那些身处时代洪流中的思想家,他们如何在文字之外,用画笔、用线条、用色彩来表达内心的呐喊与思考。鲁迅先生,他的“杂文”犀利如刀,直指社会黑暗;他的“小说”深沉而悲悯,刻画国民的麻木与挣扎。那么,在这些我们熟知的锋芒之外,他与美术的世界又有着怎样的交集?他是否也曾被某幅画作触动,是否也曾在某个瞬间,用画笔描绘过他眼中所见或心中所想?这本《鲁迅美术年谱》,仿佛为我打开了一扇通往他艺术视野的大门,让我期待着去发现那些隐藏在文字背后的视觉密码,去感受那些或许未曾被大书特书的艺术气息。我迫不及待地想翻开它,去追溯他生命历程中与美术相关的点点滴滴,去理解他如何将艺术的敏感与对现实的关怀融为一体,去揭示那个我们或许陌生,却同样值得我们尊敬和学习的鲁迅。

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在阅读《鲁迅美术年谱》的过程中,我逐渐意识到,鲁迅先生对美术的关注,并非仅仅是出于个人爱好,而是与他改造国民性、推动社会进步的宏大理想紧密相连。年谱中,我看到了他如何将美术作为一种宣传和教育的工具,如何通过组织美术展览、翻译美术理论、介绍外国优秀艺术家等方式,来启迪民智,唤醒民众。他对于新兴木刻运动的大力支持,不仅仅是因为他欣赏这种艺术形式的写实性和表现力,更是看中了它作为一种廉价、易于传播的艺术形式,能够深入到民众之中,传递进步的思想。书中对鲁迅先生在上海期间,与左翼美术家们的合作,以及他对进步美术刊物的支持,都有着非常详尽的描述。这让我看到了一个更加立体、更加全面的鲁迅,一个不仅在文学领域战斗,也在艺术领域默默耕耘的革命者。他的每一个举动,都充满了对国家和民族前途的深切忧虑和殷切期盼。

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《鲁迅美术年谱》是一本让我从另一个角度去认识鲁迅先生的宝贵著作。我被书中对鲁迅先生在晚年,对中国美术发展提出的建议和期望所感动。虽然他的生命走到尽头,但他对艺术的关注和对未来的期盼,却从未停止。年谱中,我看到他对于中国艺术如何在世界舞台上发出自己的声音,如何形成独特的风格,提出了许多深刻的见解。他鼓励艺术家们从中国自己的文化土壤中汲取养分,创作出具有民族特色的作品。他也强调艺术要为人民服务,要反映人民的生活,要具有社会担当。这些思想,即使在今天看来,依然具有极其重要的现实意义。这本年谱让我深刻地理解到,鲁迅先生对美术的关注,不仅仅是对艺术本身的喜爱,更是他作为一位思想家、一位社会改革家,对整个民族文化和精神面貌提升的深切关怀。他用文字振聋发聩,也希望通过艺术,唤醒更多沉睡的灵魂。

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《鲁迅美术年谱》所展现的鲁迅,是一位对艺术有着深刻洞察力,并且身体力行的实践者。我被书中对鲁迅先生在20世纪30年代,对中国美术界各种思潮的梳理和评价所吸引。他不仅关注西方的艺术流派,更对中国本土的美术发展有着自己的独到见解。他对于中国传统绘画的“写意”精神,以及对于新兴的现实主义艺术的推崇,都清晰地展现在年谱的记录中。书中对鲁迅先生与现代美术馆、艺术机构的联系,以及他对艺术教育的思考,也有着详实的记载。他提出的“美育”思想,以及他对普及艺术的努力,都说明了他认为艺术不仅仅是少数人的专利,更是能够提升全民素质,推动社会文明进步的重要途径。这本书让我看到,鲁迅先生的伟大,不仅在于他的思想深度,更在于他为国家民族未来所做的全面、多维度的努力,艺术,是他实现这些目标的重要阵地之一。

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初读《鲁迅美术年谱》,我脑海中浮现的是一个与大众认知中那位“横眉冷对千夫指”的鲁迅略有不同的形象。这本书并没有将重点放在他的文学成就上,而是以时间为轴,细致地梳理了鲁迅先生与美术相关的方方面面。我惊讶地发现,原来鲁迅先生在早年不仅接受了扎实的绘画训练,更对西方美术的发展有着深入的研究和独到的见解。年谱中详细记录了他赴日留学期间学习绘画的经历,包括他所临摹的画作、学习的技法,以及他对当时日本美术界的观察和评论。这些内容让我看到了一个年轻的鲁迅,一个充满艺术热情和探索精神的鲁迅。他不仅仅是个作家,更是一个有着敏锐艺术感受力的观察者和思考者。书中对鲁迅先生收藏的画作、他阅读过的美术书籍、以及他与艺术家们的交往都有着详实的记载。这让我深刻地感受到,美术并非只是鲁迅先生生命中的一个偶然插曲,而是贯穿他一生,对他思想形成和文学创作都产生过深远影响的重要元素。我开始理解,为什么他的文字中常常带有强烈的画面感,为什么他对视觉艺术的批判和欣赏如此深刻,这一切都在这本年谱中找到了根源。

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《鲁迅美术年谱》是一本为我打开艺术之门的钥匙,它让我看到了鲁迅先生在美术领域的广博涉猎和深刻理解。我被书中对鲁迅先生与翻译美术著作的联系所打动。他翻译过不少介绍西方美术史和艺术理论的书籍,这些翻译工作不仅仅是语言的转换,更是他对西方先进艺术思想在中国传播的努力。他能够用清晰、准确的语言,将那些复杂的艺术概念,传递给国内的读者,这对于当时中国美术界的启蒙起到了至关重要的作用。年谱中还详细记录了鲁迅先生对一些西方艺术家的推介,例如他对于凡·高、高更等人的评价,以及他对他们艺术精神的赞赏。这些内容都说明了鲁迅先生的艺术视野是开放的、包容的,他能够吸纳世界各地的优秀文化,并将其与中国实际相结合。这让我看到了一个更具国际视野的鲁迅。

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在整理摘录鲁迅日记美术相关部分的基础上略有资料补充,查阅比较方便,仔细阅读也可以挖到一些重要的材料。鲁迅留日的部分过于简略了。

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在整理摘录鲁迅日记美术相关部分的基础上略有资料补充,查阅比较方便,仔细阅读也可以挖到一些重要的材料。鲁迅留日的部分过于简略了。

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资料翔实,图片丰富,除了贵没什么不好了

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在东图看了<鲁迅的书法艺术>,豆瓣上没有。喜欢鲁迅的字,简约古朴。

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在东图看了<鲁迅的书法艺术>,豆瓣上没有。喜欢鲁迅的字,简约古朴。

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