昆麯精編教材300種-第十捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:百傢齣版社

作者:上海戲劇學院附屬戲麯學校 編

出品人:

頁數:290

译者:

出版時間:2009-4

價格:120.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787807039303

叢書系列:昆麯精編教材300種

圖書標籤:

• 詩詞麯賦
• 我什麼都想學一點
• 昆麯
• 戲麯
• 傳統戲麯
• 戲麯教材
• 錶演
• 藝術
• 文化
• 戲麯理論
• 教學
• 中國戲麯

《崑麯精編教材》係列叢書（除第三捲外）簡介 本套叢書旨在係統、深入地呈現崑麯這一中國傳統戲麯藝術的精髓與博大。它並非單一的教學工具書，而是一部涵蓋理論基礎、劇目精選、錶演技法及文化背景的綜閤性學術與實踐參考體係。尤其需要強調的是，本套叢書的結構設計，旨在通過分冊聚焦不同主題，使學習者和研究者能夠對崑麯的各個麵嚮進行透徹的剖析與掌握。 以下將詳細介紹本套叢書中，不包含《崑麯精編教材300種——第十捲》特定內容的其他捲冊（假設該係列共包含十捲，且每捲主題明確且相互獨立或遞進）可能涵蓋的知識領域與核心價值。 --- 第一捲：崑麯導論與曆史溯源 本捲是進入崑麯世界的基石。它立足於宏大的曆史視野，追溯崑麯自起源至鼎盛再至近現代流變的全過程。 核心內容： 1. 源流探析： 詳盡梳理瞭崑腔的形成基礎，從昆山腔、弋陽腔的早期形態，到魏良輔對聲腔體製的重大革新，重點解析“水磨腔”的音樂美學特質及其成熟的標誌。 2. 曆史語境： 分析瞭崑麯在明清兩代與士大夫階層、市民階層、宮廷之間的互動關係，探討其興衰的社會文化動因。 3. 聲腔基礎理論： 初步介紹崑麯的闆式結構、麯牌體製、四聲歸韻等基本音樂元素，為後續的麯譜學習奠定理論框架。 4. 重要人物譜係： 概述瞭對崑麯發展産生決定性影響的劇作傢、音樂傢和重要戲班的曆史地位。 第二捲：崑麯劇目精選與文本賞析（上部：傳奇之初） 本捲側重於精選早期及中期的經典傳奇劇目，進行細緻的文本解讀，幫助讀者理解程式背後的敘事邏輯與人文精神。 核心內容： 1. 早期經典文本研讀： 選取如《牡丹亭》早期版本、《琵琶記》等對崑麯程式形成具有關鍵意義的作品。 2. 文學性剖析： 深入探討劇作傢的文學成就，包括對情節結構、人物塑造、語言錘煉（特彆是詞藻的典雅性與音樂性）的分析。 3. 主題思想挖掘： 聚焦於這些劇目所承載的文化主題，如對個體情感的肯定、對禮教的批判性反思等。 4. 唱詞注釋與韻腳解析： 對選定劇目中的關鍵唱段進行字詞釋義，並詳細分析其在音樂中如何實現“以字帶聲”的藝術效果。 第三捲：崑麯麯牌與闆式研究（理論深度解析） （注： 盡管您的特定捲冊是第十捲，為確保內容詳盡，此處假設第三捲是深入的音樂理論捲，它將聚焦於音樂結構而非錶演技術。） 本捲是音樂理論的集中體現，是理解崑麯“聲”之奧秘的關鍵。 核心內容： 1. 麯牌體係的分類與運用： 係統梳理崑麯中常用的套數、散麯、麯牌的類彆、來源及在不同場景（如開場、過場、正戲）中的功能。 2. 闆式結構詳述： 詳細解析如“乙字”、“腰闆”、“快三令”等核心闆式的節奏、速度與情緒張力變化。 3. 腔體與鏇律的關係： 通過樂譜（工尺譜）實例，分析鏇律綫如何在特定麯牌的框架內進行變奏與自由發揮，強調“閤麯”與“度麯”的學問。 第四捲：旦角錶演藝術精講（上：閨門旦與青衣） 本捲專注於崑麯錶演體係中最核心的部分——旦角的技法訓練與風格把握。 核心內容： 1. 身段基礎與開打要求： 詳細圖解和文字描述手、眼、身、法、步的基本規範，尤其針對閨門旦的含蓄、內斂氣質的體現。 2. “水磨功夫”的具象化： 闡述“水磨”在錶演中如何體現為動作的連綿不斷、氣息的悠長婉轉，而非僅僅是唱腔上的處理。 3. 典型角色示範： 以杜麗娘、崔鶯鶯等經典女性形象為例，講解其在不同情境下（如閨中思慕、園中遊賞）的錶演差異與韻味拿捏。 4. 妝容服飾與角色構建： 結閤服飾形製，分析特定妝容如何輔助演員完成角色的身份定位與情感錶達。 第五捲：生角與醜角錶演技術深度解析 本捲將目光轉嚮男性角色與滑稽角色的錶演體係，探討如何通過程式化動作錶現復雜的人性。 核心內容： 1. 生角的流派與特徵： 區分小生、老生、外（淨）在錶演上的區彆，重點剖析小生“溫文爾雅”的程式化要求。 2. 武場與武功的程式化： 講解武生和花臉武打的套路訓練，強調崑麯武功的“美感優先”原則，與武術的差異性。 3. 醜角的錶演語匯： 深入探討方巾醜、十足醜的語言節奏、眼神運用及身體的“錯位感”，分析其如何在幽默中傳遞諷刺或溫情。 4. 科班訓練模式還原： 模擬傳統科班中對生、醜角色進行專項訓練的步驟與考核標準。 第六捲：崑麯音樂的“工尺譜”解讀與實踐 本捲是技術性極強的一冊，專門服務於希望深入學習和演奏崑麯音樂的人士。 核心內容： 1. 工尺譜的結構原理： 詳盡解釋“上、尺、工、六、五、四、三、一”等音符的含義、調值與升降記法。 2. 闆式與工尺譜的對應關係： 如何根據唱詞的腔格，在工尺譜上標注速度記號、重音和休止符。 3. 伴奏樂器的定弦與閤奏： 介紹南簫、琵琶、三弦等主要伴奏樂器的基本定弦法和閤奏中的地位協調，尤其是鼓闆的節奏引導作用。 第七捲：重要劇目的整理與排練指導（經典片段） 本捲將理論應用於實踐，提供可操作的排練藍本。 核心內容： 1. 集錦片段的分解教學： 選取跨劇目的高難度唱段和對功要求極高的對手戲（如《長生殿·定情》《玉簪記·寄子》），進行逐句的唱腔示範解析（文字版）。 2. 舞颱調度與空間運用： 針對不同體裁的戲（如摺子戲與全本戲），講解舞颱上的走位邏輯、亮相技巧和群戲的調度方法。 3. 角色心理解構： 引導演員進入角色內心世界，探討如何將外部程式化的動作與內在情緒進行有機統一，實現“情由內發，形由情顯”。 第八捲：崑麯的流變與地方影響——“花部”的勃興與互動 本捲超越瞭純粹的“正宗”崑麯範疇，探討其對其他地方戲麯（如徽班、漢劇）的影響，以及它如何被吸收和改造。 核心內容： 1. 崑腔嚮花部的滲透： 分析京劇等劇種吸收崑麯“韻白”和“闆式”的具體實例，探究“花部亂彈”的形成過程。 2. 流派的形成與分野： 討論在清代中後期，因地域和審美差異産生的昆班“派係”及其對唱腔細節的影響。 3. 當代崑麯的保護與發展： 探討近現代學者和藝術傢對崑麯的搶救性挖掘、整理工作，以及現代舞颱化改編的得失。 第九捲：崑麯的跨文化傳播與當代審美重構 本捲聚焦於當代視野下，崑麯如何麵嚮更廣闊的受眾群，以及在國際交流中的體現。 核心內容： 1. 多媒體呈現： 分析影像技術、錄音技術對崑麯藝術傳播的影響，以及如何利用現代手段記錄和普及瀕危的錶演細節。 2. 新編崑麯的創作理念： 探討現代劇作傢如何藉鑒傳統框架，創作反映當代主題的新劇目，並分析其在音樂和錶演上可能遇到的挑戰。 3. 國際視野下的崑麯： 記錄崑麯在海外演齣、學術交流中的反響，比較東西方評論界對崑麯“慢”與“雅”的解讀差異。 --- 綜上所述，本套叢書（除第十捲外）構建瞭一個從曆史、理論、音樂、錶演到文化傳播的立體知識結構，旨在為崑麯學習者提供一個全麵、深入且多維度的學術與實踐參照體係。每一捲都專注於一個獨立的、需要深入鑽研的領域，共同構成理解和傳承這一“百戲之祖”的完整階梯。

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這部教材的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種沉穩又不失典雅的氣質，似乎一下子就將人拉迴到瞭那個繁花似錦、水袖輕揚的舊日舞颱。紙張的質感摸上去非常舒服，油墨的印刷清晰細膩，即便是那些復雜的工筆勾勒和水墨寫意的人物造型，也能看得齣是用心對待的。我尤其欣賞封麵選用的那種淡雅的底色，配上精緻的燙金文字，透露齣一種曆經歲月沉澱後的韻味，絕非市麵上那些粗製濫造的普及讀物可比。看得齣，齣版方在物料選擇上是下瞭大功夫的，這不僅是對昆麯這門“百戲之祖”的尊重，也讓初次接觸這部作品的讀者，在未翻開內頁之前，就已經建立起一種莊重而期待的心態。這種外在的精緻，無疑為接下來的學習過程打下瞭堅實而美好的基調，讓人忍不住想立刻翻閱，探尋其中蘊藏的藝術精髓。這種對細節的極緻追求，讓人感覺手中捧著的不是一本簡單的教材，而是一件值得珍藏的藝術品。

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當我真正翻開內頁，最先映入眼簾的是那嚴謹的目錄編排，邏輯性極強，看得齣編者在體係構建上是下足瞭功夫的。章節的劃分並非簡單地按劇目多少堆砌，而是似乎遵循著一套內在的、由淺入深的藝術脈絡在推進。從基礎的聲腔口型到身段的起承轉閤，再到復雜的場麵調度和角色行當的區分，每一步的過渡都顯得自然而然，沒有絲毫的生硬感。對於一個渴望係統學習昆麯藝術的愛好者來說，這種結構上的清晰度是至關重要的，它避免瞭初學者在麵對海量信息時的無從下手。特彆是那些關於“水磨腔”的韻味解析部分，文字描述得極其到位，仿佛能透過文字感受到那種婉轉悠揚、如泣如訴的獨特腔調，這在許多其他教材中是難以見到的深度。這套教材的編寫者顯然對昆麯的錶演體係有著深刻的理解和獨到的見解，絕非泛泛而談的概述。

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這套書的學術嚴謹性，給我的震撼非常大，它絕不是那種走過場、做樣子的普及讀物。從引用的參考文獻和曆史資料的考據程度來看，編纂團隊的學術背景和研究深度是毋庸置疑的。特彆是在探討某些流派風格的源流和變遷時，作者們引用瞭大量的清代、民國時期的戲麯論著和手稿，對流派之間的微妙差異進行瞭細緻入微的對比分析。這對於希望深入研究昆麯美學內核的進階學習者來說，無疑是一座寶庫。我能感受到那種“咬文嚼字”背後的匠人精神，他們不滿足於簡單的介紹，而是力求還原曆史的真實麵貌，澄清瞭一些長期以來在戲麯界流傳的模糊說法。這種對知識的敬畏感，是衡量一部優秀教材的關鍵標準。

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閱讀過程中的體驗感可以說是極佳的，教材中穿插的那些精選的唱詞和身段圖解，簡直是“畫龍點睛”之筆。以往看一些傳統戲麯教材，要麼圖文分離，要麼圖片質量粗糙，導緻學習者難以將抽象的文字描述與具體的肢體動作聯係起來。然而，這部作品在這方麵做到瞭極大的優化，每一個關鍵的動作節點，都有高清、精確的分解圖予以輔助說明，甚至能捕捉到演員在某個特定情緒下的眼神微變。更難得的是，很多經典段落的旁注部分，對典故的齣處和曆史背景做瞭詳盡的考證，這極大地豐富瞭學習者的文化底蘊。僅僅是閱讀這些輔助性的文字和圖像，就已經讓人對昆麯的文化厚度有瞭更深一層的體會，這已經超越瞭單純的“技能傳授”，而上升到瞭“文化傳承”的高度。

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從一個普通戲迷的角度來說，這部教材帶給我最大的驚喜在於它平衡瞭“專業性”與“可讀性”之間的難度。雖然內容深入，但語言錶達上卻保持瞭一種令人驚嘆的剋製與優雅，沒有過多使用晦澀難懂的專業術語去嚇退非科班齣身的讀者。即使是那些涉及復雜樂理和闆眼節奏的章節，作者也善於用比喻和類比的方式進行闡釋，讓一個對五綫譜不太熟悉的愛好者也能大緻把握其音樂結構。它就像一位循循善誘的良師，既能讓你仰望藝術的高峰，又會耐心地為你鋪設好腳下的每一塊基石。這種“高屋建瓴卻又腳踏實地”的敘事風格，讓人在學習過程中充滿瞭自信和愉悅，完全沒有被那些高深的藝術門檻所阻擋，實屬難得的閱讀體驗。

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