古埃及美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:重庆出版社

作者:王谢燕

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2010-6

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787229023607

丛书系列:震撼的美术

图书标签:

• 艺术史
• 埃及
• 艺术
• 艺术&艺术史
• 建筑/美术/摄影/音乐
• 图书馆
• 古埃及 美术 历史 文化 艺术 金字塔 绘画 雕刻 信仰 造型

拜占庭艺术史：光辉与信仰的交织 图书简介 本书深入探讨了拜占庭艺术的漫长而辉煌的历史，这是一段横跨千年、横跨欧亚大陆的艺术演变历程。它不仅仅是对视觉艺术的简单罗列，更是一部关于信仰、帝国权力、文化融合与技术革新的史诗。拜占庭文明，作为东罗马帝国的核心，其艺术遗产是古典世界与中世纪世界之间至关重要的桥梁，对后来的伊斯兰艺术、中欧文艺复兴以及俄罗斯东正教艺术都产生了深远的影响。 第一部分：起源与奠基（公元4世纪 - 6世纪） 本书从拜占庭艺术的地理与历史根源开始，追溯君士坦丁堡（原名拜占庭）在公元330年被定为新罗马首都的历史背景。我们首先分析早期基督教艺术如何在新兴的帝国体制中逐渐确立其视觉规范。这一阶段的艺术特点是古典写实主义向更抽象、更象征性的表达方式过渡。 重点章节将解析圣索菲亚大教堂的早期结构与装饰。早期的马赛克作品，如萨洛尼卡的哈吉·乔治圆形堂和拉文纳的早期教堂，展示了对黄金背景的偏爱，这种背景象征着永恒的神圣空间，而非世俗的自然环境。对“黄金时代”的君士坦丁大帝和查士丁尼大帝时期艺术赞助的分析，揭示了艺术如何成为维护帝国统一和宗教正统性的工具。我们考察了这一时期雕塑艺术的衰落，以及对平面化、程式化人物形象的初步确立。 第二部分：图像圣战与复兴（公元8世纪 - 10世纪） 图像圣战（Iconoclasm）是拜占庭历史上最剧烈的文化冲突之一，本书用大量篇幅来剖析这一复杂的宗教与政治运动。我们探讨了圣像破坏者反对图像崇拜的理论基础，以及这场运动对艺术创作实践产生的毁灭性影响，包括大量壁画和圣像的损毁。 随后，我们详细考察了“圣像复兴”（Iconodulism）的胜利及其对艺术风格的深远影响。这一时期的艺术语言变得更加成熟和规范化。圣像艺术，作为连接信徒与神圣领域的媒介，被提升到了神学辩论的核心位置。本书特别关注这一时期圣像制作的技术细节，如蛋彩和蜡的使用，以及对人物情感表达的微妙处理，这些都奠定了中世纪拜占庭圣像的经典范式。我们还对比了君士坦丁堡帝国中心与边疆地区在圣像崇拜上的细微差异。 第三部分：中盛世的辉煌（公元10世纪 - 12世纪） 被誉为拜占庭艺术的“中盛世”，这一时期标志着帝国权力的重新崛起和艺术创作的空前繁荣。在马其顿王朝和科穆宁王朝的统治下，拜占庭艺术风格达到了其形式上的巅峰。 本章深入分析了马其顿文艺复兴时期对古典希腊理想的回归与基督教精神的完美结合。重点案例包括希腊本土和巴尔干地区的教堂壁画群，如达芙尼修道院和米斯特拉的教堂，它们展示了人物动态的增加、对透视的初步探索（尽管仍是象征性的）以及对光影的戏剧性运用。 科穆宁时期（12世纪）的艺术，则展现出一种更为精致、更具情感深度的特点。我们详细考察了这一时期微型艺术（如手抄本插图）和贵金属工艺的杰出成就。对威尼斯和意大利地区受拜占庭风格影响的早期艺术（如科西姆提亚风格）进行对比研究，突显了君士坦丁堡作为艺术输出中心的绝对地位。 第四部分：晚期与文化遗产的扩散（公元13世纪 - 15世纪） 在1204年第四次十字军东征占领君士坦丁堡之后，拜占庭帝国陷入了长期的衰落与分裂，但其艺术生命力却通过流亡的宫廷和希腊语世界得以延续。这一时期被称为“帕莱奥洛戈斯文艺复兴”。 本书着重分析了帕莱奥洛戈斯王朝时期（1261年后）艺术的特点：极度的表现主义、强烈的戏剧张力以及对人物痛苦与沉思的深刻描绘。重点案例是米斯特拉（摩里亚斯专制国）的壁画群，这些作品充满了动荡不安的时代情绪，预示着文艺复兴的某些特征。 最后，本书探讨了拜占庭艺术对周边世界的巨大影响： 西欧的影响： 特别是对意大利湿壁画技艺、圣像画传统的重建，以及威尼斯艺术的形成。 斯拉夫世界： 俄国、塞尔维亚和保加利亚如何吸收并本土化了拜占庭的建筑、圣像和礼仪艺术，形成了独特的东正教艺术传统。 伊斯兰世界： 拜占庭的玻璃马赛克技术和宫廷装饰风格如何被早期的倭马亚王朝和后来的奥斯曼帝国吸收与转化。 本书旨在提供一个全面、细致的艺术史叙事，强调拜占庭艺术并非停滞不前的“中世纪僵化风格”，而是一个充满内在张力、不断回应神学、政治和文化挑战的动态体系。通过对建筑、马赛克、壁画、圣像和工艺品的细致分析，读者将能理解拜占庭如何通过视觉语言，成功地维护了其作为“永恒之城”的信仰与荣耀。

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初次接触《古埃及美术》，我便被其深邃的文化底蕴所吸引。它不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一扇通往古埃及灵魂深处的窗口。书中对各种艺术形式的描绘，从宏伟的建筑到精致的雕塑，再到色彩斑斓的壁画，都展现了古埃及人独特的审美情趣和精湛的工艺。我尤其着迷于书中对神庙壁画的解读，那些描绘神祇、法老、日常生活和生死轮回的场景，每一笔都蕴含着丰富的象征意义。作者通过对这些艺术品的细致分析，勾勒出了古埃及社会生活的方方面面，从王室的威严到平民的日常，都得到了生动的展现。这让我对这个古老文明有了更深刻的理解，也激发了我对历史和艺术的浓厚兴趣，恨不得立刻亲自去埃及，亲身感受那些艺术的魅力。

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《古埃及美术》这本书给我带来的震撼是难以言喻的。它所描绘的古埃及艺术，并非如我们现代人想象的那样僵化和刻板，而是充满了生命力和象征意义。作者巧妙地将历史、宗教、政治与艺术融为一体，让我们不仅仅是欣赏美的形式，更能理解美背后的深刻含义。我深深地被那些描绘冥界旅程的壁画所吸引，那些复杂的符号和程式化的描绘，实际上承载着古埃及人对死亡和来世的深刻思考。书中对墓葬艺术的详细介绍，让我对古埃及人如何“为永恒做准备”有了全新的认识。那些精心制作的随葬品，那些充满寓意的装饰，都体现了他们对生命意义的独特理解，也让我反思我们现代人对于生死的态度。

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我对《古埃及美术》的阅读体验，可以用“沉浸式”来形容。这本书不仅仅是文字的堆砌，更是图像与文字的完美结合。当我阅读到书中对那些宏伟神庙的描述时，仿佛自己就置身其中，感受着庄严的气氛；当我看到那些栩栩如生的雕塑时，仿佛能听到它们在诉说着古老的故事。作者的叙述风格非常引人入胜，他能够将复杂的艺术理论和历史背景，以一种生动有趣的方式呈现出来。我尤其喜欢书中关于古埃及人对“玛阿特”（Ma'at，意为真理、正义、秩序）的理解如何体现在艺术中的部分，这让我对古埃及文明的伦理观和哲学观有了更深刻的认识。

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阅读《古埃及美术》这本书，就像是在漫步于一座巨大的露天博物馆，每一个展品都在向我讲述着古老的故事。作者以其深厚的学养，将那些看似疏远的艺术品，与古埃及人的生活、信仰、社会紧密联系起来。我深深着迷于书中对雕塑艺术的描述，那些以坚硬石头雕刻出的庄严形象，仿佛蕴含着不朽的力量。作者还对不同时期雕塑风格的演变进行了细致的梳理，让我看到了古埃及艺术的时代特征。这本书让我明白，古埃及艺术并非停滞不前，而是在不断发展和变化的，只是其核心的精神内核始终得以保留。这让我对这个古老文明的智慧和创造力，充满了深深的敬意。

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我对《古埃及美术》这本书的评价只能是“惊喜连连”。在阅读之前，我对古埃及美术的认知仅限于金字塔和狮身人面像，以为它们是这个文明艺术的全部。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。作者以一种充满敬畏和探究的精神，将我带入了古埃及艺术的广阔天地。从那些用于祭祀的精美器皿，到象征王权的权杖和头饰，再到描绘日常生活场景的浮雕，每一个细节都充满了艺术价值和历史信息。书中对于色彩的运用、线条的勾勒、材料的选择，都进行了深入的分析，让我看到了古埃及工匠们非凡的技艺和创造力。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种精神的熏陶，让我对美有了更广阔的认知。

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《古埃及美术》这本书，带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的启迪。作者以一种极其人性化的方式，解读了古埃及艺术中那些看似神秘的符号和程式。我发现，那些描绘神话和宗教的艺术，实际上是古埃及人表达情感、追求和谐的一种方式。书中对古埃及人对自然现象的观察和描绘，也让我看到了他们对世界的敬畏之心。尤其是对一些小型艺术品的介绍，如护身符、首饰等，更是让我看到了艺术如何融入到古埃及人的日常生活之中，为他们的生活增添色彩和意义。这本书让我认识到，艺术不仅仅是为统治者服务的，它也承载着普通人的情感和希望。

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当我第一次翻开《古埃及美术》这本书，心中涌起的是一种被宏伟历史洪流所裹挟的奇妙感觉。作者以极其细腻的笔触，将我带入了那个遥远而神秘的国度，亲眼目睹了尼罗河畔那古老文明的辉煌。书中的文字并非枯燥的学术论述，而是充满画面感的叙述，仿佛能听到法老王权力的回响，感受到祭司们虔诚的祈祷，甚至能嗅到香料和焚香的气息。我从未如此近距离地“接触”过那些雄伟的金字塔，那些矗立千年的方尖碑，以及那些雕刻精美的石棺壁画。作者深入浅出地解析了这些艺术品背后的宗教信仰、社会结构和统治思想，让我明白，它们不仅仅是美丽的造物，更是古埃及人对永恒、来世和神明敬畏的深刻表达。

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《古埃及美术》这本书，给我最深刻的感受是古埃及艺术中那种独特的“永恒感”。无论是在宏伟的建筑还是精致的雕塑中，都传递出一种超越时空的稳定性与庄重感。作者在书中对这种“永恒性”的来源进行了深入的探讨，无论是宗教信仰、政治体制，还是对来世的追求，都为这种艺术风格奠定了基础。我特别被书中对墓葬艺术的介绍所打动，那些为死者准备的陪葬品，那些描绘死后生活场景的壁画，都体现了古埃及人对生命延续的强烈渴望。这种对永恒的追求，也使得他们的艺术作品能够跨越几千年的时光，依然散发出迷人的光彩，让我们得以窥见那个伟大文明的辉煌。

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在我看来，《古埃及美术》这本书不仅仅是一本艺术史的入门读物，更是一次对古埃及文明的全面探索。作者以其渊博的学识和细腻的笔触，为我们展现了一个多元而丰富的艺术世界。书中对于不同阶层、不同时期艺术品风格的比较分析，让我看到了古埃及社会的多样性。我尤其欣赏作者在解释艺术品背后的象征意义时所展现的严谨态度，他不会简单地给出结论，而是通过对文献、考古发现的综合分析，让我们自己去体会和理解。这使得阅读过程充满了发现的乐趣，也让我对古埃及艺术的理解更加深入和全面。

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《古埃及美术》这本书，可以说是一次令人心驰神往的精神之旅。作者如同一个经验丰富的向导，带领我穿越时空的隧道，深入探索古埃及艺术的每一个角落。我被书中那些描绘神话故事和宗教仪式的壁画所深深吸引，它们不仅仅是装饰，更是古埃及人与神明沟通的桥梁。书中对不同时期、不同风格的艺术品的辨析，也让我看到了古埃及艺术的演变和发展。尤其是对一些鲜为人知的艺术形式的介绍，如 funerary stelae（墓碑）和 sarcophagi（石棺）上的铭文，更是让我大开眼界。这些艺术品上的文字和图像，仿佛是古埃及人留下的秘密密码，等待着我们去解读，去理解他们古老的生活方式和精神世界。

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插图好多都是画的,是画的,为什么不用原图

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1.法国人商博良破译了埃及的象形文字2.美尼斯统一了上下埃及3.法老乔赛尔在萨卡建造了历史上第一座金字塔4.安努毕斯：墓地守护神，狼头（狗头）人身5.图坦卡蒙十八岁突然去世，匆忙下葬，以至没有提前准备好陵墓，似乎被埋葬于臣子的墓中得以逃脱盗墓贼的洗劫。||大量插图都是画的没有真实photo,连黄金面具也没有照片！排版很烂，末尾处字体竟然印到了，不止一页！

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插图好多都是画的,是画的,为什么不用原图

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