日本やきもの史 （カラー版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:美術出版社

作者:矢部良明

出品人:

页数:206

译者:

出版时间:1998/10/15

价格:2,625

装帧:A5判

isbn号码:9784568400489

丛书系列:

图书标签:

• 日本陶瓷史
• 陶瓷
• 日本文化
• 艺术史
• 烧窑
• 工艺
• 收藏
• 历史
• 彩绘
• 文化遗产

艺术的沉思：探寻陶艺之美的当代视角 《器宇轩昂：近现代西方陶艺的革新与传承》 引言：变革之潮中的器物哲学 本书并非聚焦于遥远的东方古国，而是将目光投向了自十九世纪末至二十一世纪初，西方世界陶艺艺术经历的剧烈变革与深远影响。我们试图从一个全新的、更具批判性的角度，审视那些在工业化浪潮和现代主义思潮冲击下诞生的陶土形态。这不仅是一部关于技艺演进的编年史，更是一次关于“器物”在人类精神生活中所扮演角色的哲学思辨。 第一章：现代主义的熔炉——打破传统的边界（1880-1945） 本章深入剖析了西方陶艺如何挣脱学院派的束缚，开始寻找自我表达的独立声音。 1.1 艺术与工艺的拉锯战：从装饰艺术到纯粹形式 随着维也纳分离派、工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）的兴起，陶艺家们开始质疑工业化批量生产的审美价值。我们详细考察了早期先驱，如威廉·迪·摩根（William De Morgan）的东方化色彩实验，以及在德国工艺美术运动中，陶艺如何被提升到与绘画雕塑同等的地位。重点探讨了“功能性”与“审美性”之间的紧张关系，以及陶艺家如何通过作品向僵化的工业美学发出挑战。 1.2 欧洲大陆的实验场：野兽派色彩与包豪斯的极简主义 进入二十世纪，陶艺的试验场从英国转移至欧洲大陆。在法国，野兽派对陶土釉色的大胆运用，彻底颠覆了传统泥土的朴素形象。而在德国，包豪斯（Bauhaus）的教育理念，强调材料的本质和形式的纯粹性，促使陶艺作品朝着更几何化、更具工业设计感的方向发展。我们特别关注了格罗佩斯（Walter Gropius）和阿尔珀斯（Albers）对材料性的深刻理解，以及他们如何试图将陶艺融入到建筑和日常生活的整体结构中。 1.3 美国的觉醒：从实用到表现 二战前夕，美国的陶艺界开始形成自己的声音。本节着重介绍了“工作室陶艺”（Studio Pottery）概念的萌芽。早期的美国陶艺家深受欧洲影响，但很快开始探索本土的材料和文化资源。探讨了那些试图在实用器皿中融入抽象表现主义元素的尝试，标志着陶艺开始真正走向个体艺术家的内心世界。 第二章：战后重塑——从功能到雕塑的飞跃（1945-1970） 二战后的世界格局重塑了艺术的定义。陶艺不再满足于制作杯盘碗碟，它成为了媒介，承载着对战争创伤的反思和对人类生存状态的追问。 2.1 工作室运动的爆发：加州与新墨西哥州的土壤 本章的核心是工作室陶艺运动在美国的全面爆发。加州，尤其是奥蒂斯艺术学院（Otis Art Institute）和克莱蒙特研究生院（Claremont Graduate School），成为了实验的温床。陶艺家们开始使用更粗粝的泥料，采用“摇摆”（slump）和“烧制变形”（firing distortion）等非传统技法，作品的形态变得狂野、有机且充满张力。重点分析了彼得·沃克斯（Peter Voulkos）及其“自由形式”陶艺的革命性意义，他将陶土视为一种可塑的、充满生命力的雕塑材料，彻底打破了“器物”的实用约束。 2.2 釉药的科学与魔法：表面处理的哲学转向 釉药不再仅仅是为了装饰或防水，它成为了表达情感和概念的工具。本节详细分析了高温窑（Hi-Fire Kiln）技术的普及如何解放了陶艺家，使得他们可以探索那些不可预测的、充满随机美感的“窑变”。讨论了阿纳托尔·格鲁茨卡（Anatole Grutsky）等人如何通过对矿物和化学的精确控制，将釉面转化为具有绘画性的“流动风景”。 2.3 装置与观念的介入：陶艺的跨界尝试 在六十年代的反文化运动背景下，陶艺开始与行为艺术、大地艺术相结合。本章展示了如何有艺术家将陶土作品置于特定环境，甚至故意使其损毁，以探讨短暂性（Impermanence）的主题。这些作品挑战了传统陶艺对“永恒性”的追求，强调了创作过程与环境互动的价值。 第三章：后现代的解构与多元化（1970至今） 随着“后现代主义”思潮的兴起，陶艺的定义变得空前宽泛，它吸收了女性主义批判、后殖民视角以及对消费文化的审视。 3.1 身体、叙事与身份政治：女性陶艺家的崛起 本节聚焦于女性艺术家如何利用陶艺这一传统上被认为“柔弱”的媒介，来表达关于性别、身体和身份的强有力叙事。通过对玛莎·伯斯托克（Martha Borthwick）和辛迪亚·希克斯（Cyndia Hicks）作品的深入解读，我们看到陶艺如何成为一种批判性工具，探讨社会对女性身体的规训与期待。 3.2 技术的融合与数字时代的挑战 随着技术进步，陶艺家开始拥抱新的工具。本章探讨了计算机辅助设计（CAD）、3D打印技术如何与传统手工技艺并存，甚至融合。讨论了这种技术介入对“手工性”（Hand-made quality）的传统价值带来的冲击与机遇，以及艺术家如何利用这些工具来创造超乎想象的复杂几何结构。 3.3 环保意识与可持续性：材料的回归与未来 进入新千年，环境议题成为艺术创作的重要驱动力。本章考察了陶艺家如何重新审视泥土、水和燃料的使用，转向使用回收材料或本地化、可持续的材料。探讨了“慢艺术”（Slow Art）理念在陶艺中的体现，即回归到对自然材料和漫长烧制过程的尊重。 结语：不变的粘土，流动的意义 本书最终强调，尽管风格和技术不断更迭，西方陶艺艺术的根本驱动力始终是对物质性的深刻理解以及对人类精神世界的探索。从实用到纯粹的雕塑，再到观念的载体，陶土的韧性与可塑性，持续地反映着时代的面貌与人类永恒的创造力。这是一部关于如何用最原始的材料，讲述最当代故事的艺术史。

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字比图多（笑），按照时间顺序来介绍日本陶瓷器发展与名窑的一本书。写得还算比较系统，仍然算是入门类的书籍，可以一看。

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