I新课标高中音乐音乐鉴赏必修1全

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出版者:花城
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页数:0
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出版时间:
价格:18.95元
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isbn号码:9787536042612
丛书系列:
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具体描述

音乐的殿堂:探寻人类情感与文化交织的宏大叙事 书名: 《声之律动:从古典到现代的音乐之旅》 作者: 李 承 谦 出版社: 华夏文汇 字数: 约 1500 字 --- 内容简介: 在这部宏大的音乐探索之作中,我们摒弃了传统教材的刻板框架,致力于构建一座通往声音艺术殿堂的桥梁。本书并非仅仅是对既有音乐知识的罗列,而是一次深入人心的旅程,旨在揭示音乐作为人类文明核心组成部分的深刻意义、演变脉络及其对个体心灵产生的复杂影响。我们将从人类声音的起源追溯至数字时代的音景构建,带领读者领略横跨数千年、地域和风格的音乐图景。 第一章:声音的起源与远古的回响——音乐的胚胎时代 本书开篇聚焦于音乐最原始的形态。我们探讨人类如何从自然的轰鸣(风声、水声、动物的鸣叫)中提炼出规律性的声音,并将其转化为具有意义的符号。本章深入分析了史前文化中乐器的雏形——骨笛、石磬、以及最基础的击打乐器——是如何融入到祭祀、狩猎和部落交流中的。我们借鉴人类学和考古学的最新发现,重建了远古人类群体生活中,声音如何从单纯的信号转变为情感的载体,探讨了单音音乐(Monophony)的基本特征及其在不同原始文明中的普遍性。 第二章:西方古典音乐的恢弘基石——从格里高利圣咏到巴洛克盛景 本章是音乐史叙事中的重要一环,重点剖析了西方音乐体系的奠基过程。我们详尽考察了中世纪教会音乐的严谨与神圣性,格里高利圣咏如何确立了西方调式的基础。随后,我们将笔锋转向复调音乐的诞生与成熟,探讨了奥尔加农到经文歌的演变,以及复调织体在文艺复兴时期达到的精妙平衡,重点分析了佩里金、帕莱斯特里那等大师的贡献。 进入巴洛克时期,我们将迎来一次技术与情感的爆发。本章用大量的篇幅解析了数字(数字低音)体系的建立对音乐结构的影响,重点剖析了“风格固定”(Affektenlehre)理论,即如何通过特定的音乐材料来表达具体的情感状态。从维瓦尔第的协奏曲的结构精巧,到巴赫赋格的逻辑严密,再到亨德尔歌剧的戏剧张力,本章旨在让读者理解巴洛克音乐在形式控制下的自由表达。 第三章:古典主义的平衡与浪漫主义的激情——结构与个性的碰撞 随着启蒙运动的兴起,音乐审美转向清晰、对称与理性。第三章详细阐述了古典主义时期(海顿、莫扎特、贝多芬早期)如何确立了奏鸣曲式、回旋曲式等标准化的音乐结构,这些结构成为了后世音乐家对话的基础。我们不仅分析了这些结构的内在逻辑,更探讨了它们如何服务于清晰的叙事。 然而,理性的光芒终将被个性的火焰所吞噬。本章随后转入浪漫主义的洪流。我们探讨了“我思”如何取代“我们”,艺术家个人情感体验的空前凸显。从舒伯特抒情艺术歌曲中诗歌与旋律的完美融合,到肖邦对钢琴这一媒介的极致挖掘,再到瓦格纳“总体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)的宏大构想,本章强调了文学、哲学思潮对音乐内容的影响,以及配器法(Orchestration)如何成为表达强烈内心冲突的关键工具。 第四章:跨越边界的探索——20世纪的音乐革命与多元宇宙 二十世纪是音乐史上最为动荡和创新的时期之一。本章着重探讨了传统和声体系的瓦解与重建。从德彪西印象主义对色彩和氛围的捕捉,到斯特拉文斯基对原始节奏的回归,再到勋伯格无调性音乐的激进探索,我们系统梳理了“现代性”在音乐领域中的体现。 更进一步,本章扩展至对非西方音乐传统(如印度拉格、印尼甘美兰)的借鉴,以及序列音乐、偶然音乐等前卫流派如何挑战了听众对“音乐”的固有认知。我们深入分析了约翰·凯奇的作品,探讨了“沉默”与“噪音”在艺术语境中的重构,引导读者理解当代音乐的复杂性和开放性。 第五章:流行与数字时代的声景重塑——音乐的民主化与全球化 进入后半段,我们将视角转向大众文化与科技进步对音乐生态的颠覆性影响。本章首先回顾了布鲁斯、爵士乐的诞生,分析了它们如何根植于非裔美国人的社会经验,并以其即兴性和独特的节奏体系,成为美国现代音乐的根源。 随后,摇滚乐、电子乐的崛起,以及录音技术(如多轨录音、采样)如何彻底改变了音乐的创作、传播和消费模式。本章批判性地考察了音乐产业的全球化现象,分析了流行音乐工业背后的商业逻辑与文化身份的构建。我们不仅讨论了不同音乐流派(如嘻哈、电子舞曲)的技术特点,更关注它们如何成为青年文化和社会运动的表达工具。 第六章:聆听的艺术——提升鉴赏力的实用指南 本书的收官之章回归到听众本身。我们坚信,音乐的价值在于被有效聆听。本章提供了一套进阶的音乐鉴赏方法论,包括:如何分析曲式结构、如何识别配器特点、如何区分不同时代的美学取向。我们鼓励读者从被动接受转向主动分析,从旋律的表层跳脱出来,去理解作曲家在特定历史和社会背景下所做的艰难抉择。通过对一系列经典作品的细致“拆解”,读者将掌握一套跨越流派限制的通用聆听工具,真正实现对音乐的深度理解与情感共鸣。 结语: 《声之律动》是一部献给所有热爱声音的探索者的指南。它不提供标准答案,而是激发更深层次的提问:音乐为何存在?它如何塑造了我们感知世界的方式?翻开此书,你将踏上一次永无止境的音乐朝圣之旅,重新发现声音中蕴含的无限可能与人类精神的永恒魅力。

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一直没上过音乐课的我唯一保留的一本高中教材。

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