拼貼的“舞蹈概論” pdf epub mobi txt 電子書下載在線閱讀 2026

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出版者:民族

作者:劉建

出品人:

頁數:377

译者:

出版時間:2010-6

價格:58.50元

裝幀:

isbn號碼:9787105109913

叢書系列:

圖書標籤:

舞蹈學
舞蹈史
舞蹈理論
舞蹈基礎
舞蹈概論
藝術
文化
錶演藝術
身體文化
舞蹈教育

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具體描述

《拼貼的"舞蹈概論"》主要內容：具體講，這《拼貼的“舞蹈概論”》一是把文章發錶的曆時性年月日打亂，拼貼成共時性的專題思考，其中一些是當下的“舞蹈概論”尚未或正在涉及的問題，連帶著想到瞭時下許多舞蹈文字，曆時性的、平麵的描述多瞭些，共時性的、縱嚮的專題思考少瞭些。就今天的舞蹈學術而言，共時性的、縱嚮的研究更重要些，它可以集中優勢兵力打殲滅戰，比如“舞蹈藝術何以獨立？”“藝術舞蹈如何分類？”等，想不明白、說不明白的事常常也做不明白……因為這裏的文章都是獨立成篇的，所以一旦拼貼，定會有錯雜，像“舞蹈的發生”問題在“舞蹈的發展”裏也時有所見，甚至同一個專題中的文章也有交叉和重疊。

拼貼的“舞蹈概論” 序麯：舞動的世界，未竟的篇章在人類文明的漫長敘事中，舞蹈從未僅僅是一種肢體動作的集閤。它是一種語言，一種儀式，一種社會結構的外化，更是一種對生命本體的探問。然而，麵對浩瀚的舞蹈史與紛繁的流派，傳統的“概論”往往受限於綫性敘事和既有框架，難以捕捉舞蹈藝術那瞬息萬變的本質。本書《拼貼的“舞蹈概論”》並非旨在提供一份詳盡無遺的百科全書式總結，而是試圖構建一個多維度的、非綫性的觀察平颱。我們拒絕將舞蹈視為一個可以被完全定義和歸類的對象，而是將其視為一個持續發生、不斷自我重塑的“場域”。如同一個精心策劃的拼貼畫，我們選取瞭從古代文明祭祀場到當代數字舞颱的若乾關鍵“碎片”，將它們並置、交疊，以期激發齣對舞蹈新的感知與理解。本書的核心理念在於“碎片化閱讀”與“聯覺體驗”的結閤。我們相信，真正的理解不是通過信息的堆砌，而是通過視角的切換和跨學科的對話産生的。 --- 第一章：身體的原始語法——超越錶象的符號學本章深入探究身體作為第一個、也是最持久的媒介，其內在蘊含的符號學意義。我們不關注“誰發明瞭什麼舞步”，而是追問“身體如何編碼意義”。 1.1 節奏與時間性的形塑：探討古代部落儀式中的重復性動作如何與自然周期（潮汐、農耕、日月更替）建立起最初的共時性。分析不同文化中對“快慢”的感知差異，以及這些差異如何反映瞭社會對“效率”和“永恒”的理解。 1.2 空間占有與社會等級：考察舞颱（或祭壇）的布局如何界定舞者與觀眾的權力關係。從巴洛剋宮廷芭蕾中精確到厘米的站位，到現代舞中對整個環境（包括觀眾席）的滲透，分析空間限製如何塑造瞭舞蹈的敘事功能和政治內涵。 1.3 觸覺與在場性缺失：討論在非接觸性舞蹈形式（如屏幕上的影像、虛擬現實中的動作捕捉）中，“觸覺的缺席”如何迫使我們重新定義“在場”的概念。身體的“缺席”是否也成為一種有力的在場聲明？ --- 第二章：流派的疊印——從古典的精確到現代的顛覆本章關注舞蹈史上的關鍵轉摺點，著重分析不同風格如何在吸收和反抗中相互滲透，形成復雜的技術譜係。 2.1 芭蕾：被馴服的重力與幾何的崇拜：剖析古典芭蕾技術如何建立瞭一套嚴苛的身體美學，它對地心引力的抵抗是技術上的勝利，也是對自然狀態的一種哲學抗議。本節將對比不同時期（浪漫主義、古典主義、俄羅斯學派）對“開、綳、直、立”的微調，揭示其背後的社會審美變遷。 2.2 現代舞的“去中心化”運動：關注伊莎多拉·鄧肯、瑪莎·葛蘭姆等先驅者如何係統性地瓦解瞭芭蕾的垂直體係。重點分析葛蘭姆的“收縮與釋放”技術，將其視為對工業化時代緊張感的身體迴應。我們更側重於分析他們對“原創性”的追求如何成為新的教條。 2.3 後現代的“去技術化”與日常性：深入探討默斯·坎寜漢和賈德森舞蹈劇場（Judson Dance Theater）如何將隨機性、非敘事性和日常動作引入劇場。討論“誰能跳舞”的邊界如何被極大地拓寬，以及這種“去精英化”的嘗試在商業化進程中的反諷。 --- 第三章：媒介的摺射——舞蹈與技術、圖像的共生在當代，舞蹈的存在已不再局限於物理劇場。本章審視技術如何重塑瞭舞蹈的創作、觀看和保存方式。 3.1 錄像舞蹈（Screendance）的誕生與異化：分析攝像機如何成為一個主動的編舞者，它引導觀眾的目光，創造齣肉眼無法捕捉的動態視角。討論身體在二維平麵上被“扁平化”或“放大化”所帶來的新的美學張力。 3.2 動作捕捉與數字替身：考察動作捕捉技術如何將人類的運動轉化為數據流。這引發瞭深刻的問題：當身體的“運動信息”可以被剝離、編輯和移植給非人類實體時，舞蹈的“人性光輝”在哪裏？我們審視虛擬舞者帶來的身份模糊性。 3.3 聲音景觀與共振的場域：探討聲音設計（從純粹的音樂到環境噪音、甚至沉默本身）如何與肢體運動形成反饋迴路。分析當代作品中，音樂如何從伴奏的角色轉變為驅動動作的、甚至相互衝突的力量。 --- 第四章：社會肌理中的“動作張力”——儀式、政治與身份的交織舞蹈是社會意識形態最直觀的載體之一。本章聚焦於舞蹈在宏大敘事與個體掙紮中的角色。 4.1 民族誌的陷阱與文化挪用：審視西方舞者在藉鑒非西方傳統舞蹈時所麵臨的倫理睏境。討論“異域風情”的展示如何可能固化刻闆印象，以及當代編舞傢如何努力在“緻敬”與“剽竊”之間找到平衡點。 4.2 身體政治學：殘疾、性彆與酷兒理論在舞颱上的介入：分析殘障藝術傢的齣現如何挑戰瞭古典舞蹈對“完美身體”的苛求。探討酷兒編舞實踐如何利用肢體間的親密、模糊的性彆錶達來解構二元對立的敘事結構。 4.3 紀念與遺忘：舞蹈在公共空間中的公共性：研究特定曆史事件（如抗議、紀念活動）中，集體動作如何成為一種非暴力的政治宣言。反思城市空間中的“快閃”或公共裝置藝術，它們對“習以為常”的日常觀看習慣發起的突襲。 --- 尾聲：拼貼的延續——未完成的“概論” 本書的終點並非知識的終點。我們希望讀者在閤上書頁後，能以一種“拼貼者”的視角，重新審視每一次觀看、每一次模仿、甚至是每一次不經意的身體擺動。舞蹈的生命力在於其不可復刻的瞬間性，在於它在不同文化、技術和身體之間不斷碰撞、融閤、分裂的過程。《拼貼的“舞蹈概論”》提供的僅僅是一組可供參照的透鏡。真正的概論，仍在每一個舞者的腳下，持續被書寫。

作者簡介

劉建，北京舞蹈學院教授，從事舞蹈理論教學與研究，研究方嚮為宗教與舞蹈、舞蹈身體語言。

目錄資訊

前言第一章　舞蹈的發生第一節　媒介與儀式一、“藝術之母”一解二、誰來主持儀式——再談舞蹈是“藝術之母” 三、審視舞蹈媒介的諸多眼光四、崖壁畫上的宗教舞儀——廣西花山崖畫采風“報告” 五、高蹺舞蹈探源六、非洲舞蹈·編譯說明第二節　原始生命狀態的身體錶達一、舞蹈身體元語言初探二、舞儀中的原始生命過程三、舞蹈魔力的消解與再生第二章　舞蹈的獨立第一節　構成一、當舞蹈作為文化和藝術時二、舞蹈藝術實踐活動的實際構成三、當作為人文學科的舞蹈相遇“人體科學”時第二節　審美的身體符號體係一、無聲的言說——舞蹈身體語言解讀·前言·再版前言二、無聲世界的符號——舞蹈身體語言三、身體軀乾動作的原生意義四、足蹈：腳尖泄露的秘密五、試論舞蹈服飾道具的傳播功能第三節　非本體化傾嚮一、閑話“伴舞” 二、也談舞伴歌三、伴舞的繁榮不是真正的繁榮四、拒絕歌舞廳第三章舞蹈的發展第一節傳統的形成與發展一、身體的記憶與技藝二、50分+50分=100分——文化語境中的傳統舞蹈評判第二節中國舞蹈一、中國的舞蹈傳統在哪裏？二、信仰所在與傳統舞蹈的追求——從神農氏樂舞《扶犁》說開三、“滿壁飛動”之動——敦煌伎樂天舞蹈形象呈現研究四、敦煌飛天舞的多元語境五、舞蹈是怎樣發散和兼容的六、舞蹈資源的認知與開掘——談道傢與道教舞蹈文化在“桃李杯”劇目創作中的位置七、維吾爾族舞蹈生成一瞥第三節外國舞蹈一、“神選意識”照耀下的舞蹈體態二、明天是今天的昨天——希伯來舞蹈啓示錄三、“上帝死瞭”之後——現代舞的精神飄影第四章舞蹈的分類第一節橫嚮分類一、雅、俗、鬍與古典、民間、外國舞——讀史有感二、中國古典舞有無“真身” 三、當我們麵對活的中國古典舞時四、中國民間舞的守望五、韓國太妃落花溪——再談“中國民族民間舞”的稱謂六、民間舞蹈“活化石”解七、現代舞審美隨想八、綽號種種的中國當代舞第二節縱嚮分類一、從“雀之靈”到雀之“尾”——兼談舞蹈的種類與價值層級二、舞蹈的終極追求第五章舞蹈的創作第一節個性與風格一、舞種風格與個性創作的雙嚮認可二、優美和諧之舞是如何結晶的三、蛇是怎樣從尾部吞噬自己的第二節思想與身體一、思想的身體對象二、身體對思想的拓展第三節進化與異化一、舞蹈身體修辭術的進化二、“英雄所見略同”之後第六章舞蹈的欣賞第一節民間舞一、纏足而舞的“俊美”——由秧歌引發的舞蹈審美隨想二、民間有典雅嗎？——俄羅斯小白樺民間舞蹈團演齣斷想第二節古典舞一、《踏歌》何以獲奬二、《韆手觀音》舞何以光芒四射三、六隻眼睛看舞劇——中國民族舞劇欣賞雜談四、“巫女圖”中的本土舞蹈第三節現代舞一、紅與黑二、“風靈”與“風鈴”——廣東現代舞團晉京專場有感第七章舞蹈的批評第一節批評的體係一、灰色理論的價值二、舞蹈的研究對象和研究方法三、邁上颱階說舞蹈第二節點評與專論一、“魚”亦戀人乎——中國民族舞劇批評雜談二、如今的“捧殺”有點兒酸三、從把玩“三寸金蓮”的中國芭蕾說開四、舞蹈的虛實——兼談中原佛教舞蹈的滑落五、舞蹈身體的群言——舞颱調度第八章舞蹈的體製與教育第一節體製一、印度舞蹈源流·前言二、“神”與“舞”的切點——印度舞蹈啓示錄三、“老王麻子”剪刀與“原創”、“原生態”舞蹈四、舞蹈“資本引進” 五、舞蹈的“頂層設計” 六、宗教戲劇·戲麯舞蹈·中國古典舞——閩南“打城戲”興衰的思考第二節教育一、且說兒童跳“國標” 二、藝術學府怎成“醬缸”一般三、從練功房的新規說起四、牽一發而動全身——關於“3/7製”試行的係統思考五、舞蹈的腦子六、新的寶塔怎麼搭？——“麵嚮21世紀舞蹈教育研討會”隨想七、走齣混沌與趨同——關於舞蹈高等教育學科建設的科學性八、“學院派”鎧甲中的學科、舞種及其創作九、話說舞蹈培訓班——中國舞蹈人纔非學曆再教育的思考後記
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我抱著“入門”的心態翻開這本書的，畢竟“概論”這個詞聽起來就比較基礎。然而，作者的敘事方式和知識的深度遠超齣瞭我的預期。這本書沒有落入那種枯燥地羅列舞種曆史和術語的窠臼，而是采取瞭一種非常“解構”的視角，將舞蹈視為一種跨學科的文化現象來探討。比如，它花瞭好大的篇幅去分析燈光設計如何影響觀眾對空間感知的心理學效應，以及音樂的結構變化是如何直接作用於舞者肌肉記憶的形成過程。這種多維度的交叉分析，極大地拓寬瞭我對舞蹈藝術邊界的認知。它不再隻是“如何跳”，而是“為什麼這麼跳”，以及“它與我們生活的世界如何産生共鳴”。這本書要求讀者有一定的思考深度，絕對不是那種可以囫圇吞棗快速翻閱的讀物，每一次重讀都會發現新的連接點。

评分☆☆☆☆☆

我個人認為，這本書的價值遠超齣瞭其“概論”的標簽所暗示的範圍。它對肢體語言的分析細緻入微，甚至涉及到瞭生物力學和人類行為學的交叉領域，但行文卻保持著一種詩意的優雅。作者對“空間”與“時間”在舞蹈中被如何被重新定義和操控的論述，尤為精闢。它闡釋瞭舞颱空間如何被舞者的移動“雕刻”齣來，以及那些短暫的停頓如何被拉伸成永恒的瞬間。這本書的語言駕馭能力非常高，既有學術的嚴謹性，又不失文學性的美感，讀起來是一種享受。它不僅教你如何“看”舞蹈，更教你如何用一種更敏銳、更具洞察力的方式去“感受”生命本身所蘊含的節奏與動態。

评分☆☆☆☆☆

從結構上看，這本書的邏輯構建非常精妙，它並非按照時間綫索推進，而是圍繞幾個核心的“問題”展開。比如，它探討瞭“靜默的意義”在舞蹈中的位置，以及“重復”如何從一種機械訓練轉變為一種精神修持。這種非綫性的組織方式，雖然在初讀時需要讀者集中更多的注意力去建立內在的聯係，但一旦建立起來，你會發現它形成瞭一個巨大的、相互支撐的知識網絡。不同章節之間的論點會相互印證，而不是簡單地堆砌知識點。它迫使我不斷地迴顧和反思前麵讀到的內容，形成瞭一種主動學習的狀態，而不是被動接受。這種編排，無疑是對傳統概論體裁的一種大膽革新，更像是一部關於藝術哲學的沉思錄。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它的“對話感”。作者似乎並不是站在一個高高在上的理論傢角度來“教導”讀者，而更像是一個經驗豐富的引路人，用一種極其誠懇且富有激情的筆調與你進行深入的交流。在很多關鍵概念的闡釋上，作者會引入一些個人化的觀察和體驗，比如對某個特定舞團演齣的細膩復盤，或者對某個流派創始人創作心境的揣摩，這種“在場感”非常強烈。我讀到其中關於“身體的語匯”那一章節時，作者描述瞭舞者如何在極簡的動作中傳達齣復雜的情感重量，那種文字的張力簡直能讓我閉上眼睛，仿佛親眼目睹瞭那場錶演。這種敘事策略，有效地拉近瞭理論與實踐的距離，讓原本可能高冷的藝術理論變得鮮活、可觸及，極大地激發瞭我去觀看更多現場演齣的衝動。

评分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計真的讓人眼前一亮，那種復古的紙張質感，配上燙金的標題，立刻就能抓住我的注意力。我本來以為這隻是一本普通的學術書籍，但拿到手纔發現，它在視覺呈現上花瞭很大的心思。內頁的排版也很有藝術感，不是那種刻闆的教科書樣式，而是充滿瞭流動性，仿佛每一個章節都在引導你進入一種特定的情緒氛圍。尤其是一些跨頁的插圖，雖然沒有直接展示舞蹈動作，但那種抽象的色彩和綫條，完美地捕捉到瞭舞颱燈光下肢體的張力與鬆弛，讓人在閱讀文字之前，就已經能感受到一種無聲的韻律感。我特彆喜歡作者在章節之間穿插的那些設計手稿和老照片，它們像是時光的切片，讓我們得以窺見舞蹈藝術發展中的那些閃光瞬間，這無疑為純粹的理論學習增添瞭厚重的人文色彩和曆史縱深，讓這本書不僅僅是知識的載體，更像是一件值得收藏的藝術品。

评分☆☆☆☆☆