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出版者:江苏美术

作者:胡老溪

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:2010-7

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787534430862

丛书系列:

图书标签:

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翰墨丹青的奥秘：现代水墨技法精讲 本书面向所有对东方艺术怀有深厚兴趣的初学者及有一定基础希望精进技艺的进阶学习者。它并非传统意义上的写意入门指南，而是着重于解构和重建当代水墨画的视觉语言和创作思维。 --- 第一章：水墨的“心法”——超越笔墨的哲学基础 本章旨在为读者建立一个坚实的认知框架，理解水墨艺术在当代语境下的地位与潜力。我们不探讨“气韵生动”的传统口号，而是深入剖析水墨材料的物理特性如何影响视觉效果，以及如何将这种特性转化为现代审美语言。 1.1 墨色的物理性与光影的转换： 墨的颗粒悬浮理论： 详细解析不同品牌、不同研磨程度的墨汁在宣纸上干湿相宜时的渗透率、反光率和层次变化。介绍如何通过控制墨的浓度与水量的精确比例，实现从“黑”到“白”的无级过渡，而非生硬的色阶划分。 “灰度”的表达力： 探讨“焦、浓、重、淡、清”五色以外，水墨画中“灰”的无限可能性。通过实验对比，展示不同湿度下侧锋、卧笔对纸面纤维的激发程度，如何形成富有肌理感的“中间色调”，用以表达朦胧、迷离或沉静的情绪。 1.2 空间意识的重构：留白与负形： 非对称构图的张力： 摒弃传统的“黄金分割”或“S形”布局，转而研究现代主义和极简主义对东方空间的影响。如何利用画面边缘、空白区域的“形”来定义主体，使画面产生向外拓展的动势。 “此时无声胜有声”的视觉翻译： 分析如何通过大面积的留白，引导观者的视线在空白处形成“想象性的运动轨迹”。重点讲解留白并非“空缺”，而是画面能量的储存器。 --- 第二章：笔法的结构性解构——从线条到块面 本部分将传统笔法进行功能性拆分，将其视为一系列可以被精准控制的“工具系统”，而非需要遵循的刻板教条。 2.1 基础运笔的机械原理： “提按”的力度曲线分析： 使用高精度摄影图解示不同力道下，笔锋与纸面的接触角和压力变化如何影响线条的粗细、枯湿和边缘的锐利度。引入“速度变量”的概念，阐释快笔的“飞白”与慢笔的“饱满”在速度上的量化差异。 “中锋”的现代应用与突破： 传统强调中锋的内敛，本章则探讨中锋在表现现代工业结构、岩石肌理或抽象形体时的刚性与力量感。展示如何通过笔杆的微小扭动，在保持中锋的同时产生微妙的内凹或外凸效果。 2.2 笔触的“点阵”与“序列”： 结构性点画的构建： 针对花卉、树木等自然元素的表现，我们不直接模仿其外形，而是将其分解为“点”的集合。详细讲解“介字点”、“胡椒点”等传统点法的内在逻辑，并延伸至更为自由的“碎点”和“刮点”，用于表达光影的斑驳或生命的躁动。 线条的序列叠加法： 如何通过不同干湿度的线条以平行的、交叉的或散乱的方式进行多次叠加，从而在二维平面上创造出类似三维的体积感和层次感，尤其适用于表现复杂缠绕的藤蔓或密集的人群。 --- 第三章：材料的无限延伸——宣纸、绢布与非常规介质 本书超越了对传统“文房四宝”的固守，探索水墨在当代艺术中的应用广度和实验性。 3.1 宣纸的湿度控制与“跑墨”的艺术： 预先处理技术： 系统介绍如何使用矾水、明胶或特定化学溶液对宣纸进行局部或整体的预处理，以精确控制墨水的扩散范围和渗透速度。讲解如何人为制造“洇化”效果，并将其纳入构图的掌控之中。 双面渲染技术： 探讨在不透光的厚磅纸张上，通过背面适度润湿和晕染，对正面墨迹产生的影响，形成一种微妙的“光晕”效果，增加了画面的深度。 3.2 绢布与非传统基底的适应性改造： 绢布的张力与墨韵： 绢布的纤维结构与宣纸截然不同，本节详细指导如何调整墨的浓度和用笔的力度来适应绢布的“涩”感。特别介绍绢布上的“罩染”技法，如何用极淡的墨色为画面增添时间沉淀的质感。 混合媒介的实验： 介绍将水粉颜料（不强调色彩，而是其附着力和覆盖力）、石膏粉末或细沙与墨混合后在特定材料（如麻布、木板）上进行创作的可能性，探讨水墨的“半抽象”肌理表达。 --- 第四章：题材的当代视角——从写实到观念表达 本章引导读者跳脱出“山水花鸟”的传统束缚，以现代视角审视可入画的主题，并将创作导向观念的深度表达。 4.1 城市肌理与工业景观的抽象化处理： 结构元素的简化与提炼： 选取现代建筑的钢筋、玻璃幕墙、桥梁的结构线作为描绘对象。重点在于如何运用简洁有力的黑白对比和重复的几何元素，表现现代都市的疏离感和秩序美。 动态流动的捕捉： 如何使用快速、破碎的笔触和飞白，表现车流、人群的瞬间运动，强调瞬间的生命力而非永恒的形体。 4.2 情感的内化与极简主义的叙事： “无题”系列创作引导： 探讨如何通过最少的元素（如一个点、一条线或一个模糊的形状），承载复杂的个人情绪或社会议题。这要求画家将创作的重心完全置于“意图”而非“描摹”。 自我肖像的非具象表达： 尝试用抽象的水墨语言来表达内在的心理状态、压力或平静，例如利用墨团的破碎来象征内心的冲突，或用均匀的晕染表达冥想的状态。 --- 附录：工作室的实践与维护 工具的定制与保养： 如何根据个人习惯对笔杆进行打磨、增重或绑缚，以适应不同的握笔姿势。墨的自制流程与保存技巧。 作品的装裱与保护： 讲解现代装裱技术中如何选用无酸衬纸和展示方式，以最大化保护水墨作品的色调稳定性和纤维活性。 本书旨在提供一套系统的、可操作的现代水墨技法工具箱，帮助学习者在理解东方美学精髓的基础上，建立属于自己的、富有时代精神的水墨表达方式。

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