具体描述
《学吴昌硕、齐白石画兰》内容简介：古时兰花亦称兰蕙，被视为“百草之长”。孔子曾道：“芝兰生于深谷，不以无人而不芳；君子修道立德，不因穷困而改节。”稍后的屈原种兰、佩兰、赋兰，其有记曰：“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。”这都表明兰因其不娇不媚、风姿脱俗，非常暗合儒家的人格理想，深受士大夫们的喜爱。久而久之，咏兰、画兰就成了文人们坚持操守、退隐啸傲的人生态度表达方式。
在近代，吴昌硕（1844～1927）和齐白石（1863～1957）堪称咏兰、画兰的高手。常见多为墨兰，亦偶见用朱砂挥就。
吴昌硕居沪上“去驻随缘室”时，其与张子祥、胡公寿、蒲作英、任伯年、高邕之、陆廉夫等人私交尤笃，常相互切磋绘画技艺。因他早年曾在收藏家吴平斋、潘郑盒、吴止敬等人处获观大量鼎彝碑版及古书画真迹，故其将篆籀的笔法、体势融人绘画，深得纯朴沉厚之趣，既能融前人法度，又不为成法所囿，形成了富有金石味的独特画风。较之古人，缶翁画兰虽少了几分娟秀妩媚，却多了一些古穆朴厚之势，笔下豪迈跌宕，畅快淋漓。
作者简介
胡老溪，1968年生，南京人，现为江苏省美术家协会会员。2001年由江苏美术出版社出版《老溪画集》，2008年由西泠印社出版发行《当代江南中国画名家——胡老溪卷》。
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
偶然间看到一本关于艺术史与文化背景交叉研究的读物，这本书的视角极其独特，它没有专注于教你如何拿起画笔，而是引导你去理解为什么大师们会选择在特定时期和地点，用那种特定的方式进行创作。它以社会思潮的变迁为主线，比如探讨文艺复兴时期对人文主义的推崇是如何反作用于肖像画中人物眼神的描绘，或是工业革命后，艺术家如何用破碎的笔触来表达对机械化时代的疏离和不安。这本书的结构非常宏大，充满了哲学思辨和历史考据，引用了大量的文学、哲学著作来佐证其观点。阅读的过程更像是一场深入的学术研讨，它迫使你跳出“画得像不像”的局限，去思考艺术背后的“为什么”。书中的配图多是印刷精美的原作局部细节，用于印证某一特定时期审美观念的转变。这本书对我最大的影响是改变了我看待艺术作品的维度，让我意识到，每一幅传世之作都是特定时代精神的凝结。它不提供技巧，却提供了一种更深刻的欣赏能力，让你在面对任何一幅画作时，都能读出其背后隐藏的时代密码。
我最近在一家独立书店淘到了一本关于水彩风景速写的笔记本。这本书的设计非常贴合户外写生者的需求，它不是那种厚重的理论书籍，更像是一个充满灵感和实用技巧的伙伴。作者的叙述方式非常口语化，充满了对大自然的热爱和即兴创作的冲动。书中大量的篇幅都用在了捕捉瞬间光影的技巧上，比如如何在一分钟内用几笔抓住远山的轮廓和云层的动态，如何巧妙地利用纸张的吸水性制造出水汽氤氲的效果。它里面有大量的手绘草图，线条轻松自由，完全没有学院派的拘谨感，充满了生活的气息。读起来让人感觉作者就在你身边，一边喝着咖啡，一边轻描淡写地告诉你“你看，其实很简单，关键在于你的眼睛捕捉到了什么”。这本书的魅力就在于它的“不完美”，那些偶尔洇开的水渍、略显粗犷的笔触，反而更真实地传达了创作时的心境和环境。它鼓励读者放下对完美的执念，多走出去，多画，把每一次的户外体验都变成一次即时的艺术记录。这本书对于那些渴望摆脱画室束缚，想要将绘画融入日常生活的爱好者来说，无疑是一剂强心针。
最近翻阅了几本关于绘画技法的书籍，发现市面上各种风格和侧重点的都有，但真正能让人感到醍醐灌顶、茅塞顿开的却不多。比如，我手头有一本专注于油画色彩理论的著作，它对光影、冷暖关系的解析非常深入，详尽地拆解了不同颜料在画布上混合时产生的微妙变化，甚至连画布底层的准备工作对最终色彩表现的影响都娓娓道来。作者的文字功底极佳，学术性强，读起来像是在啃一本严谨的教科书，每走一步都需要反复揣摩和实践才能领会其精髓。这本书对于已经有一定基础，想要深入探究色彩奥秘的画家无疑是宝藏，但对于初学者来说，可能门槛稍高，容易因为过于理论化而望而却步。它更像是为那些醉心于学院派精细描绘的艺术家准备的精工细作的工具箱，让人在面对复杂的光线环境时，能胸有成竹地调配出想要的氛围。这本书的插图和范例都是古典大师的经典作品分析，严谨、无可挑剔，但同时也带来了一种距离感，让人感觉艺术的殿堂高不可攀。总而言之，这是一本需要沉下心来，带着研究精神去研读的专业书籍，它提供的是深度的理解，而非轻松的入门。
说实话，市面上很多教人画画的书籍，要么就是故作高深，要么就是流于表面，而我最近接触到的这本关于素描静物的入门指南，简直是清流中的一股暖流。这本书的编排逻辑非常清晰，它完全是站在一个零基础小白的角度出发的，每一步都拆解得极其细致，生怕读者跟不上。比如，讲解如何观察一个简单的玻璃杯时，它不会直接跳到画阴影，而是先让你测量杯口与底部的比例，然后教你如何用最基础的几何体来“理解”这个物体的空间结构。文字里充满了鼓励和幽默感，作者总是在关键节点提醒大家“别紧张，画坏了再擦就好”，这种轻松的语调极大地缓解了新手面对空白画纸时的恐惧感。它用的范例也都是日常可见的物品，比如一个苹果、几本书、一个旧茶壶，非常接地气。最让我欣赏的是，它花了专门的章节来讨论“如何通过线条表达物体的质感”，用不同的线条疏密和压力变化来区分木头和金属的不同触感，这种细致的观察训练，远比单纯地描摹轮廓要有价值得多。这本书更像是一位耐心又有点俏皮的私教，手把手地带你迈出绘画生涯的第一步，让你在成就感中建立起对绘画的热情。
我前阵子收到了一本装帧非常精美的关于数字艺术创作的工具书，专注于三维建模软件在概念设计中的应用。这本书的受众显然是专业的设计师或动画制作人员，它对软件操作的讲解已经深入到了脚本层面的优化和自定义笔刷的创建。全书洋溢着一种高科技、高效率的工业美学。它详细对比了不同渲染引擎在处理毛发和流体时的性能差异，并给出了大量实用的快捷键组合和工作流程建议，力求将创作时间压缩到极致。书中的插图全部是高分辨率的打印效果，展示了令人惊叹的细节和光线追踪效果，让人对现代数字工具的潜力有了全新的认识。但坦白说，对于一个还在研究基础透视的传统画家来说，这本书读起来有点像在听天书，里面的术语和复杂的菜单层级让人感到知识的鸿沟。它提供的不是艺术灵感的启迪，而是强大的技术支撑，它假设你已经掌握了绘画的底层逻辑，现在需要的是如何用最快的速度、最高的精度将想象力转化为数字资产。这本书更像是工具手册和技术报告的结合体，是通往专业工业化流程的桥梁。
齐白石的笔法有一点篆书的笔法，没有芥子园的一波三折组合也没那么讲究，干湿分开的笔法到是可以学习，兰花那五笔，前三笔他也很有特色，很大胆的大写意风。
其实，还不如去看我那些画谱唉。。。
齐白石的笔法有一点篆书的笔法，没有芥子园的一波三折组合也没那么讲究，干湿分开的笔法到是可以学习，兰花那五笔，前三笔他也很有特色，很大胆的大写意风。
其实，还不如去看我那些画谱唉。。。
其实，还不如去看我那些画谱唉。。。
