王铎行书技法40例/书法技法讲坛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽美术

作者:元国霞

出品人:

页数:174

译者:

出版时间:2010-7

价格:34.00元

装帧:

isbn号码:9787539822785

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翰墨丹青：中国传统绘画的艺术与传承 导言： 中国传统绘画，是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。它不仅是视觉的艺术，更是哲学思想、人文精神与审美情趣的深刻载体。这本《翰墨丹青：中国传统绘画的艺术与传承》，旨在带领读者深入探寻中国画从远古起源到近现代发展的恢宏画卷，领略其独特的审美范式、精湛的技法体系以及深厚的文化内涵。我们将聚焦于山水、花鸟、人物三大核心画科，辅以对书画同源、文人画精神的深入剖析，力求为初学者提供清晰的入门阶梯，为专业人士提供深入的理论滋养。 第一篇：溯源——中国画的哲学基石与早期发展 (约 300 字) 中国画的生命力，根植于深厚的东方哲学土壤，尤其是道家“天人合一”的宇宙观和儒家“中和”的伦理观。本篇将首先阐释“气韵生动”作为中国画的最高审美标准，如何体现了对生命力和内在精神的捕捉。接着，我们将追溯中国画的起源，从新石器时代的岩画与陶器纹饰开始，到汉代的帛画与画像石，了解早期图像如何承载巫术信仰与世俗生活。重点解析魏晋南北朝时期，绘画如何逐渐脱离纯粹的装饰功能，转变为表达个人情怀的媒介，并介绍顾恺之“传神写照”的理论对后世人物画产生的决定性影响。这一时期的发展，奠定了中国画“重神不重形”的基本特征。 第二篇：格律之美——山水画的演进与技法体系 (约 450 字) 山水画，被誉为中国画的“大全”，因为它融合了宇宙观、哲学思考和极致的造型能力。本篇将详细梳理山水画的发展脉络。从唐代李思训的青绿山水，到盛唐王维“水墨为上”的禅宗意境，再到五代荆浩、关仝对北方山势的雄强塑造，山水画的笔墨语言开始成熟。 随后，我们将重点剖析宋代山水画的巅峰成就。以范宽的浑厚严谨、李成的萧疏空灵为代表，探讨“可行、可望、可游、可居”的审美需求如何转化为具体的构图原则。我们将深入讲解“皴法”的体系——从披麻皴、斧劈皴到荷叶皴等，阐释不同皴法背后所代表的地域特征和画家心性。同时，对于“点苔”与“留白”的运用，也将进行详尽的解析，揭示中国画空间处理的独特奥秘。最后，我们将过渡至元代“四僧”和“元四家”的文人山水，探讨他们如何强调“胸中丘壑”，使山水画彻底成为抒发主体精神的载体。 第三篇：意趣盎然——花鸟画的写生与写意 (约 350 字) 花鸟画，是中国画中展现生命力和生活情趣的画科。本篇将区分写生派与写意派的审美取向。南朝梁代对花鸟画的初步界定，为后世发展奠定了基础。唐代边鸾的富丽工巧，开启了工笔花鸟的先河。 着重介绍宋代黄荃父子的“黄家富贵”，以及与之相对的写意花鸟的兴起。我们将详细探讨写意花鸟的关键——“笔墨游戏”。对于如何用书法入画的线条来描绘禽鸟的动态与花卉的姿态，如梅花的“铁骨冰心”、兰花的“幽香空谷”，有具体的技法指导。尤其关注明清时期，以徐渭、八大山人为代表的文人写意花鸟，他们如何以夸张变形的笔墨，寄托对时局的愤懑和个性的张扬。本章会指导读者如何通过观察自然，捕捉瞬间的生命形态，并将其转化为笔下的“意”。 第四篇：传神写照——人物画的造型与叙事 (约 300 字) 人物画是中国画最早成熟的画科之一，承载了大量的历史叙事、道德教化和世俗生活记录。本篇将考察人物画的演变。从早期神像的程式化造型，到吴道子的“吴带当风”所追求的线条韵律，揭示线条在塑造人物动态中的核心地位。 重点分析顾恺之、陆探微等早期大师的“骨法用笔”理念。宋代，人物画更加注重心理刻画，如李公麟的白描技艺，达到了“萧散简远”的境界。明清时期，仇英的工细、孙位的潇洒，以及陈洪绶的奇崛造型，展现了人物画在不同审美趣味下的多样面貌。本章将深入剖析中国人物画中的“眼神处理”——如何通过眼神传达人物的内在情绪，以及不同朝代对服饰、道具的程式化表现，帮助读者理解人物画的叙事功能。 结语：融汇贯通——当代视野下的继承与创新 (约 100 字) 中国画的生命力在于其不断吸纳时代精神的能力。本篇将总结中国画的“技”“道”合一的特点，并探讨在现代多元文化背景下，如何继承传统绘画的精髓，同时运用新的材料和观念进行创新。理解过去，是为了更好地前行，让这门古老的艺术在当代依然焕发蓬勃生机。 本书特色： 本书结构清晰，图文并茂，不仅提供理论深度，更注重实践指导，是全面了解中国传统绘画艺术的理想读本。

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王铎在书史上的成功，在于他构建了入古出新之路的典范。就师古而言，王氏平生私淑二王，取法正宗，而又兼涉诸家，博采众长。他在临摹之初，往往以逼肖为务，力求“如灯取影，不失毫发”，故能取精用宏，习得正传。就出新来说，他在烂熟法帖的基础上化变古意，以自家之法出入取舍，其行草在笔法、结字、章法以及用墨上都有古人未到之处，他终以自家面貌新天下之眼目，一洗书坛沉疴。

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对一本入门书能有多高的要求呢？

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王铎在书史上的成功，在于他构建了入古出新之路的典范。就师古而言，王氏平生私淑二王，取法正宗，而又兼涉诸家，博采众长。他在临摹之初，往往以逼肖为务，力求“如灯取影，不失毫发”，故能取精用宏，习得正传。就出新来说，他在烂熟法帖的基础上化变古意，以自家之法出入取舍，其行草在笔法、结字、章法以及用墨上都有古人未到之处，他终以自家面貌新天下之眼目，一洗书坛沉疴。

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理论太多，引证太少。没有注释，看得懵懂。

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王铎在书史上的成功，在于他构建了入古出新之路的典范。就师古而言，王氏平生私淑二王，取法正宗，而又兼涉诸家，博采众长。他在临摹之初，往往以逼肖为务，力求“如灯取影，不失毫发”，故能取精用宏，习得正传。就出新来说，他在烂熟法帖的基础上化变古意，以自家之法出入取舍，其行草在笔法、结字、章法以及用墨上都有古人未到之处，他终以自家面貌新天下之眼目，一洗书坛沉疴。