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☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电

作者:新视角文化行

出品人:

页数:287

译者:

出版时间:2010-8

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787115231062

丛书系列:

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《时光的织锦》 一卷横跨百年的家族史诗，一幅关于变迁与坚守的时代画卷。 序章：雾锁青山，尘封的记忆 故事始于清末民初，一个被群山环抱、世代以纺织为生的古老村落——青溪镇。镇子的核心是一座名为“云锦轩”的百年老字号染坊。我们的目光聚焦于这个家族的第三代传人，林致远。致远继承了父亲对传统技艺近乎偏执的尊重，他熟稔每一根丝线的脾性，精通古老的植物染色法。然而，时代洪流正以前所未有的速度冲刷着这片宁静的土地。 新思潮的涌入、西风东渐的工业化浪潮，让传统手工纺织业举步维艰。致远固守着祖辈的“慢工出细活”，却眼睁睁看着竞争对手用机器高效、廉价地生产出新兴的“洋布”。他的妻子，苏婉清，出身于开明士绅家庭，受过新式教育，她看到了时代更迭的必然性，多次劝说致远引进机器，改良经营模式。 这对性格迥异的夫妻，在对“传承”与“革新”的理解上产生了巨大的裂痕。致远认为，一旦机器介入，云锦轩的灵魂便会消散；婉清则认为，固步自封，只会加速家族的覆灭。 第一部：风雨飘摇的年代（1920s - 1940s） 家国动荡中的个体抉择。 随着战火的蔓延，青溪镇也未能独善其身。物资匮乏、人力凋零。致远不得不面对一个残酷的现实：维持作坊的运转，他需要更多的资金和更灵活的头脑。 婉清利用自己的社会资源，开始秘密地将云锦轩的顶级丝绸，通过地下渠道运往上海和香港的富商那里。她利用自己敏锐的商业嗅觉，将一些具有时代特色的图案融入传统织纹中，创造出一些新的“适应性”产品。 此时，家族中出现了一位充满矛盾的角色——致远的堂弟，林致勋。致勋早年离家闯荡，对现代商业运作了如指掌，他带来了先进的营销理念，也带来了对传统“规矩”的蔑视。他主张扩大生产规模，甚至不惜牺牲部分工艺的精细度来抢占市场。 一场关于“云锦轩的未来方向”的家族会议，在染房昏暗的灯光下爆发了激烈的争吵。致远指责致勋是“投机分子”，致勋反驳致远是“抱残守缺的顽石”。婉清夹在中间，既支持丈夫对品质的坚守，又理解致勋对生存的渴望。 在一次日军对青溪镇的掠夺中，云锦轩的珍贵染料和部分古籍秘方被焚毁。这次打击让致远心灰意冷，他将染房的钥匙交给了婉清，选择了隐居，似乎想用沉默来对抗世界的喧嚣。 第二部：浴火重生与暗流涌动（1950s - 1970s） 集体化浪潮下的技艺保留。 新政权建立后，私营手工业面临社会主义改造。云锦轩被并入了地方工艺合作社。致远虽然退居二线，但他对“手艺不落地”的执念，让他成为了合作社里最受敬重，也最难相处的老师傅。 婉清则凭借她的组织能力和对社员的关怀，成为了合作社的中坚力量。她一方面要适应新的生产指标和审美要求，另一方面要竭力保护那些“不符合时代主题”的传统纹样和复杂工艺。她深知，一旦这些技艺在政策导向下被简化，就再也无法恢复。 故事的焦点转向了第三代——林家的长孙女，林晓岚。晓岚在城市长大，接受了高等美术教育，她热衷于抽象艺术和现代设计，对祖辈那些繁复的古典图腾感到束缚。她认为，传统工艺必须“现代化”才能获得新生。 晓岚回乡后，与祖父致远产生了艺术上的冲突。致远坚持“一纹一意”，每一个图案都承载着历史的寓意；晓岚则试图用大胆的色彩和几何结构来重新诠释这些古老符号。这场祖孙之间的艺术对话，是本书最精彩的部分之一，它探讨了“继承”的真正含义：是原封不动地复制，还是在理解基础上的创造？ 在特殊的年代背景下，晓岚为了保护一批濒临失传的复杂织机，不得不做出牺牲，将自己最得意的现代设计作品，包装成“向革命致敬的创新”上交，以换取对老机器的“保护性封存”。 第三部：回归与交融的未来（1980s 至今） 全球化视野下的“慢”的价值。 改革开放的春风吹拂，手工艺品重新获得了市场的关注。晓岚，现在已是一位小有名气的服装设计师，她决定重振林家的织染技艺。 这一次，她没有选择激进的变革，而是选择了一条“高端定制”的路线。她利用现代的供应链管理，结合全球的顶尖时装需求，将青溪镇的传统丝绸重新推向了国际舞台。 然而，全球化带来的冲击是双重的：一方面是巨大的订单和财富；另一方面，是手工艺人人才的流失。年轻人更愿意去大城市做设计总监，而不是忍受染房的艰苦与寂寞。 林家最后一位能完全掌握所有古老染方的大师，正是已经年迈的林致远。他早已放下对时代的怨怼，转而享受创作的纯粹。晓岚需要做出的最终抉择是：是利用祖父的技艺，快速复制产品以满足市场需求，还是尊重祖父对“慢”的坚持，将技艺的传承放在商业利益之前？ 在书的结尾，晓岚带领国际设计师团队来到青溪镇，她没有试图将传统丝绸塞进现代时装的框架，而是让设计师们“沉浸”于染房的日出日落、青石板上的水痕、以及空气中弥漫的植物芬芳中。 她最终找到了新的平衡点：让“时间”本身成为产品的一部分。 一件云锦轩的丝绸，可能需要一年时间来完成从原料采集、植物发酵到手工编织的全过程。这种“时间成本”带来的独一无二性，反而成为了它在全球市场上的最高定价权。 结语：纹理与血脉 《时光的织锦》并非一部纯粹的商业奋斗史，它探讨的是在剧烈社会变革中，一个家族如何与自己的“手艺”共存。它描绘了林家三代人对“美”与“真”的不同诠释：有人用商业的眼光丈量价值，有人用政治的标尺衡量意义，最终，是那穿越百年的丝线，连接了过去、现在与未来。 本书展现了中国传统手工艺在面对现代工业文明时的挣扎、妥协与最终的回归——不是回到过去，而是带着过去的记忆，以更坚韧的姿态，织就新的时代纹理。 这里没有关于“创意市集”的任何讨论或提及。全书聚焦于家族、工艺、时间和历史的交织。

评分☆☆☆☆☆

今天到书店翻书，看了几本PS精修相片的书。这是其中给我印象最深的一本。 这本书介绍的技巧比较实用，而又保持了设计感——这是照片精修与设计最需要达到的技巧。 别的PS处理相片，要么是过程过于繁琐，要么是介绍的东西不大实用，或者过于注重一些表面的东西，而丢失了相片本...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本《创意市集》简直是一股清流，读完后我感觉自己的思维都被激活了。作者对当前文化创意产业的洞察力令人惊叹，他没有落入那种空泛地赞美“创新”的俗套，而是深入剖析了从概念诞生到落地实现过程中那些不为人知的“坑”与“窍门”。尤其让我印象深刻的是关于小众文化如何有效商业化的案例分析，那一段简直是教科书级别的。他用非常生动的语言描述了一个传统手工艺人如何通过精准的市场定位和巧妙的数字营销，将原本可能沉寂在小圈子里的技艺打造成一个年销售额可观的品牌。书中提到的一些资源整合策略，比如如何与跨界合作伙伴建立互惠共赢的关系，对我目前正在筹备的一个小型文创项目来说，提供了立即可用的操作指南。我特别喜欢他那种务实又带着浪漫主义色彩的叙事风格，既有数据支撑的严谨，又不失对创造者本身那份执着的热爱与尊重。这本书更像是一位经验丰富的前辈，在你迷茫时，递过来一杯热茶，然后用他自己的亲身经历告诉你：“你看，路是走出来的，关键在于你如何去构建你的那个‘市集’。” 读完后，我立刻开始重审我原有的商业计划书，很多之前觉得理所当然的环节，在书的启发下，都找到了更精妙的优化点。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书的阅读体验简直像是在一个充满奇思妙想的巨大迷宫里探险，每转一个弯都有新的惊喜。我得承认，起初我对“创意市集”这类主题的书持保留态度，总觉得内容会比较碎片化或者过于偏重美学展示。然而，《创意市集》彻底颠覆了我的固有印象。它不仅仅是关于“卖东西”，它更深层次地探讨了“价值的重新定义”——如何让那些看似无用、纯粹为了表达自我的“创意”在现实的经济土壤中扎根并开花结果。作者的笔触非常细腻，他没有回避现实的残酷性，比如资金链的紧张、同质化竞争的压力，但他总能从这些困境中提炼出解决问题的哲学高度。书中对“社群运营”的论述尤其独到，它将用户不再视为单纯的消费者，而是视为共同创造价值的参与者，这种去中心化的力量被描述得淋漓尽致。我甚至能想象出那些成功市集背后的喧闹、咖啡的香气和人们眼中闪烁着兴奋的光芒。这本书的结构安排极富巧思，章节间的过渡自然流畅，让人欲罢不能，恨不得一口气读完，然后立刻跑去实践那些被点燃的灵感火花。

评分☆☆☆☆☆

阅读《创意市集》的过程，我体验到了一种奇妙的共振。作者的叙事视角非常独特，他似乎总能站在一个局外人的冷静观察者角度，剖析着局内人的激情与挣扎。这本书的高明之处在于，它避免了将创意产业“浪漫化”的倾向，而是以一种近乎人类学考察的严谨态度，去解构“市集”这个古老概念在现代语境下的重塑过程。我特别赞赏其中关于“非标品定价策略”的那一节，它不像传统的经济学理论那样死板，而是结合了情感价值、稀缺性溢价和社群认可度等多个维度，为那些难以量化的创意产品提供了实用的定价参考框架。这本书的语言风格是那种沉稳而富有穿透力的，没有华丽的辞藻，但每一个判断都掷地有声，仿佛作者本人就是那位在烟火气中穿梭的市集组织者，对人情冷暖、市场脉搏了如指掌。读完后，我感觉自己不仅学到了如何“办”市集，更明白了如何“成为”一个具有独特价值的创造者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的文字功底和结构逻辑的严密性，远远超出了我对一本商业指导类书籍的期待。我原本预期会读到很多色彩斑斓的图片和光鲜亮丽的成功故事，但《创意市集》走的是一条更深邃的路线。它更像是一份关于“可持续创意生态系统”的白皮书，只不过是用非常易懂和富有感染力的语言写成的。书中对供应链管理和知识产权保护的探讨，简直是干货中的干货，很多细节是我在其他任何关于文创创业的书籍中都没能找到如此深入的剖析。比如，作者详细分析了不同国家和地区在知识产权保护方面的差异性，以及这如何影响一个创意产品的跨国销售策略。再者，他对“慢设计”理念的推崇，与当下追求快速迭代的互联网思维形成了有趣的张力，作者巧妙地论证了为什么在某些领域，“慢”反而是一种更具竞争力的“快”。这本书需要静下心来细读，因为它探讨的不是表层的技巧，而是深层的底层逻辑，适合那些真正想把创意当成事业来经营的实干家们。

评分☆☆☆☆☆

这本《创意市集》给我最大的震撼，来自于它对“连接性”的深刻理解。它打破了我对“市集”仅仅是“摊位+顾客”的传统认知。作者构建了一个多维度的连接模型：创作者与材料的连接、产品与使用者的故事连接、线上平台与线下体验的连接，乃至不同创意社群之间的跨界连接。书中关于如何利用“故事碎片化”进行有效的品牌传播，简直是天才般的策略，它教你如何将一个静态的产品，转化为一个流动的、不断被讲述的叙事。我非常欣赏作者对技术工具的引用，他并未过度推崇最新的App或软件，而是着重强调如何利用现有工具去构建人与人之间更真实的互动，这是一种非常平衡的观点。整本书读下来，感觉自己像是在参与了一场关于未来商业模式的深度研讨会，作者不仅提出了问题，更用他渊博的知识储备和丰富的实战经验，为我们提供了解决问题的清晰路径。它激发了我对如何构建一个能够自我演化、自我修复的创意生态系统的浓厚兴趣。

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