具体描述
《广告创意与设计》是一本全面论述当代广告创意与设计的理论和实践教材，是作者多年来从事广告创意与设计教学和研究的总结。通过《广告创意与设计》的学习，读者可以直接了解到广告创意与设计的重要作用以及广告在设计创意过程中思维方法的表现手段等内容。
《广告创意与设计》内容丰富，图文并茂，共分七个章节，每个章节都有学习重点和学习指导，让读者在学习的过程中，从整体入手建立良好的学习架构。每个章节结束时部有相应的复习思考题和课堂实训，能够帮助读者更好地理解和消化各章节的学习内容。七个章节的主要内容：广告发展简史、数码对广告创意与设计的冲击、广告与新思维、广告创意与设计、设计与审美，广告设计符号与视觉语言、广告设计师应当具备的素质。
从学术的角度来分析，《广告创意与设计》适用于广告专业、视觉传达专业、装潢设计专业以及平面艺术设计类的专业课及本、专科讲课，适合广告、艺术、设计专业的本科生与专科生学习，也可以作为广告创意与设计爱好者的自学用书。
好的，这是一份关于一本名为《广告创意与设计》的图书的简介，内容将聚焦于其他相关领域，并避免提及您提到的书名本身或任何AI相关的表述。 --- 图书简介： 《媒介融合时代的品牌叙事策略与视觉语言构建》 在这个信息爆炸、媒介边界日益模糊的时代，消费者注意力成为稀缺资源。传统的单向传播模式已然失效，品牌亟需掌握一套精妙的叙事艺术，将自身价值嵌入到多元化的触点之中，形成持久而有力的情感连接。本书深入探讨了在当前复杂多变的传播环境中，品牌如何构建其独特的叙事框架，并将其转化为一套统一、高效且具有高度适应性的视觉语言体系。 第一部分：新媒介环境下的品牌叙事逻辑重构 本部分旨在解构当前媒介生态对品牌叙事提出的全新要求。我们不再仅仅关注“说什么”，更要关注“在哪里说”、“如何与受众共创”，以及“如何维持跨平台的体验一致性”。 1. 数字化语境下的故事场域： 从中心化到分布式传播： 分析社交媒体、短视频平台、沉浸式体验空间（如元宇宙概念下的虚拟展厅）如何成为品牌故事的“孵化器”而非简单的“发布渠道”。探讨内容如何通过用户自发传播形成网络效应，以及品牌在这一过程中应采取的“引导者”而非“控制者”的角色定位。 数据驱动的叙事洞察： 详细阐述如何利用用户行为数据（非侵入式的前提下）来捕捉情绪热点、理解群体痛点，并据此微调品牌故事的切入点与情感基调。重点讨论A/B测试在叙事结构优化中的实际应用。 2. 情感锚点与文化共鸣： 价值内核的提炼： 阐述一个成功的品牌故事必须根植于清晰、持久的价值主张之上，而非短暂的市场热点。通过深度案例分析，展示如何将企业社会责任（CSR）或可持续发展理念，巧妙地融入日常的产品故事中，实现由“营销行为”到“身份认同”的转变。 跨文化沟通的敏感度： 针对全球化业务，本书提供了一套系统的文化符号识别与规避指南。探讨符号的“本土化转译”策略，确保核心信息在不同文化背景下保持其原有的情感张力与正面意义。 3. 互动性与参与式叙事： 从“观看者”到“参与者”： 深入研究如何设计引人入胜的互动机制，鼓励用户参与到品牌故事的后续发展中。涵盖UGC（用户生成内容）的激励机制设计、实时问答环节的情境控制，以及“开放式结局”叙事手法在保持品牌长线吸引力上的作用。 第二部分：高效视觉语言的系统构建与应用规范 视觉语言是叙事得以瞬间传达的载体。本部分聚焦于如何将抽象的品牌战略和情感诉求，转化为一套严谨、灵活且具备高度识别性的视觉系统。 1. 视觉识别系统的深度延展： 超越Logo的视觉资产管理： 讨论如何构建一个远超标准VI手册范畴的“视觉资产库”。这包括对特定的色彩情绪板（而非仅仅是色值）、纹理母题、光影处理偏好，以及信息图表风格的标准化定义。 动态与交互中的视觉一致性： 重点关注动态图形（Motion Graphics）和用户界面（UI/UX）设计中视觉元素的运动规律和过渡逻辑。阐述如何通过一致的动效语言，增强用户在不同数字平台间切换时的“熟悉感”与“流畅感”。 2. 摄影与影像语言的策略性运用： 真实性与风格化的平衡： 分析纪实摄影风格（Documentary Style）在建立品牌信任度上的优势，以及如何设定清晰的“风格化阈值”，防止过度修饰削弱真实感。 信息密度与视觉减法： 探讨在信息超载的背景下，如何通过对画面的留白、焦点控制和关键元素的层级排序，实现视觉信息的“高效去噪”，确保核心信息能够在三秒内被目标受众捕获。 3. 跨媒介的视觉适应性框架： 响应式视觉设计（Responsive Visual Design）： 详细介绍如何为同一概念设计出适用于大幅户外广告牌、移动端信息流以及AR/VR环境的视觉适配方案。讨论如何在不同分辨率和观看距离下，保持图形的锐利度和色彩的准确性。 标准化文件与协作流程： 提供一套实用的资产命名规范、色彩管理流程（从CMYK到RGB到特定屏幕标准），确保从内部创意团队到外部供应商之间，视觉输出的精度和效率得到最大化保障。 本书的价值定位： 本书不仅为市场策略师提供了理解受众心理与媒介环境转变的理论框架，更为执行层面的设计师、摄影师和数字内容创作者，提供了将抽象概念转化为具体、可执行的视觉和叙事规范的工具箱。它强调的是系统思维、策略先行以及跨学科协作，旨在帮助品牌在快速变化的数字洪流中，建立起清晰、稳定且富有吸引力的品牌形象。它关乎如何“讲好一个品牌的故事”，以及如何用最精准的视觉语言，让这个故事被听见、被记住、并最终被认同。 ---
作者简介
目录信息
第一章 广告发展简史 第一节 起源与发展 一、广告设计的起源 二、世界广告史发展的历史阶段 三、影响现代广告发展的因素 第二节 现代艺术对广告的影响 一、维也纳“分离派” 二、立体主义 三、未来主义 四、表现主义 五、达达主义 六、抽象主义 第三节 未来广告 本章小结 复习思考题 课堂实训第二章 数码对广告创意与设计的冲击 第一节 数码设计与广告的革新 一、数码设计的起源 二、广告的革新历程 三、科技改变世界 四、未来数字世界 第二节 数码广告 一、认识数码广告 二、数码交互广告的运作流程 三、数码交互广告的设计理论 本章小结 复习思考题 课堂实训第三章 广告与新思维 第一节 诠释广告设计 一、广告的作用 二、广告的媒体 三、广告的制作 第二节 构建新思维 一、思维的一般品质 二、直线性联想思维 三、逆向性联想思维 四、交叉性联想思维 本章小结 复习思考题 课堂实训第四章 广告创意与设计 第一节 什么是创意 一、创意的概念 二、创意的要素 三、创意的原则 四、创意实现 第二节 广告创意 一、广告创意的概念 二、广告创意的特征 三、广告创意的分类 四、广告创意的方法 五、广告创意的表现手法 六、广告创意的流程 第三节 设计创意 一、什么是设计创意 二、设计创意的文化内涵 三、设计创意的方法 第四节 设计目的 一、功能的主导性 二、功能的多元性 三、“非功能”与“非用” 本章小结 复习思考题 课堂实训第五章 设计与审美 第一节 技术与审美 一、认识技术美 二、探寻美的本源 三、技术美的深远意义 第二节 功能与审美 一、至善与至美之间 二、了解美感的矛盾双重性 三、功能美的意义与内涵 第三节 形式的表现性与审美 一、形式的表现性 二、形式美法则 第四节 纯艺术与设计审美 一、什么是纯艺术 二、纯艺术与设计的关系 第五节 设计与实践的审美 一、理念的融入 二、实践的审美 本章小结 复习思考题 课堂实训第六章 广告设计符号与视觉语言 第一节 图形符号的解读 一、图形符号概述 二、图形符号的视知觉特征 三、图形创意 四、图形的时空化设计 第二节 文字符号的表现 一、文字符号 二、文字符号的表现 第三节 色彩符号与象征 一、色彩符号 二、色彩符号的知觉性 三、色彩符号的象征性 第四节 广告的视觉语言 一、广告视觉传达中的图形 二、广告视觉传达中的文字 三、广告视觉传达中的色彩 四、广告画面的编排设计 五、广告视觉语言的表现思维 本章小结 复习思考题 课堂实训第七章 广告设计师应当具备的素质 第一节 设计师的能力 一、创造力 二、观察力 三、合作力 四、预测力 五、艺术修养 第二节 设计师的责任 本章小结 复习思考题 课堂实训参考文献后记
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读后感
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