Von Rhapsodie zu Rap

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出版者:G. Narr Verlag
作者:Hans Eideneier
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999
价格:0
装帧:Turtleback
isbn号码:9783823352020
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐史
  • 德国嘻哈
  • 文化研究
  • 音乐社会学
  • 流行文化
  • 说唱
  • 音乐风格
  • 文化演变
  • 音乐流派
  • 德国文化
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具体描述

歌剧的辉煌与都市的脉动:一部横跨时代的音乐史诗 本书深入探讨了十九世纪至二十一世纪初,欧洲音乐文化在社会剧变中的演变轨迹,聚焦于古典音乐的宏大叙事如何与新兴的流行音乐形式相互渗透、彼此塑造。我们不局限于单一的流派或地域,而是构建了一幅广阔的图景,展现了音乐作为社会镜像和文化驱动力的双重角色。 第一部分:浪漫主义的余晖与现代性的黎明(1880-1920) 本部分首先回溯了晚期浪漫主义歌剧艺术的巅峰状态。马勒(Mahler)的交响诗,理查·施特劳斯(Richard Strauss)的戏剧性作品,如何将个体情感的表达推向极致,同时预示着调性体系的瓦解。我们详尽分析了瓦格纳(Wagner)遗产的复杂性——他对整体艺术作品(Gesamtkunstwerk)的追求,以及这种追求如何成为二十世纪初先锋音乐家(如勋伯格Schoenberg)寻求彻底革新的思想起点。 重点研究了在德奥地区之外,法兰西印象派(Debussy, Ravel)如何以对色彩和氛围的精妙捕捉,为音乐注入了全新的感官维度。这不仅是对德奥主导地位的反抗,更是对传统叙事结构主动的疏离。 随后,我们将视角转向新兴的城市文化。爵士乐(Jazz)在美洲的崛起,作为一种对欧洲古典训练的挑战,其即兴性、节奏复杂性以及根植于非裔美国人经验的独特表达,被置于历史的十字路口进行考察。我们探讨了早期录音技术和留声机的普及,如何首次将“高端”的管弦乐演奏与新兴的“大众”音乐形式并置于同一社会空间,为未来的融合埋下伏笔。 第二部分:两次世界大战间的文化熔炉与风格的断裂(1920-1950) 这一时期是音乐史上激进实验和意识形态对立的缩影。在欧洲,新古典主义(Neoclassicism)的复苏,并非简单的回归,而是对过去语法的批判性重构(如斯特拉文斯基Stravinsky后期作品)。同时,第二维也纳乐派(Second Viennese School)的十二音体系和序列主义(Serialism)的诞生,代表了对既有美学规范的彻底颠覆,试图在混乱中建立新的逻辑秩序。 与此同时,美国爵士乐正在经历其黄金时代——摇摆乐(Swing)的兴盛。我们分析了这种音乐如何成为全球娱乐产业的重要组成部分,其复杂的和声结构和对位技巧,实际上吸收了部分欧洲音乐的精髓,但通过不同的社会渠道传播。 本书还细致剖析了布鲁斯(Blues)的地域性发展及其作为民间叙事工具的力量。探究了早期电子技术,如磁带录音和人声效果器的实验性应用,如何悄然改变音乐的物理形态,为战后先锋派的电子音乐实验奠定了技术基础。 第三部分:大众传媒的爆炸与严肃音乐的自我反思(1950-1980) 战后重建带来了巨大的文化能量。在欧洲,达姆施塔特学派(Darmstadt School)的激进序列主义(Total Serialism)将音乐的控制欲推向极致,试图完全消除作曲家主观的“品味”痕迹。同时,约翰·凯奇(John Cage)的偶然音乐(Chance Music)和对“寂静”的重新定义,挑战了听众对音乐本质的根本认知。 我们对比分析了这一时期的“非严肃”音乐的爆炸性发展。摇滚乐(Rock and Roll)的兴起,不仅仅是音乐形式的更迭,更是青年文化和政治异议的载体。披头士(The Beatles)和鲍勃·迪伦(Bob Dylan)等人的作品,以前所未有的速度和影响力,塑造了全球青年的身份认同。 本书特别关注了电子音乐的真正起步。从科隆的电子音乐工作室(WDR Studio)到法国的具体音乐(Musique Concrète),作曲家开始直接将声音材料——无论是合成的还是采样的——作为构成的基础,这与当时一些前卫作曲家对传统乐器的彻底放弃形成了有趣的平行线。 第四部分:后现代的融合与数字时代的边界消融(1980至今) 进入后现代,音乐的“高低之分”开始被系统性地瓦解。我们探讨了极简主义(Minimalism)——如菲利普·格拉斯(Philip Glass)和史蒂夫·赖奇(Steve Reich)的作品——如何以重复的结构和缓慢的渐变,重新连接了听众与音乐的物理体验,其在概念上与电子舞曲(EDM)的循环结构有着微妙的共鸣。 本章详细考察了采样技术(Sampling)和数字合成器如何彻底重塑了音乐的生产、传播和消费模式。嘻哈(Hip-Hop)作为一种基于拼贴(Collage)和引用(Quotation)的艺术形式,在结构上呼应了后现代哲学对“原创性”的质疑。 最后,我们审视了当代古典音乐家和主流音乐制作人之间日益模糊的界限。从电影配乐的复杂管弦乐编排,到流行音乐中对复杂对位和非传统调性的频繁使用,本书的结论强调:音乐史的未来,在于对过去所有声音资源——无论是宏大的交响乐、精致的室内乐、还是强劲的节奏——进行自由而富有洞察力的再创造与对话。音乐的边界不再是垂直的等级,而是水平的连续体。

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