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出版者:Hatje Cantz

作者:Peter Bialobrzeski

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2010-06-30

价格:GBP 26.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9783775726603

丛书系列:

图书标签:

摄影
艺术
摄影
城市景观
街头摄影
德国摄影
当代摄影
黑白摄影
建筑
社会观察
旅行
欧洲

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具体描述

With a keen eye and strong political instincts, photographer Peter Bialobrzeski (born 1961) has made photobooks about new Asian metropolises, wastelands on the outskirts of global cities and a Filipino squatters' camp. His latest project, Informal Arrangements, opens a window onto the interiors of a South African slum. In 2009, Bialobrzeski shot in Kliptown, a poverty-stricken suburb of Soweto less than ten miles away from a glistening new soccer stadium built for the 2010 World Cup. The area's resonance as a symbol of the vast discrepancies of wealth and status that persist in present-day South Africa--representing, as the South African newspaper The Citizen put it, "the dashed hopes and broken dreams of so many"--is unmistakable, and Kliptown has a larger historical significance: it was here, in 1955, that members of the anti-apartheid movement drew up the Freedom Charter, a guiding document for the ANC that today forms a foundation of the South African constitution. The lives of the inhabitants of these informal settlements have scarcely improved in the past 50 years, yet the Kliptownians arrange their homes as comfortably as they can, given what is available to them. With 70 color prints, this book cements Bialobrzeski's reputation as a social documentarian of the highest order. "For me, the individual picture is not too important," he has said. "I am advocating photography as a cultural practice."

城市脉络：当代建筑的非线性叙事一本深入探索全球城市空间演变、建筑本体论及其与社会文化肌理之间复杂纠葛的摄影画册与思辨录。本书并非聚焦于单一的建筑师或某一种特定的建筑风格，而是以一种近乎人类学田野调查的视角，对全球化背景下城市环境的碎片化、异质性和动态性进行了一次宏大而细致的剖析。它将建筑视为一种凝固的社会学文本，通过对光影、材质、尺度和结构的精准捕捉，揭示出隐藏在混凝土、玻璃幕墙和公共空间背后的权力结构、记忆遗失与身份重塑。第一部分：消隐的边界与新的地貌学本卷着眼于城市扩张的非线性特征，探讨在后工业时代，传统意义上的“城市边缘”如何被彻底溶解。我们不再考察城市边界的清晰划分，而是聚焦于那些介于“中心”与“郊区”、“规划”与“自发生长”之间的模糊地带。书中收录的大量图像资料，展现了在快速城市化进程中，新兴的、未经充分文化沉淀的建筑形态。例如，亚洲新兴特大城市中，摩天大楼群的快速崛起与老城区在不远处顽强保留的肌理之间的视觉冲突。这种冲突并非简单的美学对立，而是两种时间性的碰撞——超快速的资本流动性与缓慢沉积的社区历史之间的摩擦。我们深入研究了“垂直村落”——那些体量巨大、功能复合的巨型建筑综合体。这些建筑内部形成了自我循环的微观生态系统，其设计理念挑战了传统城市规划中对“街道生活”的依赖。图录通过剖面图和鸟瞰图的并置，揭示了在这些封闭系统中，自然光、通风路径以及居民的视线流动是如何被设计师精心计算和引导的，从而探讨了建筑如何在物理上实现对生活方式的规训与诱导。此外，本部分还特别关注了“基础设施景观”的诗意化。高架桥、轨道交通系统、水处理厂等传统上被视为“丑陋的必需品”的元素，在特定光线和角度下，展现出一种冷峻的、未来主义的几何美感。摄影师捕捉了它们在黄昏时分被霓虹灯晕染的瞬间，探讨了功能性结构如何超越其实用目的，成为当代城市美学的核心组成部分。第二部分：物质的哀歌与触觉的记忆建筑的本质在于其物质性。本部分着重于材料的选择、老化过程以及建筑表面如何承载历史的印记。我们摒弃了对新落成、完美无瑕的建筑的迷恋，转而关注那些历经风霜、表皮斑驳的结构。探讨聚焦于以下几个主题： 1. 锈蚀与氧化：针对钢结构和耐候钢板（Corten Steel）的特写，研究其色彩变化如何与周围的自然环境（如沙漠的沙土色、海边的盐渍蓝）发生微妙的对话。锈迹不再是衰败的象征，而是时间施加的纹理，是建筑与环境进行长期物质交换的证据。 2. 混凝土的表情：通过对不同浇筑方式和模板遗迹的微观摄影，揭示了“粗野主义”材料在不同气候条件下的耐久性与表现力。阳光在粗糙表面投下的阴影，如同雕塑般强调了建筑的重量感和不可动摇性。 3. 表皮的拼贴艺术：研究全球各地非正式建筑（Informal Settlements）中，居民利用回收材料（如金属板、塑料桶、废弃广告布）进行的自我修复与扩展。这些“自下而上”的建筑干预，揭示了在资源受限下，人类改造环境的强大适应力和创造力，它们是对标准化、统一化设计的无声反叛。第三部分：光线、阴影与观看的政治摄影术与建筑学的关系密不可分。本卷的后半部分，将视角从实体结构转向了光影的运动，以及这些运动如何塑造我们对空间的感知和体验。我们详细分析了“日光捕获”的设计策略，尤其是在高纬度地区或气候严酷的沙漠环境中，建筑如何通过复杂的几何形体和遮阳系统来控制热量和光照。这种控制本身就是一种权力的体现——谁拥有被理想光线照耀的权利？图像的编排引导读者关注“阴影的几何学”。在许多极简主义建筑中，锐利的阴影线被用作划分空间、强调体量感的核心手段。当建筑与强烈的日光相遇时，它投下的巨大阴影不仅是几何的投射，也是一个临时的、不断移动的“负空间”纪念碑。最后，本书探讨了“后图像时代”的建筑记录。在数字渲染和虚拟现实日益普及的今天，我们如何重新认识现场经验（On-site Experience）的不可替代性？通过对比传统胶片摄影的颗粒感、景深处理与现代数码影像的精准锐利，我们反思了摄影媒介在建筑叙事中所扮演的角色：它是忠实的记录者，还是积极的诠释者，甚至是扭曲现实的帮凶？总结：未完成的建筑史诗《城市脉络》旨在提供一种阅读建筑的方式，它要求观察者放下对“完美”图纸的迷恋，转而拥抱城市环境的混乱、物质的磨损和光影的瞬变。它是一部献给所有在钢筋水泥丛林中寻找意义、在结构边缘探索身份的城市居民的视觉田野笔记，它提出的问题远比它提供的答案更为丰富和引人深思。这本书邀请读者参与到对当代人居环境的持续解码之中。