Book Description
A fascinating celebration of one of the most important classical composers, and one of the most enduringly popular.
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A century after his death, Gustav Mahler is the most important composer of modern times. Displacing Beethoven as a box-office draw, his music offers more than the usual listening satisfactions. Many believe it has the power to heal emotional wounds and ease the pain of death. Others struggle with the intellectual fascination of its contradictory meanings. Long, loud and seldom easy, his symphonies are used to accompany acts of mourning and Hollywood melodramas. Sometimes dismissed as death-obsessed, Mahler is more alive in the 21st century than ever before. Why Mahler? Why does a Jewish musician from a land without a name capture the yearnings and anxieties of post-industrial society? Is it the music, it is the man, or is it the affinity we feel with his productive peak – a decade when Freud, Einstein, Picasso, Joyce and Mahler reconfigured the ways we understand life on earth? In this highly original account of Mahler’s life and work, Norman Lebrecht – renowned writer, critic and cultural commentator - explores the Mahler Effect, a phenomenon that reaches deep into unsuspecting lives, altering the self-perceptions of world leaders, finance chiefs and working musicians. Why Mahler? is a multi-layered exploration of the role that music plays as a soundtrack to our lives.
Norman Lebrecht is one of the most widely read commentators on music and cultural affairs. Based in London, his columns appear in many languages, including Chinese, and he is a regular contributor to BBC Radio 3, Bloomberg and New York's WNYC. He has written 12 books about music, among which The Maestro Myth (1991) and Maestros, Masterpieces and Madness (2007) provoked lasting debate. He is also an award-winning novelist, collecting a Whitbread Prize for The Song of Names in 2002.
今年是肖邦年。 不,还是舒曼年,巴拉基列夫年,雨果•伍尔夫年,佩尔戈莱西年,塞缪尔•韦斯利年,凯鲁比尼年,托马斯•阿恩年,以及任何生卒年末尾是十或六十的名人的周年。 但从管弦乐音乐会的汹涌数量上看,2010年是马勒年。还有2011年,马勒的生卒年分别是1860年和1...
评分这场事件的主要人物和情节简直可以直接拍成电视连续剧。伟大的音乐家病入膏肓,他的花瓶娇妻在病床前读情人的来信。一位医生在追求她,另一位则上了《时代》杂志的封面。 他们去巴黎向一位科学天才求助,记者挤破了他在布洛涅森林对面的家门。伟大的科学家好心地向记者们提供一...
评分这场事件的主要人物和情节简直可以直接拍成电视连续剧。伟大的音乐家病入膏肓,他的花瓶娇妻在病床前读情人的来信。一位医生在追求她,另一位则上了《时代》杂志的封面。 他们去巴黎向一位科学天才求助,记者挤破了他在布洛涅森林对面的家门。伟大的科学家好心地向记者们提供一...
评分这场事件的主要人物和情节简直可以直接拍成电视连续剧。伟大的音乐家病入膏肓,他的花瓶娇妻在病床前读情人的来信。一位医生在追求她,另一位则上了《时代》杂志的封面。 他们去巴黎向一位科学天才求助,记者挤破了他在布洛涅森林对面的家门。伟大的科学家好心地向记者们提供一...
评分一百年前,一个矮小紧张的男人裹在羊毛衫里,冲上卡内基音乐厅的舞台指挥了生命中最后一场音乐会。照理说,古斯塔夫•马勒不该出现在那里,医生命令因染上风寒而头疼的他卧床休息,而他和纽约爱乐的关系也刚破裂,在一次充满敌意的董事会上,律师突然从幕后出现,挥舞着一纸...
这本书的叙事节奏控制得非常高明,完全不像一本严肃的音乐理论著作,更像是一部精彩的文学作品。我尤其欣赏作者在描述马勒创作心路历程时所展现出的那种细腻和克制。他没有落入过度煽情的陷阱,而是用精确的笔触勾勒出作曲家在创作高峰期所承受的巨大精神压力。例如,书中对马勒作为歌剧导演的繁忙工作与他本人作为作曲家对纯粹音乐的渴望之间的矛盾描写,入木三分。这种对“双重身份”的探讨,揭示了马勒作品中那种永恒的张力——一方面是舞台上的喧嚣与世俗的成功,另一方面是内心深处对超越此岸世界的渴望。阅读过程中,我多次停下来,合上书本,脑海中回响起那些激昂的乐章,试图去追溯作者笔下那些看不见的心理活动痕迹。这种阅读体验,无疑是极具沉浸感的,它将抽象的音符转化为清晰可感的生命体验。
评分我发现,作者在分析马勒的配器时展现出了令人惊叹的洞察力。他不仅仅罗列了哪些乐器组在何时进入,而是深入挖掘了这种选择背后的心理动机和哲学意图。比如,对铜管乐器在马勒晚期作品中那种既辉煌又带着一丝哀伤的运用,被解释为是作曲家试图在“神圣”与“世俗”之间架设桥梁的努力。这种分析方式,彻底颠覆了我过去对配器法局限于技术层面的理解。它让你意识到,马勒的每一个音符、每一种音色,都是经过深思熟虑的符号,承载着远超音乐本身的叙事重量。书中对特定乐器音色变化的细致描摹,甚至让我感觉自己的听觉被重新校准了,仿佛能更敏锐地捕捉到交响乐团中那些微妙的色彩变化。对于那些试图用技术语言解析艺术的读者来说,这本书提供了绝佳的范例。
评分从排版和整体设计上看,这本书也体现出一种对马勒式审美的尊重。装帧的厚重感、字体选择的典雅,都暗示着其内容的严肃性,但一旦翻开,你会发现其论述语言是如此的充满活力和个人色彩,几乎没有一丝学究气。特别是作者在收尾部分对马勒“未完成”的沉思,处理得极其到位。他没有给出庸俗的结论,而是将开放性留给了读者,暗示马勒的音乐本身就是一个永恒的追问,而非一个等待解答的谜题。这种开放式的收束,恰恰是对马勒精神的最高致敬。读完此书,我感觉自己对这位九大交响曲作曲家的敬意更深了一层,不仅仅是因为他的作品本身,更是因为这本书提供了一把钥匙,让我得以更深入、更谦卑地去面对他音乐中的那些宏大与脆弱。这是一次知识与情感的双重满足,绝对是值得所有严肃乐迷珍藏的作品。
评分这本书最让我感到耳目一新的是它对马勒与“自然”之间复杂关系的探讨。很多评论往往聚焦于他的爱情、死亡或宗教主题,但这本书巧妙地将视角转向了阿尔卑斯山脉、森林与湖泊对马勒创作的深远影响。作者论证了自然意象在马勒的声乐套曲和交响曲中是如何从田园牧歌式的描绘,逐步演变成一种对宇宙秩序进行追问的宏大背景。这种论述非常具有画面感,它引导读者跳出音乐厅的束缚,想象马勒是如何在广袤的自然景观中寻找对抗都市文明压力的出口。这种对环境与创作互动的考察,不仅拓展了我们理解马勒作品的维度,也提供了一种观察所有伟大作曲家与外界环境关系的新颖视角。文字的描绘充满诗意,读来令人心驰神往,仿佛跟随作者的笔触一同进行了一次精神上的山地徒步。
评分这本关于马勒的评论集,读下来感觉像是在参加一场由不同大师精心策划的音乐盛宴。作者对这位后浪漫主义巨匠的理解,绝非停留在教科书式的分析层面,而是一种深沉的、近乎痴迷的个人化探寻。特别是在论述马勒的交响曲时,文字的张力与乐曲的宏大结构完美契合。比如,他在剖析《第五交响曲》的“小柔板”时,那种对音符间呼吸的捕捉,让人仿佛置身于维也纳金色大厅,亲眼目睹乐手们如何将情感熔铸进每一个弓弦的颤动之中。他似乎懂得,马勒的音乐从来不是为了提供轻松的慰藉,而是一种直面生存的焦虑、死亡的阴影和对终极意义的拷问。评论中穿插的德语术语和对维也纳特定文化背景的阐释,也极大地丰富了阅读体验,让读者不仅仅是在“听”音乐,更是在“理解”那个特定时代和那颗复杂心灵的挣扎。这种多层次的解读,使得即便是对马勒已有深刻认识的乐迷,也能从中挖掘出新的层次感。
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