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出版者:中国建筑工业出版社

作者:窦以德

出品人:

页数:187

译者:

出版时间:1997-1

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787112032099

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 建筑学
• NormanFoster
• 2019
• 诺曼·福斯特
• 设计
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• 艺术
• 建筑设计
• 诺曼·福斯特
• 现代建筑
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• 建筑理论

《建筑的诗意与逻辑：一座跨越时代的对话》 这是一本关于建筑的深刻探索，它并非聚焦于某一位具体的设计师，而是将目光投向了建筑本身所承载的诗意与内在逻辑。本书试图揭示建筑如何在满足人类基本庇护需求的同时，超越功能性的束缚，成为表达思想、承载文化、甚至引发情感共鸣的艺术形式。 本书从建筑的历史演进出发，梳理了不同时代、不同文化背景下的建筑思潮。它不再拘泥于对特定风格或流派的简单罗列，而是深入剖析每一场变革背后的哲学思考、技术进步以及社会变迁。从古埃及的金字塔到古希腊的神庙，从罗马的拱券到哥特式的尖塔，再到现代主义的理性秩序和后现代主义的多元解构，每一个建筑成就都被视为人类智慧与审美观念的结晶。作者引导读者去理解，建筑并非孤立的存在，而是与其所处的环境、所服务的社会、以及所倡导的理念紧密相连。 更重要的是，本书着重探讨了建筑的“内在逻辑”。这包括空间组织、结构体系、材料运用、以及光影的处理等方面。它不会止步于表面化的形式分析，而是深入探究这些元素如何协同作用，共同塑造出建筑的整体体验。例如，对于一个宏伟的教堂，本书会分析其高耸的穹顶如何引导人们的视线向上，营造神圣感；其狭长的彩色玻璃窗如何将光线柔化、过滤，创造出神秘而宁静的氛围；其厚重的石墙又如何赋予建筑稳定与永恒的力量。这种对逻辑的深入挖掘，并非冰冷的科学解析，而是揭示建筑之所以能够打动人心的深层原因。 与此同时，本书也赋予建筑以“诗意”的维度。这里的“诗意”并非指华丽的装饰或无谓的浪漫，而是指建筑能够触及人类情感、激发想象、并与自然融为一体的特质。它关注建筑如何回应人的尺度，如何创造舒适宜人的体验，如何通过巧妙的设计引导人们的情绪。例如，一个精心设计的庭院，如何在喧嚣的城市中创造一片宁静的绿洲；一条蜿蜒的楼梯，如何为空间的穿越增添仪式感和探索的乐趣；一个充满阳光的窗户，又如何将自然的呼吸带入室内。作者鼓励读者去感受建筑的“呼吸”，去体会其“情感”，去发现隐藏在结构之下的生命力。 本书的另一大特色是其跨越时代的对话。它并非将历史上的建筑孤立看待，而是试图在不同时期、不同地域的建筑实践中寻找共性与联系。作者认为，尽管技术和审美观念不断变化，但人类对于空间、光线、尺度、以及与环境和谐相处的追求，却始终是建筑的核心命题。通过这种对话，本书展现了建筑的演进并非简单的线性发展，而是一个不断继承、发展、甚至颠覆的过程。它可以帮助读者理解，为何一些古老的建筑原则至今仍然具有重要的启示意义，为何一些现代的创新又常常借鉴历史的智慧。 本书的语言风格力求严谨而不失生动，它避免使用过于晦涩的专业术语，而是用清晰、富有洞察力的文字，将复杂的建筑概念阐释得浅显易懂。它鼓励读者用一种更加积极、更加敏感的视角去观察和体验周遭的建筑环境，从而发现那些平日里被忽略的美丽与智慧。 总而言之，《建筑的诗意与逻辑：一座跨越时代的对话》是一次对建筑艺术的深度巡礼，它带领读者超越表象，深入建筑的灵魂，感受其理性与感性的完美结合，体会其在时间长河中留下的深刻印记。这本书适合所有对建筑怀有好奇心，渴望理解建筑如何塑造我们的生活，以及如何成为人类文明重要载体的读者。它是一次关于空间的哲学思考，也是一次关于人类创造力的赞歌。

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我原本以为这是一本偏向学术性、可能略显枯燥的技术手册，但事实证明我的预判完全是错的。这本书的叙事视角极其多元和灵活，它似乎拥有多重“人格”。有时候，它以一个严谨的历史学家的身份，将项目置于当时的社会、政治背景下进行剖析，让你明白为什么在那个特定的时间点，需要那样一种表达；有时候，它又化身为一个充满激情的“工匠”，详细拆解某一个接缝或某个支撑体系的挑战与突破，充满了动手实践的乐趣和那种“搞定它”的成就感；更难得的是，书中不乏一些近乎散文诗般的段落，描绘了建筑与自然景观的融合，笔触充满感性与敬畏。这种多层次、多声部的表达方式，让阅读过程充满了新鲜感和探索欲，阅读体验的丰富度远超预期，完全没有陷入单一视角的窠臼，仿佛在看一部精心剪辑的纪录片，每一个切换都恰到好处地抓住了你的注意力。

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读完这本书，我感觉自己的思维好像被某种强大的逻辑结构重新梳理了一遍，它不是那种填鸭式的知识灌输，更像是一场与一位智者的深度对话。作者的叙事节奏把握得极为精妙，时而如涓涓细流，娓娓道来某个项目背后的哲学思辨和材料选择的考量，逻辑链条严密得让人无法反驳；时而又像一场突如其来的暴风雨，将一系列看似不相关的设计理念在瞬间汇聚，形成一种震撼人心的整体认知。尤其是在描述那些复杂结构是如何在理性计算中最终升华为艺术形态时，语言的张力达到了顶峰，那种将冰冷的工程学转化为富有生命力的诗意的能力，令人叹为观止。通篇下来，我发现自己不再仅仅关注建筑的“外观”，而是开始探究其“内在呼吸”——结构如何定义功能，光线如何塑造感知，材料如何承载时间。这种由表及里的深入挖掘，极大地拓宽了我对“设计”这一概念的理解边界，它不再是简单的美学堆砌，而是对环境、人文和未来的深刻回应。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，硬壳的质感温润而沉甸甸的，握在手里就能感受到那种对品质的执着追求。扉页上的字体选择极具匠心，那种衬线体的优雅与现代建筑的简洁线条形成了奇妙的对话，初翻阅时，仿佛置身于一处光影斑驳的宏大空间。内页的纸张选用似乎也经过了精心的考量，厚实且略带哑光，使得即便是大量文字的排布也显得疏朗有致，那些穿插其中的建筑草图和模型照片，在这样的纸面上呈现出惊人的清晰度和层次感，每一条线条、每一个阴影都仿佛带着设计者指尖的温度。装订处非常平整牢固，预示着这本书是可以经受住反复翻阅的检验的，它不仅仅是一本展示作品的画册，更像是一件值得珍藏的工艺品。我尤其欣赏封面处理上那种克制而高级的留白艺术，没有冗余的装饰，只是用最精炼的元素勾勒出一种深邃的、指向无限可能的空间感，让人在翻开之前，就已经对即将探索的领域充满了敬畏和期待。这种对细节的极致关注，恰恰体现了一种对“完美”近乎偏执的追求，这或许也是那位大师作品中一贯体现的精神内核。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“人性化尺度”的强调，这在许多宏大叙事的建筑论述中常常被忽略。作者用了很多篇幅去描绘那些细节处的人的体验：一个转角扶手的温度，一个休息长凳的朝向，甚至是对气流在巨大空间中流动的细腻捕捉。通过大量的案例分析，我看到那些被誉为“地标”的建筑，其力量并非源于其体量，而是源于它们如何巧妙地服务于身处其中的每一个“具体的人”。比如书中提到对自然采光如何被引导进入室内深处，从而影响人们一天的心情和工作效率，这种对微观感受的关注，与宏观的结构创新形成了完美的张力。这让我联想到我们日常生活的方方面面，一个设计如果脱离了使用者的真实感受，即便再前卫，最终也只会成为一个冰冷的纪念碑。这本书像一盏灯，照亮了技术与人文之间那条本应紧密相连的路径，提醒着所有从业者，建筑的最终目的，是为人而居。

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如果用一个词来概括这本书带给我的最大冲击，那就是“结构的美学”。我过去总是在“功能性”和“艺术性”之间寻找一个平衡点，但这本书展示了一种更高级的境界——功能本身就是最纯粹的美学。作者对于“少即是多”的诠释达到了出神入化的地步，他没有用复杂的装饰去掩盖或修饰，而是将建筑的骨骼和肌理完全暴露出来，并使之成为视觉的核心。那些承重结构不再是躲藏在饰面后的秘密，而是被提升到舞台中央的表演者，它们的逻辑、它们的受力走向，都被清晰地呈现在眼前。这种对坦诚和本质的追求，给我带来了极大的震撼。它教导人们，真正的力量来自于内在的清晰和自洽，而不是外在的粉饰。读完后，我发现自己看待任何设计作品的眼光都变得更为“挑剔”也更为“纯粹”，不再容易被浮华表象迷惑，而是本能地去寻找其背后的结构逻辑和诚实性。

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人本、技术、遮蔽物、空间、生态

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二十年前的书了，翻译有点青涩：）

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3.5

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图书的编排感觉有点问题啊

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图书的编排感觉有点问题啊